古箏演奏藝術新發(fā)展探析
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摘要：創(chuàng)新古箏演奏可以使古箏藝術煥發(fā)出新的生機和活力，吸引人們不斷學習古箏演奏，促進古箏藝術的發(fā)展。古箏藝術的創(chuàng)新發(fā)展是全方位的發(fā)展，從演奏藝術上來說，古箏不再只是一件獨奏樂器，而是有多種演奏形式，具有極強的藝術感染力。
關鍵詞：古箏；演奏藝術；重奏曲；協(xié)奏曲
20世紀是古箏演奏藝術邁向專業(yè)化發(fā)展道路的重要時期。尤其是古箏被引入音樂學院的專業(yè)教學中，極大地促進了古箏藝術的發(fā)展和傳播，并且以一種更具規(guī)模的效應和方式不斷推進。
一、古箏的發(fā)展情況
目前，如何處理古典樂與現(xiàn)代音樂之間的過渡與融合，如何將古箏與現(xiàn)代人的生活節(jié)奏連接在一起，讓人們主動接受和喜愛古箏藝術，成為古箏音樂家們亟待解決的難題。古箏有著數(shù)千年的悠久歷史。在秦朝之前，就已經出現(xiàn)了“箏”這種樂器。古箏的起源至今沒有固定的說法，既有京房造箏說，又有蒙恬造箏說、爭瑟為箏說等。大部分古籍都將“箏”寫作“秦箏”，由此可見，古箏有可能產生于春秋戰(zhàn)國時期，并在秦朝成立后得以流傳。后漢之前，古箏基本只在民間流傳，后漢以后，很多文人雅士開始接觸和彈奏古箏，阮瑀在《箏賦》中將箏描述為“群聲之主，眾樂之師”。唐朝進入興盛時期之后，古箏也迎來了發(fā)展的黃金時期。先秦以來，包括箏在內的很多樂器都在不斷發(fā)展，最初比較流行的樂器有瑟和筑等，與之相比，箏的流傳范圍相對較小，但是在流傳和發(fā)展的過程中，越來越多的人開始接受古箏，加快了古箏的發(fā)展。唐代時，瑟和筑等樂器很少被使用，大部分演奏都會使用古箏，古箏不僅在民間有很大的影響力，而且在宮廷音樂的演奏中也經常被使用，成為影響力最大的彈撥樂器。到了元代和明代，在傳統(tǒng)的獨奏形式和箏曲演奏形式的基礎上，古箏出現(xiàn)了新的演奏形式，即雙箏對彈，這種表演方式使古箏演奏更具感染力和表現(xiàn)力。近代以來，古箏的發(fā)展受到了一定程度的抑制，古箏藝術家也越來越少，很多箏曲逐漸失傳。中華人民共和國成立后，國家非常重視中華民族的傳統(tǒng)音樂，為古箏的復興和發(fā)展提供了支持，很多學校成立了古箏演奏專業(yè)，培養(yǎng)了一大批古箏演奏人才。改革開放后，古箏得到了普及和發(fā)展，很多人從小就開始學習古箏，古箏教育的興起使古箏的傳播更加廣泛，出現(xiàn)了很多具有現(xiàn)代風格的古箏作品。古箏演奏家、音樂教育家孫文研曾說：“現(xiàn)在就是兩條腿走路，既培養(yǎng)專業(yè)人才，也進行基礎普及。初期，就是‘跑量’，能多教一個就多教一個。只有真正傳開了，才有可能談發(fā)展和繼承。”古箏藝術的創(chuàng)新發(fā)展是全方位的發(fā)展，不論是形制上的演變還是演奏藝術上的創(chuàng)新，抑或樂曲的創(chuàng)作，都給古箏藝術的發(fā)展注入了新鮮的血液。
二、重奏藝術
重奏是指各聲部由不同的人進行演奏，并且不同聲部在演奏的過程中，需要設計單獨形式的樂器，從而使樂曲聲部的設計能夠與演奏者的人數(shù)情況相符合。從聲樂創(chuàng)作的已有經驗來看，二重奏和三重奏都可能會影響到音樂作品的創(chuàng)作，因此在重奏藝術創(chuàng)新的過程中，各種類型的樂器可以通過音色的調節(jié)來展現(xiàn)樂曲的主題。在樂器得到優(yōu)化配置的情況下，樂曲就可以具備更強的表現(xiàn)力，樂曲的感染力也將進一步提高。在實施重奏的過程中，不同聲部之間的配合存在一定的難度，尤其是在使用不同類型樂器進行演奏的過程中，樂器的音準控制過于復雜。如果重奏樂器的選擇與使用不合理，那么樂曲的風格就無法得到合理的控制。
（一）重奏曲《水墨》
王弢是青年單簧管演奏家，也是中央音樂學院管弦系教授，他參與錄制的《中央音樂學院海內外單簧管考級教程》受到了業(yè)內人員的普遍認同，并在貫徹實行素質教育理念的過程中發(fā)揮了重要作用。同時，他的單簧管創(chuàng)作專輯《赤子花園》系列的六張專輯也榮獲臺灣金曲獎演奏類專輯六項提名，并獲得《最佳演奏專輯》殊榮。《水墨》便出自《赤子花園》這張專輯。《水墨》是古箏、單簧管、鋼琴三重奏的一個音樂作品。在鋼琴和單簧管演奏的過程中，音樂語言按照五聲化的方式來呈現(xiàn)，因此重奏曲的聲音在很大程度上與古箏樂相適應。在聲樂創(chuàng)作的過程中，重奏曲會按照類似國畫渲染的方式來強化聲樂的感染力，使聲音以逐層蔓延的方式傳播開來，最終構造出東方水墨意境。
