古箏協奏曲山水藝術淺析

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［摘要］《山水》是由著名作曲家顧冠仁老師創作的一首現代古箏作品。本文通過賞析樂曲自身的音樂風格、音樂形態、演奏分析和藝術水準的創新與提高中，看到了中國傳統民族樂器古箏的不斷進步與發展，展現了現代古箏作品乃至民族器樂作品的發展趨勢。山與水的融合，是靜與動的搭配，單調與精彩的結合。箏曲《山水》既繼承了中國傳統元素又加入了現代作曲手法、民族管弦樂隊伴奏以及與鋼琴伴奏結合的成功之作，其民族性與創新性兼顧的創作理念以及大膽的突破嘗試為中國民族音樂作品的發展提供了寶貴的經驗。

［關鍵詞］山水；古箏；賞析；音樂風格；顧冠仁

古箏曲《山水》顧名思義描寫的是美麗動人的山水景色。山依偎著水，水映照著山，靜靜的和諧，淡淡的孤寂。閑散的心境一如人生，慢慢的把歲月懷念，靜靜如水，淡淡如山。在整肅莊重之中，憑空在天地間撐出一段陽剛之氣。而水的嬌柔多姿，如絲帶般纏繞，或似云霧般縹緲，或如珠玉般飛濺，或似林間小路般清幽是因有山的呵護。而山解水意，水伴山行。猶如一對情深意切的情侶，互為知音，形影不離，心心相印。

一、箏曲《山水》的概述及創作背景

古箏曲《山水》創作于1999年（民族管弦樂伴奏版），是現代杰出作曲家顧冠仁老師的經典代表作，全國首演由古箏演奏家羅晶老師完成。后來為了方便演奏者演奏，2001年改編為鋼琴伴奏版。該作品一經問世，其濃郁典雅古樸的音樂風格、古箏與伴奏的相互配合、中西結合的調式特色、富有新意的創作理念，贏得了古箏界的一致好評。

（一）作曲家顧冠仁簡介及創作風格

顧冠仁，一位在民族器樂創作領域中的著名作曲家，他在中國民樂界具有十分重要及廣泛的影響力。顧冠仁老師創作的音樂作品具有深厚的文化內涵，既有傳統性，又有現代性。他的許多作品風靡國內外，經久不衰具有旺盛的生命力，他勇于創新賦予音樂作品強烈的時代氣息，深受人們的廣泛贊譽與好評。不僅讓更多人感受到了民樂的魅力，更展示其音樂創作風格、藝術高度與社會價值。四十多年來他一直追求著自己的創作風格與理念，經老師創作改編的作品約一百五十首，是一位多產的作曲家。同時，他還善于創作不同風格與體裁的作品，各種中國民族樂器都能涉及，并且運用了新的樂隊方式。主要作品有：琵琶協奏曲《花木蘭》（1979）；合奏《將軍令》（1984）；古箏與樂隊《山水》（1999）；民族管弦樂《春天》組曲；大型民族管弦樂《歲寒三友———松、竹、梅》；中阮協奏曲《塞外音詩》；彈撥樂合奏《駝鈴響叮當》等。在顧冠仁老師的這些作品中充分地展示了其在中國民族器樂創作領域中的才能與風采。

（二）箏曲《山水》的創作背景

每一個國家都有著屬于自己的文化形式，像在西方國家，他們的文學形式就是小說、歌劇，等等，這與他們的文化氛圍和思想觀念是分不開的，在我們的東方國家，有著很多自然美麗的景觀，古時候仕途不順的詩人會寄情于山水，游覽祖國大好山河進而寫出很多優美動人的山水詩篇，因此就衍生出了相應的山水文化。山水文化指的就是以山水為主要的描寫對象而衍生出來的一系列的文化形式，像山水詩，山水畫等，山水文化也是我們中國獨有的一種文化，帶有很強的獨特性和地域性。古箏曲《山水》創作背景正是如此，山解水意，水伴山行，巍峨、纏綿、空靈．．．．．．此曲運用古典浪漫的音調，結合非常規定弦帶來的五聲疊置音響，讓箏曲中的景色變得更加雄偉壯觀，描繪了江南絢麗多姿的山水景色。作者顧冠仁老師出生于江蘇海門，它是一座被江海環繞的城市，東攬黃海，南依長江，景色秀麗，氣候宜人，因此有“江海門戶”的美稱。古箏曲《山水》正是表達出了作者內心對于自己家鄉海門的熱愛之情。演奏此曲時，演奏者好似揮筆灑墨的畫家，正在描繪出一幅幅意境深遠的“山水畫”。

二、箏曲《山水》的音樂風格及演奏分析

顧冠仁老師通過民族樂器古箏來展現“山”與“水”的形象，就如同通過水墨來展現國畫的特色一樣，古箏具有濃郁、古典和深厚的民族特色，而正是其特色符合了作曲家的創作初衷。渾厚而優美的旋律與音色，描繪了雄偉蒼勁的山峰；細膩有層次的按滑與刮奏，刻畫出來了潺潺流水的不同形態，由潺潺流水直至匯成江河湖海的壯麗景象。

