陶瓷花鳥繪畫藝術要點

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在人們腦海里，大自然就像一幅美麗的風景畫。畫家們為了直接讓人們欣賞這美好的圖景，就必須發揮好藝術創作中的想象能力、文化修養能力以及技藝能力，在頭腦中形成有意識有步驟的創作。意識創作是絕大多數藝術者都具備的，否則他的創作就不能稱之為創作。意識創作的形成是一個長期的過程，它需要的是作者心理因素和自身素質的提高，在創作中無論是構思立意、章法布局都反映出作者的心理意識、藝術修養程度的不同，也是個人性格、愛好、審美的重要體現。

一、解讀構思立意的過程

為什么美的事物會在人心中喚起感覺，無疑這是人人愛美的一種體現，就如你見到美麗的鮮花你就想摘它，聽到小鳥唱歌時你就會情不自禁地抬起頭來觀賞它，正因為這種原因畫家們在構思立意上常常把花和鳥畫在一起，運用鮮花和百靈鳥之美來喚起人們心中的愉悅。所謂“美”，“美是觀念與形象的一致，觀念與形象的完全融合。”這種說法確實說出了其觀念特征。畫家要再現一種事物必須經過一段完美的構思，也就是說只有當畫家在創作之前，有了他所要傳達的一切時，對所要創作的作品構成了他一定的想象意識時，腦海里開始形成框架，這種嚴謹的構思立意的過程，才是創作的開端。為什么“美麗地描繪一副面孔”和“描繪一副美麗的面孔”是兩件全然不同的事？因為前者是意愿形的，缺乏實質基礎，是無意識和無立意的繪畫。而后者卻不同，他要深入生活、觀察體驗、寫生記錄、收集素材等活動后產生的一種意境。說到這也許有人會問：“意”從哪里來？清代的方薰就說：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古。”他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，一語道破了不學者作品構思無意而平庸的真理。要使作品構思立意有深處，筆者認為：一是畫家對現實生活的豐富體察、創作經驗的充分積累；另一點便是畫家本人各方面的修養。畫什么？怎么畫？在創作之先，頭腦中就會形成成熟的構思。所以，當畫家創作念頭發生之時，便開始進入了艱苦的構思過程。構思立意并不等于創作全過程。而進入創作的第一步，則是將生活體驗到的和大自然中感受到的東西，通過怎樣的藝術形式和手段反映出來，為構思立意鋪好路。這一過程也是確定“主題”和“形象”的過程，什么樣的主題即要表現什么樣的思想或意圖？什么樣的形象，即吻合主題去再現什么樣的事物。只要畫家具金瓶插桂錦幃調笙之素養，創作就會超凡入圣。如珠山八友劉雨岑的《紫氣東來》瓷板花鳥畫，就運用了“金角銀邊”思路構圖，構圖大塊留白，避免了滿架通繪的一覽無余。從意境中感受到動人春色不須多，畫中藤花似霞，燕侶比翼。氤氳中一派祥和之氣，吉瑞之象。花鳥畫，題材本就是花花草草，鶯鶯燕燕，如果構思立意不妥，就會顯得繁雜而落俗。

