小議中西繪畫線條的運用

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西方繪畫中的線條最初主要是用來模仿自然，朝著自然寫實方向發展。隨著西方國家生產力的提高，具有了更深層次的自然科學認識，了解到了光和影。隨后，西方人將科學知識運用到了藝術中來，了解到了現實社會中是不存在線的。隨著繪畫藝術的不斷發展，西方畫家在表現自然繪畫規律時，更多的借鑒了東方的繪畫藝術，使用線條塑造立體形態。隨后，線條也逐漸成為了西方畫家表達情感的一種手段。西方繪畫經歷了印象派和抽象派，之后又將繪畫中的線條從繪畫內容中分離出來，充分展現線條的動律和節奏。盡管西方畫家對線條的認識不斷在改變，但是仍比不上中國繪畫中的線條運用。

一、中國繪畫中線條的運用

在中國畫中線條運用更加注重表現情感和韻律。中國繪畫是東方繪畫的典型代表，重視筆墨勾畫，注重審美價值。在中國的繪畫中，線條具有界形的功能，另外，最主要的功能就是展現畫家的思想感情和審美價值。線條的自身特點就有長短粗細、輕重快慢和疏密干濕，相互交錯使用能夠表現出豐富的內容，具有鮮明的層次感。中國繪畫追求的是意境、靈性和神韻，這些特點在繪畫中就可以形成一系列的形式。中國繪畫中線條是基本表現形式，主要是通過線條來進行描繪對象，進行刻畫，如果描繪對象本身不具有線條，繪畫就不是對線條的再現，而是表現。傳統的中國繪畫十分講究散點透視，而西方卻恰恰相反，更加注重焦點透視。中國繪畫中的線條突顯物體的外在形似，但是更注重神似，主要通過繪畫抒發作者的主觀感受。線條具有抽象性和單純性，由于中國書畫同源的文化，使得中國繪畫具有獨特的線條藝術表現形式。這種具有中國風的線條形式不僅具有表現客體的功能，還發揮了意象潛能，幫助畫家根據自身對生活的領悟，表達出生動的神情風貌和氣質。中國繪畫中的線條能夠直抒胸臆，表現個性特色。中國北宋時期的著名畫家李公麟，把唐朝前程式化的線條進行改革升華，形成了獨具特點的線條，并將其發展成為了獨立的畫種，在他的繪畫中可以看到他在用線上精煉和深厚的功力。

二、西方繪畫中線條的運用

西方繪畫中線條更加注重表現理性，強調實體美。隨著西方科學技術的發展，西方繪畫更加注重科學，追求實體美，強調通過理性去認知事物。因此，造就了西方藝術追求真實，精確的再現物象。西方繪畫中線條的主要作用是展現事物的外形。西方繪畫中，一些繪畫對象沒有具體的線條，受到本身的局限，屬于次要的造型因素。在西方抽象派的繪畫中，線條的使用比較隨意，而中國繪畫中的線條選用則比較嚴格。西方繪畫在使用線條上，注重整體繪畫呈現的意味和語言組合形式，通過這種方式體現作者自身的內心感受。西方藝術也有著悠久的歷史，線條也一直處于重要的地位。文藝復興時期，西方的藝術家們開始了對線條的本身以及相互使用的節奏和韻律等美感的融合。在許多的西方繪畫作品中都可以看到不同線條的形式帶來的不同美感。文藝復興時期的意大利畫家波提切利格外重視線條的使用，他擅長運用節奏美感的線條體現人物。其代表作有《唱歌的天使和圣母子》《維納斯的誕生》等。在《維納斯的誕生》一畫中，運用了大量的柔和、流暢的線條表現繪畫，凸顯繪畫的動感和節奏韻律，使得繪畫畫面更加優美。畫中站在海扇貝殼上的維納斯長發線條在風中微微擺動，周邊蕩漾的海浪也是通過具有節奏韻律的線條進行刻畫的，整幅畫極具有動態美感，這種流暢的線條帶給觀賞者一種全新的視覺沖擊，猶如身臨其境。

中西方的畫家們都注重線條的形式美感的體現，中國繪畫十分依賴線條，少了線條的運用，繪畫造型就難以形成。西方的繪畫則側重于造型的準確性和真實性，也正是因為種種的要求，限制了線條的表現能力。線條藝術是隨著繪畫藝術而發展的，不論線條是以何種形式展現的，一直都是伴隨著人們鐘愛的繪畫藝術，也使得畫家們對線條充滿了熱情和關注。在這種情況下，就使得人們對線條有了更深層次的認識，有利于將來的繪畫創作。（本文作者：周奇輝 單位：瀟湘子藝術工作室）