（一）箏曲《山水》音樂風格及段落分析

顧冠仁老師希望古箏曲《山水》整首作品的音樂風格既是傳統的又具有現代風格，且又能夠展現新穎和發展的理念，體現現代人的精神風貌，注重保留中國元素的同時，又借鑒了西方音樂的作曲手法。所以在古箏傳統五聲音階的基礎之上，采用了非常規的定弦方式，又在獨奏的基礎上添加了民族管弦樂隊伴奏和鋼琴伴奏。因此《山水》這首作品既有傳統性，又有現代性。整首作品看似是對“山”與“水”的描繪，實則是傳達作者以及國人對祖國大好河山的熱愛與贊美之情。［1］古箏作為中國的傳統民族樂器，它大多運用的是五聲調式音階，彈七聲調式音階時其他的兩個音需要通過左手按弦演奏出來，顧冠仁老師考慮到這一方面，創作樂曲時在五聲調式的基礎上采用了非常規的定弦法，這種定弦是由不同調式的四組五聲音階組成，既保持古箏傳統的演奏技法及調式特色，又能在調性、調式上給予補充。從譜中的定弦可以看出來，它是由不同調式的四組五聲音階構成的，分別是：D宮調式、D徵調式、D商調式和D羽調式，從而形成了D宮、G宮、C宮、F宮這四種不同的調性的音階排列。［2］作者突破創新地將中國傳統調式與西方的調式體系相結合。這種獨特的定弦模式使得樂曲在保留箏曲傳統韻味的同時，還增添了幾絲現代氣息，令人耳目一新。作品的曲式結構為民樂常用的復三部曲式，也就是A－B－A’三段體的形式。第一部分主題低沉古樸，第二部分主題活潑跳躍，最后一部分又回到最開始的意境表達，像給作品做最后的點睛與升華。《山水》是由引子、慢板、快板、散板、慢板以及尾聲組成的樂曲。引子由十一小節構成（1—11小節），速度為Temporubato自由速度即慢起漸快，樂曲以高音區的小花指接雙滑開始，開始的力度為mp中強并且逐漸加強（譜例2），大量花指接單音技法的運用，將涓涓流水的畫面生動地展現出來，同時將作品定弦中D宮、D徵、D商和D羽的調式調性一一彈出，這樣既突出音樂主題，又將作品的音樂風格展現開來。引子之后為慢板A段，由第12小節開始音樂形象為“巍峨高大地”，速度為40。其中第一樂句（12—19）是樂曲的主題，旋律集中在低音區，音調古樸典雅，表現出高山的巍峨壯觀。第二樂句（20—27）是用泛音演奏的與第一句一樣的主題旋律，泛音可以彈出透明清亮的音色，與第一樂句的低沉古樸形成了鮮明的對比，使音樂更加具有層次。第三樂句（28—45）的音樂節奏旋律發生了變化，由前面在低音區演奏的悠揚的旋律發展成遙指加六連音的進行，之后鋼琴開始作為主旋律出現，而古箏則開始作為伴奏與鋼琴相配合（譜例3），達到一種相互呼應、錦上添花的藝術效果。譜例3：39—45小節B段速度為132每分鐘，是快板部分。該段是由三個部分組成：第一部分是46—69小節。在四個音為一組的左手旋律的基礎上加入右手的有顆粒性、歡快的旋律（譜例4），具有現代音樂的風格，使音樂變得活潑而富有生氣，左手的音看似無變化，實則是在配合右手的旋律，使其加強了音樂色彩的變化；第二部分是76—88小節。西方作曲的手法展現在其中，例如：復調和和聲的手法。鋼琴為主旋律，古箏用快速指序相呼應，這段為D羽調式。第三部分是90—112小節，與快板第一段相同。譜例4：46—49小節快板第一句A′段為慢板的再現并進行了縮減，速度為44（譜例5），相比全曲第一段的慢板少了泛音的段落，力度上相比之前要稍微減少一點，情感上要更為濃厚深沉。進而使音樂風格和意境更為深沉、古樸、濃厚，使全曲達到了升華。譜例5：122—130小節再現段第一句

