古代審美氣韻對當代陶瓷繪畫影響

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摘要中國有著悠久的文化歷史，傳統文化藝術中講究“氣”與“韻”，“氣”、“韻”兩字概括了中國古代的藝術審美。在中國，陶瓷繪畫作為一種從古到今延續發展千年的藝術形式，歷經千年仍延續傳承著“氣”與“韻”的審美，并在其上發展創新。雖然當代陶瓷繪畫朝向多元化、現代化的方向蓬勃發展，東方傳統審美也是其發展朝向之一，在傳承中發展，使其綻放出更為耀眼的光芒。

關鍵詞氣韻；陶瓷繪畫；東方傳統審美

1中國古代藝術審美

中國上下五千年的文明有著深厚的文化底蘊，中國的藝術與文化在人與自然、人與社會的秩序和象征表達上形成了獨具特色的模式。中國古代藝術有著其獨特、完善的審美評價標準，與西方的古代藝術審美不同，中國古代審美藝術中重在其“氣”與“韻”，重在自然性、和諧性，融于自然、置身自然，以“淡”、“雅”為高，不在于盡實描繪，講究其意境氛圍，與西方古代審美追求的寫實、強烈的風格大相徑庭。（1）古代審美中的“氣”與“韻”“氣”是指創作主體的生命力與活力，表達其氣質個性在其作品中的體現。“氣韻”中的“氣”主要就是指生命的原初動力，并且指的是自身的活力、精神、狀態；其次，是用“氣”來泛指表現出人的生命狀態和生命活動的性格、情感以及氣質等。而“韻”指的不僅僅是描繪的畫面與其審美對象的意向或形式相似，同時還要具有使人感受到蘊含在畫面其中的開與合、放與廉、張與弛、疏與密、虛與實、動與靜等畫面的對比所產生的生命律動。“氣”與“韻”是東方藝術所特有的一種審美追求，可以從古代的繪畫、書法中感悟古代審美的氣韻。東晉畫家顧愷之了留下了“女史箴圖”、“洛神賦圖”、“烈女仁智圖”三幅流芳百世的傳世佳作，雖無真跡，皆為后世臨摹，但從臨本就可見一斑。畫面宏大篇幅長，用以猶如書法般抑揚頓挫的線條勾勒，雖纖細但富含變化。簡單的幾筆線條勾勒出人物、馬、山水、神獸的動態模樣，生動富有神韻。附以淡淡的色彩，整個畫面和諧統一，畫面人物山水仿佛融為一體，就猶如置身其中，加以書法、印章藝術，使其更富有文化韻味。除了留下的三幅佳作外，顧愷之還提出了“以形寫神”這個繪畫美學中的經典理論。（2）中國繪畫美學的經典命題顧愷之所提出的“以神寫形”與南朝齊梁間畫家謝赫提出“六法”是中國繪畫美學的經典命題，對后世的藝術影響深遠，可以說是古代傳統繪畫評價的標準與畫家創作者創作時所追求的境界。顧愷之所提出的“以形寫神”首先要重形，即對客觀形體刻畫。“形”是造型藝術的基本要素，只有通過對形的把握才能進而表現對象的神，也只有表現出了“神”，“形”才能更生動鮮活起來，兩者之間是對立統一的關系。以形寫神、實對通神、晤對通神是其繪畫一步一步更高層次的追求，而謝赫在其著作《畫品》中提出“六法者何。一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經營，位置是也；六、傳移，模寫是也。”謝赫將“氣韻”用在品畫上，后來“氣韻”成為一個普遍的美學范疇，所有藝術品評都可以用上“氣韻”這一概念。

