文徵明繪畫特點與成就探析

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本文作者：張瑩 單位：延安大學魯迅藝術學院

一、文徵明的生平

文徵明(1470－1559)，初名壁，字徵明，號衡同，與沈周同為長洲人，明代中期最著名的畫家、大書法家，號“衡山居士”，世稱“文衡山”，官至翰林待詔，私謚貞獻先生。文徵明是蘇州地區文壇畫界繼沈周而起的領袖人物，他出身官宦之家，富有文學才能和書法才能。早年文徵明曾多次參加科舉考試，未被錄取，不再求仕進，致力詩文書畫藝術創作。54歲時他被薦進京，感受到官場的黑暗和仕途險惡，后以身患疾病為由返回蘇州，專注于詩文書畫。文徵明一生過著平靜優裕的風雅名士生活，主要從事藝術活動，作品表現文雅幽靜的審美情趣。文徵明比沈周的年壽更長，作品數量多、流傳廣，他晚年名望極高，家人子弟、門生私淑眾多，大多也以詩畫得名于當時。

二、文徵明的繪畫藝術特征

(一)濃郁的文人情懷

文徵明的文人畫多以雅致清高、超凡脫俗為其理想的精神境地，這些山水畫中多表現的題材有小橋流水、茂林修竹、竹林村舍、石峰奇突，畫中所表達的思想感情常帶有避世的情緒，代表了那一時期的文人想入仕卻又不得志的苦悶心情。但是文徵明身上所具備的藝術氣質修養，卻使得山水畫的技法形式有了新的發展。受這一思想的影響，他的繪畫題材可以分為三類:

第一類以描寫天地自然景物為主題，如《綠蔭清潔圖》《春深高樹圖》《古木寒泉圖》《石湖清勝圖》等，在這類作品中既反映了平和恬靜、雄偉奇異的自然境界，也表現出了典型的文人畫家的思想情感。

第二類表現的是身處庭院或自然環境中的隱士的作品，主要描繪畫中人物所居住的庭院，如《滸溪草堂圖》《真賞鑒圖》《洛原草堂圖》《東園圖》等。

第三類主要是文徵明摹仿前人的作品，多仿元人的為主，特別集中在趙孟頫、王蒙、倪瓚三人身上，這一類作品具有學習前人畫作技法的意義，但也融入了自己的思想在其中，形成了自己的風格，也為我們認識文徵明的繪畫特征提供了來源。

這些作品中闡述著文徵明的人生態度和對生命的感嘆，作品中的山石亭臺皆能表現出作者追求人與自然和諧相處的審美理想。作者雖然入仕不成功，但是他在枯木、疏林、山石等一系列的自然景物中，巧妙地表達出自己的感情，把自己的才情、傲氣無聲無息卻又強有力地表現在畫面中去感染觀眾，猶如文人氣質中帶有不屈不撓的傲氣，同時又散發出閑淡古雅的氣質，在不知不覺中表現出作者清澈高曠的文人情懷。

(二)超凡的藝術境界

吳門畫派的基本精神是從古代范畫中收集圖式，進而加入自己的思想，組合成新的秩序從而達到繼承和創新的作用。文徵明學畫于沈周，沈周一生未曾遠游，主要靠臨摹和學習古人作品，然文徵明則不然，他更強調“經營位置”的重要性。“經營位置”的說法出自于謝赫的《六法論》，受到了歷代畫家的重視。“經營位置”在構圖上乃是大版塊的起承轉合，物象的形態與形態之間的聯系，是繪畫重要的步驟，它是畫家的修養、構圖、創意等在畫面形態上的體現。

文徵明之所以比他的老師更加注重“經營位置”的重要性，其實是有內在的歷史動因的。首先，經北宋雄奇偉岸的“范山模水”，南宋富有詩意的“半邊一角”以及元人荒疏淡遠的“逸筆草草”之后，留給明代人的發展空間日漸狹小，在沉重的壓力下，明人只好將“師古人”作為安身立命之法。于是，抱著“集大成”的理想，沈周、文徵明開始努力對元人圖式的深度挖掘和整合。

其二，由于深受“元四家”審美趣味的影響，圖示來源日益依賴于古人，吳門畫派的先驅沈周、魁首文徵明都更加推崇復古，古人的風格成為他們山水畫的主題。他們廣泛地模仿權威性的典范，漸漸地，這種模仿制作逐漸成為文人畫家創作的準則。