（二）箏曲《山水》的演奏分析

箏曲《山水》的演奏是傳統與現代的融合。通過演奏就能發現全曲始終把旋律放在主要的位置，因樂曲體現出的是中國的山水文化和民族性，所以在音樂表演方面更應該花點心思。不僅如此在演奏技法上作者也做出了突破與創新，豐富了雙手演奏技巧，增強了古箏的表現力，也在很大的程度上推進了古箏演奏技巧的發展。1.引子引子部分節奏較為自由，有大量的刮奏與雙滑，因此要注重音樂的層次感才能演奏的不單一。因此要更為注重音色、速度、力度和氣息的變化。首先在音色方面，古箏的高音清脆明亮、中音柔和以及低音渾厚，所以要想把引子里想要描繪的山澗流水的畫面演奏出來就必須要合理掌握各個音區的音色，演奏出柔美平靜的意境，在速度和音色上避免拖沓和暗淡。其次在力度方面，強弱變化對刮奏的層次感和流動性是至關重要的。最后在氣息方面，引子是全曲的第一段，因曲子的意境：緩緩流水在山澗中流出，周圍是巍峨高大的山峰。所以在演奏時氣息抬升一定要平緩放松并且情緒波動不要太夸張。只有將旋律演奏得像說話一樣自然，才能表達出箏曲《山水》中特有的樸素、生動和優美。2.慢板作品的慢板中，運用了傳統的演奏技法，如右手有大量的刮奏、夾彈大勾搭，而左手則是按、揉、滑、顫等技法來與右手悠揚的旋律相配合。并且大部分右手演奏位置都在低音區，相比提彈夾彈會更厚重低沉有韻味，使得慢板旋律更加古樸典雅、耐人尋味，具有非同凡響的藝術效果。左手的演奏則要注意音準，低音區的按弦不好掌控所以一定要多加練習形成肌肉記憶。3.快板除了傳統的演奏技法之外，作者將現代的演奏技法加入到樂曲當中。使得樂曲歡快動聽更加豐富具有層次感。這種大膽的創新體現在快板中加入了大量的快速指序、左手技法，并且擴展了全曲的調式調性。所以左右手演奏的顆粒性需要著重練習，要注意肌肉的調節，整個狀態要放輕松，力量集中在指尖。雙手巧妙的配合使流水歡騰、水滴滴答的畫面油然而生。深沉古樸旋律的慢板之后進入活潑歡快的快板旋律，再加以與鋼琴和管弦樂隊伴奏的碰撞，大大增強了音樂的風格和表現力，證實了中國傳統樂器古箏的民族性、傳統性、創新性、包容性以及強大的生命力。

三、箏曲《山水》演奏中的感受及領悟

演奏者的二度創作對于音樂作品的展現起著不可或缺的作用，演奏是由不同性格的人所進行的有創造性有思想的表演活動，人們喜歡的不單單是音樂作品本身動聽的旋律，更重要的是去欣賞音樂演奏者對作品的創造性的再現以及他們自己對樂曲的詮釋。有些優秀的表演創造，甚至會超出作曲家的預想，使得作品的藝術內涵和其中蘊含的精髓體現得更加生動鮮明。演奏者就是作曲家與聽眾之間的紐帶。同樣的一首箏曲，不一樣的人演奏會有不同的效果，人類都是不同的個體，因而也有各自的演奏風格。不同情境下的演奏，情感與狀態也是會不同的。例如：在家練琴時的演奏狀態與在舞臺上有觀眾觀看時的演奏狀態肯定是不同的。演奏者在演奏一首作品時首先要尊重原作，不要大幅度的改動譜面上的東西，例如音樂符號、表情、音符等，要在尊重原作品的基礎上，發揮自身對作品的想象加入自己對樂曲的看法，演奏出屬于自己的音樂風格，因此演奏者在基本功扎實的基礎上要注重提高自身的音樂審美能力和音樂感悟，這樣才能把作曲家所想表達的樂曲意境演奏出來，還能夠有屬于自己的音樂內涵和思想。箏曲《山水》描繪的是“山”與“水”的形象，作者借景抒情，表達出對家鄉的喜愛眷戀之情、內心的喜悅、以及自己對祖國大好河山的熱愛與贊美之情。在清楚作曲家創作背景之后，我們就可以通過譜面所標記的音樂表情記號，演奏時進一步豐富樂曲的內容并加入自己的想法。如慢板開始標記的“Largo”即廣板因此演奏慢板時要緩慢深沉而莊嚴的，所以這段整體要在古箏的左側演奏不要太靠邊上，演奏力度要強，展現出巍峨高大的山峰形象；快板部分在生動活潑旋律的基礎上通過力度強弱的對比，增強音樂的層次感。與此同時也展現出了快板部分“山明水秀”的音樂意境。最后在演奏時能盡興，享受音樂，向觀眾傳遞自己對音樂的想法，演奏者在演奏時感到快樂是最為重要的。

四、結語

古箏作為中國歷史悠久而獨特的民族樂器之一，既要繼承傳統又要大膽創新。音樂作品是最能表達中華民族精神的，古箏曲《山水》看似描寫景色“山”與“水”，實則是表達出作曲家顧冠仁老師對家鄉的眷戀之情和對我們祖國大好河山的歌頌與熱愛之情。以“山水”歌頌“祖國”將傳統與現代完美結合，保留傳統文化的同時又運用了現代創作技法，在傳統與現代的碰撞中不斷發展創新。隨著時代的發展，優秀的古箏新作品也層出不窮，希望中國民族器樂作品會發展得越來越好！

注釋：

［1］張懿銘．箏曲《山水》的演奏特點及立意闡述［D］．西安音樂學院，2020．

［2］劉黎．論現代箏曲《山水》的創作、演奏與美學思想［D］．江西師范大學，2016．

作者:李哲文 單位:沈陽音樂學院