繪畫創作中的民間藝術元素

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［摘要］民間美術是我國傳統文化中的重要組成部分，不僅有著豐富的藝術表現形式，同時還蘊藏著深厚的文化底蘊，對當代繪畫創作產生了至關重要的影響。以民間藝術的來源及其特征，從西方與中國兩個維度，全面分析了中西方當代繪畫創作中的民間藝術元素，旨在能夠為其他藝術領域的創作提供新思路，以便更好的促進民間藝術的繼承與發展。

［關鍵詞］當代繪畫；民間藝術；特征；運用

一、民間藝術來源及其特征

（一）民間藝術來源

民間藝術的來源及其根本實際上就是最早期的原始藝術，直到如今，眾多偏遠地區還依舊是封閉與保守的少數民族，保留著古老的民族特色與民間藝術，散發著濃厚的原始民族藝術氣息。從人類誕生之初對生存的強烈欲望并通過現實方法體現的早期裝飾藝術，其自身就有著鮮明的時代特性，從產物的層面上看是實實在在的原生態民間藝術形態，并一直流傳至今，對當代的民間藝術產生了深遠的影響，因此，在當今時代中，仍然能夠直接或是間接的見到蘊含著傳統民間藝術的文化理念、民族感情、審美思想及藝術形式等，甚至還有許多具體的紋樣及藝術詞語。這種特性與人類社會不斷發展中的其他社會方面發展轉變過程里所體現的顯著斷代性有著極大的不同。現如今所見到的陜西、甘肅某些地區的民間剪紙藝術中通常將大面積紙張剪成各種形態的線條并組成蛙造型，還有當地的民間刺繡藝術中的雙魚相連貴子圖等，都能從中看到早期藝術的影子。

（二）民間藝術特征

民間藝術會讓人產生的最直接反映就是多種多樣的民間手工藝品，這相對于其他領域的藝術活動，更加能夠體現出民間藝術的獨特性。民間藝術實際上是藝術的審美方式與實用手工藝相互結合的一種產物，是廣大勞動人們自身，而并不是專業美術設計者所創造出來的在鄉村廣為流傳的大眾性藝術，民間藝術飽含了人們對美好生活的期待與理想，并存在于日常生活中的每個角落。在幾千年的發展歷程中，我國群眾在自身所處的生態環境與社會環境中，逐漸形成了本土的文化思想及藝術理念。民間藝術的審美形式及構造千變萬化，蘊含著深厚的文化底蘊，其中很多造型與紋樣能夠追溯到華夏民族的源頭及我國人類文明的起源。此外，民間藝術根據材料工藝可分為雕塑、刺繡、編制、繪畫、印染、漆藝、剪紙、陶瓷、金屬工藝、木板年畫等種類，而根據實用性功能則可分為建筑、環境裝飾、玩具、家具、服飾、文房四寶、節日用品等。

二、當代繪畫創作中的民間藝術元素運用

（一）西方當代繪畫創作中的民間藝術元素

當代繪畫與傳統民間藝術之間相互融合所形成的全新體現形式，不管是對當代繪畫創作還是民間藝術都得到了提升，實現了共同發展。在當代西方國家社會中彌漫著各種感性的思想、改革思想、反對工業文明及現代化主義思想、虛無縹緲的思想、對抗資本主義制度的思想等，這些新舊思潮之間得相互交織、相互撞擊、相互影響，形成了當代藝術多姿多彩、分散凌亂的拼接版圖，成為了當代乃至后現代西方社會藝術領域中嶄新的主流繪畫創作思想。其中對傳統社會的回歸也是西方當代繪畫創作的顯著特點之一，對現代主義的深刻反思和評判讓更多人重新認知了傳統文化，并對傳統文化更加重視。文丘里是早期視覺藝術設計中極具代表性的藝術家之一，他曾表示，建筑設計師應該是保留傳統的專業者，并提出了“對于藝術家而言，創新也許代表著從傳統的或是現有的事物中不斷反復地進行挑選”的創新性理念。文丘里用感性的觀念始終堅持并繼承性的積極運用傳統元素，他明確指出，在當代社會中保持著過去較為傳統的方法，其主要指的是“應用傳統與合理融入新的元素來構成展現獨特的整體”以及“利用當代的方法來體現傳統元素”。在文丘里、斯特林等眾多后現代主義杰出建筑師的設計作品中，大量的古希臘、文藝復興以及古代羅馬等早期的建筑元素及藝術符號被廣泛運用，同時還在此基礎上，對其進行了結構、變換、顛覆、變異等多種形式的重新組合，運用這些傳統藝術元素與全新方法的有機結合，賦予了作品全新的內涵。在西方二十世紀六十年代以后，具象回歸成為繪畫創作的主要方向，其保留并運用傳統的方法與建筑設計思想較為接近。在這樣的繪畫創作風格中，民間藝術元素被合理的劃分成各種符號性質的元素，依次被加以使用，且進行解構后重新組合以及造型變換，而不是學院派的直接照搬與復制。在西方當代繪畫創作中，存在許多模仿與抄襲的現象，有些是為了烘托氣氛，有些則是為了體現某種精神與文化，還有些則是簡單地通過單一的形或是觀念達到所謂的“戲似”。對于大多數西方當代藝術創作家來說，在他們的作品中積極運用傳統民間藝術元素，實際上是審美思想的輪回，同時也是想要在創作當中努力尋找嶄新的藝術符號及有效的發展途徑。