其三，畫家為了迎合商業需求，勢必要加重畫面的形式美感，進而不斷探索造型的本身形式，構成意味。這種作品繪制精巧，在“經營位置”上不僅需要精雕細鑿的刻畫工夫，同時也需要更為精審的形式匹配。這種作品深受市民趣味的影響，畫面場景和情節傾向于具體實在，這在無形中就提高了對畫面形式感的要求。

而文徵明對“經營位置”的重視，體現在其一貫的創作實踐中。如果說其師沈周是憑著文人的熱情與寬容，通過大量的模仿來挖掘和整理古人的圖式語言，他對古人圖式的轉化和吸收更多停留在單元圖式轉化的層面，文徵明以他冷靜而嚴謹的建構意識，在構圖和形式上將圖式整合出了一種全新的畫面構成。觀其作品，整體來看，文人的構圖豐滿多樣，有全景式、局部式等。景物造型棱角分明富于變化，以細筆山水抒發情懷，筆韻中雅拙參見，書卷氣息透出紙面，裝飾性強而空間感弱，嚴謹不求險勝，以墨色濃淡達到景色交融，構圖上平中寓奇，機關疊伏，形態精審，版塊分明，在形式感上甚至可以說超過了他的師父沈周。

(三)樹立細致綿密的“細文”風格

文徵明師承沈周，也承襲了其對傳統的理解，他的畫作中仍然沿著沈周的路線在尋找繪畫的語言。但由于其本人心思縝密，行止謹嚴，他恪守儒家“和”的審美風范，畫作不以粗放見長，而是比其師沈周更具有一種精審的制作意味，以其細致綿密的畫風而著稱畫史。其細致綿密的畫風甚至取代了沈周的“粗枝大葉”風格，于是以“細文”為典型模式的吳門風格最終確立。

文徵明的細筆畫綿密工致，文厚富麗，文徵明本人就比較排斥陽剛的“粗沈”，而推重相對文靜的“細沈”，進而身體力行，以其文靜和緩的畫風奠定了“吳門派”的典型模式和基本風格。文徵明的細筆作品中以青綠最具代表性，這類作品中以趙松雪的格調為主，兼參李唐、劉松年、王蒙的筆意，并于倪瓚造境多所留意，概括起來他的細筆作品大致分為三類:

第一類是宗趙體而參倪意者，筆致精簡而體格簡拔，布局疏朗而景象淡遠，《雨余春樹圖》當是此類風格的作品。《石湖清勝圖》及《劍浦春云圖》雖是淺絳和小青綠，但在筆墨性格上及造境上也具有相同的特征，而且這兩張作品在畫面形態和造境上，明顯帶有倪瓚的意思。他不直接取法于倪瓚的技法和技能，而是著意于其輕靈柔婉的筆致和蕭疏簡淡的造境，并對形態的歸納和轉換做了巧妙的處理。文氏還簡化了倪瓚側鋒皴筆的層次，而更注重于對線條的提煉和概括，中鋒輪廓線細致綿密，絲絲入扣，使畫面的整體形態秩序顯得簡明而整潔，盡顯作者淡雅清逸的風格和儒雅的性格。他成功地使倪瓚的圖式語言呈現出全新的組合關系，可謂別出心裁。

第二類是取法劉松年、李唐為主的，參以院體的園林小景，間作長卷，偶作中堂，但體格不振。這類作品以《東園圖》和《虎橋山圖》為代表，《東園圖》清健挺拔的造型和緊密整飭的構圖特征明顯脫胎于劉松年，而《虎橋山圖》更是呈現出一派十足的院體作風。行筆迅捷，意態飛動，轉折分明的筆墨性格似乎暗合李唐風規。作品中彌漫了濃郁的利家氣息，皴擦點染，干凈利落，造境繁復，極盡其刻畫之能。第三類是以王蒙的小青綠為參照，其實也是師承于沈周的“細沈”。文徵明承襲了“細沈”的松動筆墨性格，并在此基礎上發展完善成為自己的風格，他強化了點線的形式構造，使畫面的層次形態更趨于清晰。同時，加深了畫面的形式感，使“細文”的表現手法顯得整體而明朗，形態也更為充實、堅定，氣息也為之一變，突顯出自己細致綿密的“細文”風格。

