當代繪畫中傳統筆墨藝術的創新

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了當代繪畫中傳統筆墨藝術的創新范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：筆墨構筑了崇高且深邃的藝術世界，其獨特的藝術語言是中華文化對人類文明杰出的貢獻。本文梳理了筆墨的發展歷程，分析筆墨的特點，并對吳冠中和林亮吟的筆墨探索進行分析，確認傳統筆墨在當代繪畫中的繼承創新中，要堅守筆墨語言風格的民族繪畫特征屬性。

關鍵詞：筆墨；載體；技法；現代；探索

中國繪畫追求“外師造化，中得心源”，強調對環境的心靈感悟。水墨畫是中華文化對人類文明最杰出的貢獻之一，這一獨特的筆墨文化藝術形式，穿越時空，歷經千年，依然散發著璀璨的藝術光輝

一、筆墨的發展

中國繪畫藝術的筆墨技藝伴隨著中國的毛筆和造紙技術而發展。東漢許慎《說文》中云：“筆，秦謂之筆。從聿，從竹。”“墨，書墨也。從土，從黑。”明確指出筆和墨是寫字和繪畫的兩種工具材料。造紙術誕生于西漢，魏晉南北南北朝時成為書畫的物質載體，隋唐時期研制的宣紙真正提供了水墨畫產生與發展的物質條件。相傳毛筆流傳已逾兩千年，自漢代竹簡中已可查看到毛筆書寫的印跡。獨創于世的毛筆與宣紙融合，即成為文化創造工具并為繪畫藝術提供絢麗多彩的創造可能。數千年來的歷史沉淀，筆墨已成為中國繪畫和書法的系統語言之主干，甚至成為畫風的代稱，同時也作為一種藝術修養，唯有經過嚴格訓練方可領會其中妙悟。

二、筆墨的特點

筆墨構筑了崇高且深邃的藝術世界。龍紅教授贊嘆筆與墨兩者的有機結合，是宇宙天地間“道”的精神的昭示，具有鮮活的生命能力。筆墨始于水墨畫，作為世界上獨一無二的繪畫藝術，它透過有形可睹的作品，成為抒情傳神的藝術語言。筆墨的特征在歷史各朝代皆有不同，存世可查最初的筆墨繪畫呈現在原始彩陶紋案，主要是線條的重復應用。在秦漢的漆器中也保留有明顯的承襲線條的傳統樣式。自東晉顧愷之至唐代吳道子，線條的“圓潤挺秀”“滿壁風動”，依然是有筆無墨，以線的勾勒頓挫變化為主。隨著水墨山水畫的興起，墨的應用開始成為畫家的探索所在，同時筆墨相融，也不可能再分，它既有塑造形象創造意境的作用，同時本身也具有獨立的審美價值。馬鴻曾指出：在中國繪畫美學中，客觀事物之神、畫家主觀之神與筆墨形式之神達成了“傳神”的三位一體。五代荊浩提出“筆墨并具”，把筆與墨提升為同等重要的國畫要素，同時又提出“可忘筆墨，而有真景”的命題，從繪畫美學的角度在理論上對筆墨技巧進行超越，強調了審美創造和審美鑒賞的更高境界。在此階段，關于筆墨的美學探討也開始對后世產生了直接且深遠的影響。元代繪畫遵循“骨法”“力遒”，在繪畫的輪廓骨架之外著力用墨塑造物象的體積、空間及質感。兩宋山水畫則突出用筆，墨色趨于濃重黝黑。南宋梁楷的大筆潑墨技法開創出筆墨新天地，韓拙提出“筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉由筆墨而成”，筆墨之意至此才開始體現出墨的價值，至此墨已不僅是協助用筆體現輪廓，而升至為造型、意境服務。唐代張彥遠“運墨而五色具”正是筆墨審美的蘇醒，清代布顏圖《畫學心法》中“吾以干、淡、白三采為正墨，濕、濃、黑三采為副墨。”筆墨藝術常態的特殊性和豐富性在畫家筆下達到了美侖美奐的精彩境界。

