高校管樂重奏訓練開展現狀及實踐意義

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摘要：管樂是一門歷史悠久的器樂藝術，重奏則是其重要的表演形式，但是在我國高校管樂教學中，仍然是以獨奏訓練為主，重奏訓練的價值和作用始終沒有得到充分的重視。因此，有必要對當下重奏訓練的現狀進行分析，并明確其實踐意義，繼而為各項改進工作的實施打下良好的基礎。

關鍵詞：管樂重奏；開展現狀；實踐意義

管樂重奏是西方管樂藝術中常見的演奏形式，既包含同類樂器的二重奏、三重奏、五重奏，也包含各種樂器的組合，旨在以聯合的方式獲得更加和諧、飽滿的音響效果，帶給聽眾更加豐富的聽覺和視覺審美體驗。歷史上很多音樂巨匠都創作出了多部管樂重奏佳作，至今仍廣為流傳。與獨奏相比，重奏顯然具有更高的難度，不僅要演奏好本聲部，還要與其他聲部形成良好的配合，才能體現出重奏的價值，獲得一加一大于二的良好效果。同時，在與他人合作的過程中，可以使演奏者的合作意識、音樂綜合素質等得到充分的鍛煉和提升。從當下的實際來看，管樂重奏教學的開展情況并不理想，諸多高校的管樂教學仍然是以獨奏訓練為主，應對此現狀進行全面和深入的審視，并真正明確管樂重奏的價值和意義，為后續改進工作的開展打下良好的基礎。

一、高校管樂重奏訓練的現狀

近年來，高校管樂教學所取得的成績是有目共睹的，不僅建立了較為科學和完善的教學體系，也先后培養出了一大批優秀的管樂人才，成為中國管樂事業發展的中堅力量，這是值得充分肯定的。但是，在肯定成績的同時也要深刻認識到，重奏訓練一直是高校管樂教學的短板所在，主要表現在以下幾個方面。

（一）管樂重奏訓練意識較弱在管樂藝術發展史上，重奏歷來都是常見的演奏形式。在國外管樂教學中，重奏訓練也與獨奏訓練是同等重要的。“歐洲室內樂有數百年的發展歷史，在歐洲早已形成多套成熟的室內樂教學方案。”[1]但是受到歷史、社會等多方面因素的影響，在我國高校管樂教學中，重奏訓練一直沒有得到充分的重視，一些教師片面地認為，只要學生具備了良好的獨奏水平，自然可以勝任重奏。這也讓很多學生產生了一定的誤解，認為重奏是演奏水平低的表現，只有獨奏能力較弱的演奏者才會去參加重奏。這顯然是一種錯誤的認識。管樂重奏對演奏者素質和能力的要求要超過獨奏。但在這種錯誤的意識下，幾乎沒有重奏相關教學和演奏活動的開展，從本質上制約了管樂重奏的發展。

（二）管樂重奏師資力量不夠管樂重奏作為一項多人的演奏活動，對教師的素質和能力也提出了較高的要求。教師要對訓練方法、訓練內容、訓練標準、演出實踐等有從宏觀到微觀的全面把握，方能保證訓練活動的順利進行。但是從實際來看，多數教師的素質和能力是欠缺的。因為教師在求學過程中，也是以獨奏訓練為主，自身的重奏經驗十分匱乏。擔任教師后也沒有主動學習或參加培訓等，所以經常會陷入力不從心的境地。以音響平衡為例，這是重奏訓練中的重要內容，但是當編制人數和演奏水平發生變化時，很多教師都難以在短時間內尋找到解決音響平衡的方法，使訓練質量受到了嚴重的影響。所以師資力量也是重奏訓練的短板所在。

（三）管樂重奏教學資源欠缺管樂重奏訓練和演出活動的開展，是以豐富的教學資源為基礎的。當下，多數院校的管樂重奏訓練仍然是以有限的幾首名曲為主，在類型上十分單一。這是因為一方面，民族管樂重奏作品缺失。雖然我國管樂創作已然取得了豐碩的成果，但是管樂重奏作品的數量還相對較少，特別是具有民族風格的管樂重奏作品更是寥寥無幾，直接影響到了教學活動的開展。另一方面，教師原創作品缺失。在西方高校管樂重奏教學中，多數教師都會根據訓練的實際需要，及時改編或創作一些片段，滿足教學的實際需要。但是國內教師在這方面的素質和能力是明顯不足的。教學資源的不足，不僅制約了教學質量的提升，更讓學生對管樂重奏的認識和興趣產生了不利的影響。

（四）管樂重奏藝術實踐形式單一一方面，實踐性是管樂重奏藝術的基本屬性，只有通過演出才能使其特有的價值和魅力得到充分展示；另一方面，通過藝術實踐，可以使訓練得到有效的檢驗，達到揚長避短的效果。但是，當下高校管樂教學中管樂重奏演出活動的開展寥寥無幾，僅局限于室內排練，學生對自己的真實水平缺少直觀的認識，今后努力的方向也不明確。