2中國傳統陶瓷繪畫藝術

中國傳統文化內涵豐富，陶瓷作為中國的一張享譽全球的文化名片，陶瓷繪畫在其中至關重要。通過歷朝歷代以及當今的陶瓷繪畫藝術作品可感受到我國獨特的文化藝術，它既表現了陶瓷藝術,又包含繪畫的文化內涵。繪畫通過陶瓷表現，運用陶瓷工藝加以再創作，在陶瓷藝術創造的過程中,它的窯變、粉化、隨機性無法預知，這些都為繪畫藝術披上一層神秘的面紗，使繪畫藝術充滿了靈動的色彩，讓冰冷、色彩單一的陶瓷有了生機和藝術生命。（1）中國陶瓷繪畫的起源與發展陶瓷藝術早在新石器時期就出現了，而由于燒成溫度的限制，這一時期的只能是陶器，直到東漢時期才出現瓷器。而伴隨著技術、科技逐漸的發展，戰國、漢代的彩繪陶，唐代的低溫鉛釉唐三彩、宋三彩，元開始出現的青花，明代的青花、斗彩，清代的五彩、粉彩，多種多樣的陶瓷繪畫形式不斷出現，是我國豐富的陶瓷文化享譽全球的因素之一。陶瓷繪畫藝術伴隨著技術的發展、工藝的精湛逐漸地發展完善，呈現出當代陶瓷繪畫百花齊放的態勢。（2）傳統陶瓷繪畫傳統陶瓷繪畫要從以程門為代表的皖南新安派畫家創作的淺絳彩陶瓷繪畫算起，其將帶有文人氣息、文人志向情趣的作品嫁接至陶瓷的藝術創作之中，在器皿之上用陶瓷的繪畫來抒發文人情趣，表達自我感情。主要描繪畫家們目光所及之處的自然景色，自然風光之中常常夾雜著創作者的個人情趣。而在后來的“珠山八友”則在此基礎之上更進一步地與繪畫相融合，他們的作品集文人情趣與工藝為一體，這就屬于傳統的陶瓷繪畫。“珠山八友”時期才真正把繪畫運用在瓷板上，在平面的畫面上繪畫，而非裝飾陶瓷器皿，將陶瓷繪畫區分于陶瓷裝飾與繪畫。這種將傳統的繪畫模式中的“詩、書、畫、印”、“墨分五色”、“梅、竹、蘭、菊”等傳統繪畫方式、技法、題材嫁接到陶瓷上的繪畫才算是傳統陶瓷繪畫。傳統的陶瓷繪畫和古代傳統畫一樣講究的是意境美、講究“氣韻”，講究筆法與用墨的技巧美。與傳統的繪畫一樣講究布局的疏密有致。無論是恰到好處的布局，還是在圖案、技藝等多種元素綜合之下，我們都可以看到傳統繪畫中的統一性與別具一格的文化性。

3當代陶瓷繪畫的發展現狀

陶瓷繪畫發展至今呈現出多種多樣的姿態，當代陶瓷繪畫的作品上有著各種各樣的元素。西方藝術思潮與東方藝術思潮激烈地碰撞在一起。印象派、風格派、極簡主義、達達主義等西方風格的陶瓷藝術繪畫紛紛出現。無數的信息沖擊著當代的藝術工作者，從事陶瓷繪畫的藝術家們常常受東西方藝術的影響，創作出結合西方藝術和東方藝術氣韻的作品。在現代的陶瓷繪畫創作中，陶瓷繪畫的表現手法是在傳統工藝上采用現代新材料、新工藝進行的創新。但陶瓷繪畫延續千年，其創造手法、審美代代傳承，雖受到西方信息的沖擊與洗禮，但在陶瓷繪畫上仍以中國古代審美作為主流。無論是陶瓷的制作工藝、手法代代傳承，其血脈、審美及主流圈子認可的風格也一直在傳承，且大規模的陶瓷創作中心仍在景德鎮，作為千年瓷都培育著一代一代的陶瓷制作者，其陶瓷繪畫的起源審美仍一直影響、熏陶著來此創作的陶瓷藝術家。當代陶瓷繪畫仍在其傳統中國畫中傳承與發展，無論以傳統陶瓷繪畫的方式在白瓷板上鉤、蹭、點、染描繪工筆畫，還是結合多彩多變的顏色釉創作的山水花鳥，都可以看到畫面中對形神兼備、氣韻生動的中國古代審美氣韻的追求。

4結語

當代陶瓷繪畫離不開明清時期的青花、斗彩、粉彩等傳統的陶瓷繪畫形式，是在其之上發展演變而來的。隨著工藝材料的突破、燒成技術的提高，也出現了許多新的陶瓷繪畫方式，如新彩、顏色釉等，但其本質還是低溫鉛釉作畫，不過是其顏色、質感較之以往不一樣。在當代陶瓷繪畫的作品中，能看到古代審美氣韻蘊含其中。以陶瓷作為藝術表現的載體，當代的陶瓷繪畫延續了過去，連接著未來，從過去中繼承、演變、發展，但又不同于過去，因為其是現今的藝術家在當下社會中進行的創作，受當下社會、審美、藝術、技術等多方面因素的影響，它凝聚了中華民族傳統文化的審美精神，雖不同于過去，但可以從中看到千年前審美氣韻的蹤跡與對其的影響。

參考文獻

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作者:錢曉鋒 單位:景德鎮陶瓷大學