三、筆墨在現代繪畫中的應用

優秀的畫家在創新求變的藝術創作道路中，筆墨造型會以一種厚積薄發的積蓄呈現，筆墨語言的系統構建形成筆墨語言個性化、符號化與模式化。下面以吳冠中和林亮吟兩位畫家的筆墨創新進行研究。1.吳冠中先生的筆墨畫學結構創新吳冠中先生是時代的藝術英雄，他說：“我深信自己的作品將會在世界各地喚起共鳴，有生之年我要唱出心底的最強音……”上世紀九十年代，吳冠中先生一篇《筆墨等于零》的文章石破天驚，引發了十數年關于筆墨的爭論。正如吳冠中所感慨，很多人并沒有真正讀過全文，僅憑文章標題就對中國畫展開辯爭。文章第一句話“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零”，已經開宗明義地表達了對畫面形式和整體感的尊重，對千百年來畫家們推崇“筆墨”的觀點進行否定。筆墨與西方繪畫的色彩一樣，均為繪畫作品的重要組成部分，并不能被獨立成為品評作品的標準。吳冠中服務于畫面的筆墨觀，與傅抱石提倡筆墨依據時代和主題內容而變化的思想有著一致性，都是畫家從時展的角度看待傳統筆墨新形式和新技法的態度。張仃對吳冠中的油畫和水墨作品中保留的筆墨進行了肯定，從中看出很強的意趣，筆墨也有著強烈的精神象征需要。筆墨之爭，也是對中國畫長期發展形成的審美習慣的一次反思，他藝術宗旨的“風箏不斷線”也正是中國畫現代化的探索，他的水墨作品重審了勾、勒、皴、點等筆法，烘、染、破、積等墨法融入繪畫的神韻價值。吳冠中在自己的繪畫實踐中，也非常重視從生活中收集的素材和感受，借助方、圓、曲、直、點、線、灰、白等現代造型元素，重構筆墨的民族情感形象，提煉的傳統文化元素呈現出審美經驗的時代性與創新性。他總結出中國繪畫的點和線經由西方繪畫的構成渲染，可以產生極強的立體與空間感，并為墨點注入新的特質，顯示筆墨附著造型功能的精神體現。在他的《漢柏》（1983年）中，汁液蒼茂，點與線交叉集中，色彩濃淡相宜，線條剛柔并濟，濃墨、灰墨纏綿搏斗，畫面的質感和量感撞擊撕扯，傳達出一種隱忍現實的生命力。《憶江南》（1996年）以幾何的抽象之美用小墨塊與大空白形成量感與虛實的對比，于無筆墨處呈畫意，引領人們走向更為深遠的空靈世界。　2.林亮吟的筆墨繪畫探索筆墨語言的時代性是畫家的責任，理念由時代而生，藝術創作的時代性在現代化語境下可以展示畫家的心境。臺灣畫家林亮吟在水墨繪畫的探索中，也對筆墨的傳承與創新進行了突破。他鐘情于云南元陽縣哈尼梯田，醉心于用筆墨表現美麗壯觀、驚心動魄的梯田奇觀，在他的元陽梯田系列作品中，丹青繪梯田美景成為他的創作代表作。水田梯田是畫家喜愛繪制的一種自然景象，多位名家都有相關名作傳世。是當代水墨畫表現的一個重要題材，它既是勞動人民與自然和諧相處的積極反映，也是人民艱苦奮斗克服大自然環境困難的精神體現。吳冠中作品《水田》用潑墨概括云彩和遠山叢林，極簡的線條只勾出水田的輪廓線，畫面的筆墨功力收放隨心。張仃的《廣元梯田》則是焦墨繪制，用繁雜的景象與梯田的寧靜形成對比。林亮吟的筆墨風格獨樹一幟，林亮吟筆下的大片梯田田梗的動線韻律節奏多變，給人以視覺的震撼。林亮吟賦予傳統筆墨以新的時代精神。他對筆墨的“虛”與“實”有著深刻的理解。虛是體現在筆墨的文化感覺，如同一種在追尋又不可碰觸的氣息，是精神的愉悅。筆墨的實，則是各派繪畫技法，用筆用墨的濃、淡、枯、濕、擦、染，以及對于積墨、破墨、焦墨等效果的應用。在他的繪畫中，結合所繪制的內容，做好了運筆的控制及筆墨生動精神的運動起止。他感悟到梯田如人生，每一階均需步步為營，打牢穩固基礎，夯實厚實高山，不斷以壯觀高峰轉化為內心的“相”。他梯田繪畫作品中的線條，運用了黃賓虹先生“平、留、圓、重、變”等筆法，在各色宣紙中疏密相間，融入西方繪畫的透視與光影，運實于虛，實景清空，畫處皆成妙境（如圖1）。

結語

筆墨作為中國繪畫的精粹和重要標志，務求在文化認同及民族情感的歸屬方面堅守中國傳統文化內核，堅守筆墨語言風格的民族繪畫民族的屬性。八大山人在筆墨中物像人格化以寄托自己的情感與人生際遇，林風眠東西繪畫風格相結合的水墨仕女圖，李可染雄奇深厚濃墨與留白，姜寶林潑墨與積墨相結合于有裝飾趣味的幾何線條白描山水，賈又福以新穎筆墨凸現山石厚重實在感，以及更多的藝術家對于筆墨深邃內涵的探索，都在繼承和創新中用作品實踐著“筆墨當隨時代”的精神體現。

參考文獻

[1]龍紅.冷月孤舟:中國書畫藝術專題研究[M].合肥:安徽美術出版社,2008,12.

[2]王洪偉.知識分子與民族情懷——吳冠中的藝術理想及境遇抉擇[M].北京:清華大學出版社,2016,6.

[3]張坤.當代水墨山水畫的筆墨樣式研究[D].陜西科技大學,2019,(04).

[4]唐霞.吳冠中水墨畫的現代性表現研究[D].廣西師范大學,2019,(06).

[5]林亮吟.視象•是相——云南元陽梯田之水墨創作與研究[J].書畫藝術學刊,2010,(12).

[6]唐凝.當代中國畫轉型期的筆墨語言[J].藝術教育,2019,(10).

作者：李洪賀 何敬剛 單位：西北師范大學美術學院