二、高校管樂重奏訓練的實踐意義

倡導管樂重奏的發展，并非是突發奇想和偶爾為之，而是因為管樂重奏有著突出的、不可替代的價值和意義，主要表現在以下幾個方面。

（一）培養學生的合作意識與能力當前，合作意識和能力成為大學生應具備的基本素質和能力之一。既要本身具有過硬的專業知識與技能，又要樂于、善于和他人形成良好的配合，才能使優勢得到最大化的發揮。但是受到種種因素的影響，當代大學生的合作意識和能力都是較為欠缺的，對于為什么要合作、怎樣合作、合作到什么程度等基本問題，既沒有進行過深入思考，也缺乏正確的認識，這使他們的就業和個人發展受到了不良的影響。而管樂重奏正是一個提升合作意識和能力的平臺與機會。與獨奏不同，管樂重奏是由多個聲部組成的一個有機整體，每一個聲部都不可或缺，同時又與其他聲部緊密地聯系在一起，如果大家心往一處想，勁往一處使，就可以獲得和諧美妙的音色效果。反之，如果只顧自己，那么整個演奏效果也是雜亂的，絲毫沒有藝術性可言。這就要求演奏者從認識到行動上，都要在經過交流后達成高度的一致，然后互幫互助、齊心協力，才能真正獲得一加一大于二的效果，學生也正是在這個過程中獲得了合作意識和能力的提升。

（二）提升學生的就業空間和能力近年來，大學生就業難已經成為全社會普遍關注的熱點話題。除了一些客觀因素之外，大學生自身素質和能力的欠缺，也是造成就業難的重要原因。以管樂演奏為例，當下，全國管樂專業的在校生數以十萬計，但是真正能夠成為演奏家級別的則是鳳毛麟角，進入專業演奏樂團或成為專業管樂教師的也僅占一小部分比例。在這種情況下，使學生現有的管樂知識和技能得到豐富和擴展，就成了學生就業和發展的關鍵所在。對此，管樂重奏訓練仍然是一個絕佳的機會和平臺。通過系統的訓練后，學生可以掌握管樂重奏的基本形式、演奏技能等，今后的就業方向也就更加廣闊。比如當下，很多中小學都創辦了管樂團，急需得到專業教師指導，如果學生有過重奏訓練經驗，便可以直接上手，給予相應的指導。除此以外，學生還可以加入一些室內樂團、重奏樂團。也就是說，管樂重奏本身就是一種較為稀缺的素質和能力，具備了這種素質和能力，就業和個人發展的方向也自然會更加廣闊。

（三）擴展學生的音樂視野管樂重奏訓練中，必然會引入新的音樂作品、新的樂器，這對于學生專業知識的提升是大有裨益的。在國外的室內樂重奏訓練中，在引入新作品、新樂器之前，都會由教師先對作品的創作背景、主要內容、音樂風格等進行講述，先讓學生對作品有大概的認識和了解。然后再帶領學生對曲式結構、調式調性等進行細致的分析。“每個授課教師負責一種樂器的指導，旨在讓演奏者掌握完成作品分譜中的技巧和情緒。”[2]而新加入的聲部，則由演奏者對樂器的形制性能、發展歷史、音色特點等進行詳細的介紹。這些知識都是學生在獨奏訓練中難以接觸到的，等于為他們提供了二次學習的機會，有效擴展了學生的專業知識視野。

（四）提高學生的管樂演奏能力從管樂重奏的形式來看，其可以對學生演奏能力的提升起到積極作用。首先，在管樂重奏中，每個人的表現都直接關系到整體的表現，一舉一動都被別人看在眼里，一絲一毫的錯誤都會被別人發現。這就在無形中給了學生一定的壓力，必須通過積極的訓練才能避免拖后腿的情況發生。其次，管樂重奏在技術方面也是與獨奏有所差別的。比如在基本功方面，很多演奏者都存在著基本功不扎實、不規范的現象，這一點在重奏中就會被放大，導致整體演奏效果受到影響。這就迫使演奏者要重新進行基本功的規范與夯實。以節奏為例，這是重奏中最容易出問題的環節，很多演奏者平日以獨奏訓練為主，都已經形成了內心節奏，演奏時很容易按照自己的節奏感覺進行，而當意識到自己的節奏與其他聲部有偏差的時候，就會本能地放慢速度，導致整體演奏速度的降低。這就要求演奏者不僅要把握自己的節奏，還要心系他人，給對方以相應的支持，在使個人錯誤得到糾正的同時，還與他人形成了良好的配合。

三、結語

綜上所述，近年來，在我國音樂藝術和高等教育事業整體大發展的背景下，高校管樂教學也邁上了新臺階，先后培養出了一大批優秀的管樂人才。但與此同時，也要深刻地認識到，管樂重奏訓練是管樂教學的重要組成部分，僅重視獨奏而忽略重奏，不僅有悖于管樂藝術基本規律，更不利于學生個人和中國管樂的長遠發展。通過總結可以看出，重奏訓練在教學理念、教學方法、教學資源等方面，都存在著不足，急需得到完善，使重奏的實踐意義得到最大化的發揮，為高校管樂教學和中國管樂藝術的發展開辟出廣闊的新空間。

參考文獻：

[1]王辰予,吳迪.室內樂在中國地方性高校的發展現狀與對策研究[J].當代音樂,2019(05):23.

[2]趙曉林.校園管樂團的前期建設與規劃[J].當代音樂,2019(04):81.

作者：王超 單位：齊齊哈爾大學