（二）重奏曲《臥虎藏龍》
《月光愛人》是電影《臥虎藏龍》的主題曲，由著名作曲家譚盾作曲，大提琴演奏家馬友友擔任主奏，中文版主題曲則是由易家揚作詞，由李玟來演唱的。《臥虎藏龍》三重奏就是由青年古箏演奏家劉樂根據譚盾先生創(chuàng)作的同名電影音樂編配而成。他將古箏表演與音樂美學原則相結合，并且借鑒了西方音樂的創(chuàng)作方法，使這首作品更具創(chuàng)造性。因此，在進行音樂創(chuàng)作時，音樂創(chuàng)作者要深入理解曲譜內容，創(chuàng)新樂曲創(chuàng)作的理念。同時，創(chuàng)作者要結合作品的創(chuàng)作背景，深入體會作曲者的情感，使意識流得到合理構建，并有效地把控音響效果，以確保樂曲可以與創(chuàng)作者的情感表達有效融合。此外，創(chuàng)作者還要使用創(chuàng)造性思維對古箏表演藝術進行改良，有效貫徹美學思想的原則，使音樂創(chuàng)作具備更高的協(xié)調性。在《臥虎藏龍》的創(chuàng)作中，劉樂運用了民族樂器的獨特色彩，渲染出大漠飛揚的意境，表達出深深的思念、淡淡的哀愁和兼濟天下的俠義情懷，具有濃厚的東方文化色彩。
三、協(xié)奏藝術
協(xié)奏也是一種古箏演奏形式。協(xié)奏曲是一種音樂體裁，屬于大型器樂套曲，其演奏需要獨奏樂器和管弦樂隊的共同合作。古箏作為一件獨立性很強的民族樂器，如何與管弦樂隊相互配合、相互協(xié)調、相互抗衡，并適時地在樂曲中得以突出是一個亟待解決的問題。
（一）協(xié)奏曲《臨安遺恨》
何占豪的古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》創(chuàng)作于20世紀90年代初，以岳飛抗擊金國卻被陷害的歷史為創(chuàng)作背景，用來贊頌岳飛高尚的愛國情懷。其他絕大部分協(xié)奏曲都是運用五線譜的記譜方式，并且樂曲的篇幅較長。
（二）協(xié)奏曲《蘭陵王》
古箏與大型交響樂隊協(xié)奏曲《蘭陵王》是作曲家方崠清于2016年為青年古箏演奏家程皓如量身打造的作品，將傳統(tǒng)的“三段體”平衡曲式改為“四段體”敘事型創(chuàng)作結構，四個樂章分別是“神秘身世”“邙山之戰(zhàn)”“凈面柔情”“蘭陵王入陣曲”，深入人心的音樂詮釋了一代英雄蘭陵王跌宕起伏的“正能量”光輝形象。這部作品刻畫了一代英雄蘭陵王的善良、細膩而又充滿人性的一面。同時，充分體現(xiàn)了古箏與大型交響樂隊“抗衡”的能力，由古箏特意營造出的兵刃相接的“金屬撞擊”效果，時而若隱若現(xiàn)于交響樂巨大的洪流之中，時而又穿梭和凌駕于款款音波之上，這時的古箏已成為頭戴猙獰面具而實際卻英俊無比的美少年“蘭陵王”的化身，率領五百輕騎兵對抗敵軍的十萬大軍。
（三）雙排鍵電子琴程皓如在金鐘獎頒獎現(xiàn)場演奏的《蘭陵王》版本是與雙排鍵電子琴共同完成的。雙排鍵電子琴所演奏的樂譜是根據管弦樂隊總譜改編而成。在管弦樂隊總譜進行縮編后，再根據樂隊的編制，選擇相應的聲部，并根據不同樂器的演奏方法，對選擇的音色進行編輯。最后由演奏者在雙排鍵電子琴上演奏出編輯好的音色，最大限度地還原真實管弦樂隊協(xié)奏的音響效果。古箏協(xié)奏曲的產生和出現(xiàn)給古箏演奏藝術的發(fā)展注入了新鮮的血液和發(fā)展動力。從文化發(fā)展的層面來看，國內外文化交流日益頻繁，世界范圍內文化融合也達到前所未有的高度。古箏可以在文化交流的過程中發(fā)揮更大的作用，確保中國民族音樂在世界范圍內產生更大的影響力。新時期，音樂創(chuàng)作者要把握好民族音樂的發(fā)展機遇，提高民族音樂在音樂中的地位，并不斷提高古箏協(xié)奏曲等藝術形式的價值。
四、結語
雖然人們對古箏演奏藝術新發(fā)展的看法不盡相同，但應清楚地認識到，如果沒有創(chuàng)新，藝術的發(fā)展將會停滯不前。傳統(tǒng)的古箏演奏形式有著悠久的歷史及深厚的文化底蘊，有著更為廣泛的群眾基礎。現(xiàn)代箏曲的出現(xiàn)并不是以取代傳統(tǒng)箏曲為目的，而是以一種新的表演形式來豐富古箏藝術。從古箏演奏的發(fā)展來看，演奏形式及現(xiàn)代樂曲的出現(xiàn)滿足了演奏者、作曲家對現(xiàn)代古箏音樂創(chuàng)作多元化發(fā)展的需求，拓展了樂曲創(chuàng)作的空間，豐富了古箏的音樂表現(xiàn)力及演奏技法。
參考文獻：
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作者:周競 單位:湖南民族職業(yè)學院