三、文徵明的繪畫成就

從前面談過的三方面藝術特征，我們看到了文徵明繪畫的藝術價值和社會價值。的確，文徵明是一位多才多藝的藝術家，但是他最大的成就莫過于他的繪畫成就，他廣泛地吸收和學習前人的技法，并根據題材內容的不同而形成了多樣化的藝術風格。王世貞曾說過，“吳中詩述徐禎卿，書述祝允明，畫則唐伯虎，彼自以專精湛哉，則皆文先生友也。而皆用前死，故不能當文先生。人不可以無年，信夫!文先生蓋兼之也。”文徵明的確稱得上這樣的評價，他的畫風基本上構成了明清三百年來的主旋律，而他的成就更令后世望塵莫及。

(一)以協調、嚴謹的構圖風格為后人奠定作畫基礎

吳門畫派也是自文徵明始，這一流派以繪畫探索形態為主，在畫面的形式感方面做了許多有益的探索。他參詳古人的作品，并大膽地進行創新和改造，強化了畫面的形式感，使畫面形態融為一體，局部與局部的關系恰當自如，并對前人的作品做出了高度的總結。他系統地總結了前人的構圖經驗，令后世之人循著他所總結的路線，輕松到達一個高度。

(二)以細致入微的“細文”表現手法引領繪畫流派

“細文”表現手法是文徵明最具代表性的表現手法，在他的諸多作品中都有體現，他的作品多以對自然萬物和生活景致的描述嚴謹、細致而著稱，這些作品給了他“細文”表現手法的發揮空間，他的筆致纖細，形態細碎，精于雕琢而短于運斤，人物看起來雖然體格單薄但卻個個精神盎然。他將傳統的青綠山水富麗濃艷的著色法轉變為與文人情趣相一致的清麗雅致的著色法，以水墨為主，敷以青綠，并不掩蓋住墨色。畫面雅淡清逸的“細文”表現手法深受士大夫的歡迎，以致在嘉靖年間，“細文”的表現手法逐漸統治了吳門畫壇，文徵明對吳門后學的影響也超過了沈周，后期吳門畫派的畫家亦是更多地吸收“細文”的手法融入自己的作品中，“細文”表現手法儼然成為了吳門畫派的主流。

四、結語

文徵明的繪畫作品繼承了吳門畫派的傳統風格，以山水畫數量最多，跟吳中的生活景象息息相關，山林秀石、曉窗讀書，非常的殷實和安逸。其作畫早年細致清麗，中年用筆粗放，晚年則粗細兼具。總的說來，其畫風有“粗文”、“細文”兩種。如《雨山圖》《古木寒泉圖》《寒原宿莽圖》等便是“粗文”風格，一看就知深得沈周真傳，水墨淋漓筆致挺拔，蒼勁豪邁，粗放中包含著寧靜典雅的氣質，足與沈周抗衡。但這不是他的主要風格，代表他畫風的是所謂“細文”，這類作品占多數，如《萬壑爭流圖》《真賞齋圖》《春深高樹圖》等，均以細致畫筆取勝，小青綠為主色，文雅秀逸，雖多從趙孟頫變化而來，而不失自身特色。

縱觀吳門畫派，由王蒙到沈周的“細沈”，再由沈周的“細沈”到文徵明的“細文”再至吳門后期的“形式主義”風格，在這條線索中文徵明不僅起到了承上啟下的推進作用，同時，他的繪畫審美趣味和風格樣式作為準則影響和促進后學之士，因此可以說他的實際存在以及對后世的影響甚至超過了沈周。他是繪畫方面和書法方面的全才，廣泛吸收和學習前人的技法，他成熟的筆墨技巧和儒雅的藝術風貌成為明清兩代許多畫家的航標，并根據繪畫內容的不同產生了多樣化的藝術風格，這種風格是雅淡清逸，文秀沉靜的。他主宰了明清繪畫發展的主旋律，在中國繪畫史上具有不可磨滅的地位，他為文人畫注入了強烈的“形態意識”和“塑造意識”，又補充和健全了繪畫的圖式形態，他為明代繪畫藝術的發展貢獻了自己的一生，所以說，文徵明不愧為明代最杰出的藝術家之一。