二、嚴謹的章法布局

章法布局是構圖的核心，是造型藝術術語。構圖指作品中藝術形象的結構配置方法，整個作品的構思、布局、規劃與否，奠定了作品成敗的關鍵，它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。在繪畫藝術中，章法布局常用的技巧，特別是陶瓷繪畫藝術，因載體的造型不同，構圖難于平面藝術。藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，如花鳥繪畫，它必須在一定的空間，安排和處理花與鳥的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。這一步驟在傳統繪畫中被稱為“章法”“布局”。上面講了因陶瓷造型的復雜，在創作中尤為重視構圖，因為它不同于宣紙上的平面作畫而單一，由于陶瓷形態各異，沒有什么固定的模式，如果構圖缺乏章法以及合體布局，作品必然雜亂無章，也就失去創作意義。因此根據陶瓷造型來合理布局是創作的關鍵，是陶瓷繪畫必須遵循的規則。當然對于瓷板而言，與中國畫一樣是平面的作畫，因此幾乎吸納了國畫之經典構圖法。陶瓷繪畫的布局構圖通常有：三遠構圖法：即高遠、平遠、深遠。高遠構圖法：即江河遠山，采用仰視效果。平遠構圖法：即采用平視覺構圖法，多用于描繪平原淺丘風光。深遠構圖法：構圖方式是采用俯視視覺構圖，具有居高臨下，一覽千里的視覺效果。半邊型構圖法：即畫面主題占半邊，另一邊畫襯景或留白題款，這種構圖是經典構圖法，畫面美觀，考究精到。對角型構圖法：即主題和襯景各對稱占一個角。占角型構圖法：即主題占一個角，其余地方畫襯景或留白題款。占中型構圖法：即主題畫在中間，其它地方畫襯景或留白。環抱型構圖法：即主題在中央，周圍畫襯景，形成環抱式。還有對稱型構圖法：即上下或左右一邊畫主題，另一邊畫襯景等等。這些常用的構圖法構塑的畫面比較協調美觀，當然構圖并不是一定要固定的套式，它可根據作者的構思，達到協調美觀方可。章法、布局規律簡單說，就是在畫面上制造矛盾，統一矛盾。對于花鳥繪畫來說定為兩線構圖、三線構圖、三角形構圖、“之”字型構圖、縱橫式構圖、三分法構圖、點、線、面構圖法等。又如珠山八友程意亭的《梅占花魁》瓷板畫，該作品在構圖上別具匠心。如以荷莖十字交叉——造險；以花蕾設在其間——求活；以水鳥直角停棲——置死，以荷塘襯于其后——回生。進而花葉形成“面”、莖桿形成“線”、水鳥形成“點”，傳統的畫面內含著現代的形式美感，此作章法、布局得當，是個典型的點、線、面布局，不愧大師之手筆。劉雨岑花鳥單耳壺，該作在扁形單耳壺作畫，作者根據陶瓷造型的特點，巧妙地運用了壺體空間，以三角構圖方式造圖，十字線穿插，兩只小鳥一上一下遙相呼應，枝頭紅葉與鳥肚的色調一致，遠處的小花與近景的竹子圍繞著小鳥，點綴著畫面，整幅作品盡顯春暖花開暖人間的意境，不愧是大師之作。這些常用的構圖法運用不當，無疑會損害畫面的協調美，然而構圖并不一定需要固定的套用模式，它可根據作者的想象力去構思、去發揮，從而達到“章法”“布局”得當，使作品協調、美觀、大方。

三、修養心態

在創作中作者的心理因素以及感受是非常重要的，為什么人的心態不好時容易煩躁，反之心情好時卻談笑風生，最簡單的理解這是人的心理因素受外部刺激不同反映而已。然而心態與情境對畫者起著至關重要的作用，當藝術家的主體感官在一段時間內接受到一定意義的信息時，作用于感官的事物對其主體就會產生有意識的心理影響。在很大程度上就想運用藝術手段反映出受刺激的心理，這也是心理狀態受客體、客體的背景、客體的關系等整個為主體所感知的事物及其環境的很大制約作用。藝術行為為什么要講心態？確切地說藝術行為就是一種心里行為，是心理狀態與某種情景相碰撞而產生的客觀行為，是藝術家借此行為來抒發胸中情懷達到一定目的的行為。因此說什么樣的心態將產生什么樣的作品。為什么很多藝術家喜歡郊游，甚至蝸居靜養心情，這實則是修心養性，提煉精華的過程。如果一心想拋頭露面，用另一種手段炒作自己，他又有多少時間去作畫呢？超脫、悠然、靜心、平和的心態又怎能發揮呢？即便是作畫，也只是應酬之作而已。藝術創作本是修身養性之行為，是提煉自己、脫去俗氣、培養文化人氣質的行為。只有這樣藝術作品方能與眾不同。作為繪畫藝術的創作者都懂這個道理，畫前的構思立意不一定很理想，但通過創作中嚴謹的章法布局，以往修養成的心理因素及繪畫功底，在繪畫的再創作中，漸漸地增加畫面感染力，反而會使畫作得到不一般情境。因此說；構思、立意、章法、布局、心態、意境是藝術化了的境界，比現實更吸引人，更具備理想的高度。畫者通過對自然與人物的加工，把觀者從畫外引入畫內，再從畫內引到畫外，啟發人們無窮的回味。

作者：吳志劍