（二）中國當代繪畫創作中的民間藝術元素

我國優秀的傳統文化是保持各民族團結重要紐帶，對于當代繪畫創作來說，應積極將寶貴的民間藝術元素融入到作品中。在古代民間的傳統裝飾畫中，存在諸多亙古不變的東方特有主題，并逐漸被其他國家所認可，其中代表性的吉祥紋樣有龍、鯉魚、牡丹、蓮花等，這些傳統紋樣都擁有同一個主題。雖然這些藝術元素會隨著時代的變遷、社會的發展而發生相應的改變，但其中鮮明的東方特色與基本外形依舊存在，進而受到了藝術領域的廣泛關注，越來越多的藝術家將這些傳統特色的民間藝術元素應用到繪畫創作中，成為了我國當代藝術的主要特征。對民間藝術的重新了解、深入探索及高度重視，是在二十世紀八十年代。眾多藝術家紛紛開始汲取民間藝術元素中的精髓，以此來改變自身繪畫風格，豐富繪畫內容，深化作品文化底蘊，讓最終的成品能夠展現出濃厚的傳統文化意蘊及鮮明的民間藝術色彩。在此期間，也出現了一些有著獨特想法、繪畫方法新穎、作品風格極具個性優秀藝術家。顧黎明便是我國當代繪畫風格與眾不同的畫家之一，他將中華傳統文化中的民間藝術構造作為基礎，運用特殊的民間藝術造型元素進行繪畫創作，并將我國民間較為經典且影響深遠的藝術詞匯融入到作品的主題中，在全面深入的對傳統文化探索的基礎上，結合自己的主觀認知對民間藝術造型元素加以文化性的創新解構，成為我國油畫藝術后現代主義思想探索的領路人，為后現代藝術的發展奠定了良好基礎。顧黎明在進行繪畫創作過程中，對于作品的造型主要運用的是審美造型，依據的是民間藝術中的傳統造型元素，充分借鑒了我國古代意象造型的特點，注重的是在像與不像之間的精準把控。而在色彩運用方面，顧黎明創新性的將當代要素、時代特點融入到民間藝術色彩基調中，用文化感及時代感更強烈的情緒，展現作品每一處色彩的情感張力，通過這樣的形式，徹底改變過去創作中對民間藝術元素借鑒時只是單一性、大面積的運用紅色、藍色、綠色等直觀色彩以及較強比較的膚淺表達。在顧黎明的眾多作品中，《門神》系列是塑造文化感最為深刻的作品，他在山東楊家埠刻印木板年畫時，從民間年畫所表現出來的意象中，進一步認知與理解的民間藝術元素所蘊藏的文化內涵，從而體會我國民間傳統手工藝制作中珍藏的文化內涵，感受到民間藝術在根本屬性上是通過操作與實際使用的過程來滿足內心審美需求的一種人文類藝術。在該系列作品中，傳遞出高冷藝術與民間手工制作間的沖突交融，根據灰色基調的文化感與絢麗鮮艷的民間藝術的互補，彰顯了極高的藝術境界及繪畫水平。

參考文獻：

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［3］劉賢尊．論民間美術對于中國當代繪畫的影響［J］．美術大觀，2011（7）：90．

作者：韓曉龍 單位：河西學院美術學院