提高古箏演奏音樂表現力淺談
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了提高古箏演奏音樂表現力淺談范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
【摘要】在當前社會發展的過程中，越來越多的人已經清楚地意識到，音樂能夠把人們內心所具有的情感清晰地表達出來，特別是在人們的物質生活得以滿足的時候，很多人對于精神生活也提出了更高的要求。所以利用音樂表達自己的情感和心聲，是很多人采取的一種手段，更能夠利用音樂對情操進行陶冶。在我國傳統的彈撥樂器中，古箏是非常重要的組成部分，其擁有著非常悠久的發展歷史。所以本文的研究也是結合古箏的演奏，深入探討提高其音樂表現力的具體方法和策略，希望能夠利用正確的方法，為音樂表演以及古箏演奏效果的提升作出貢獻。
音樂這門藝術在我國擁有著千百年的流傳，音樂屬于聲音表達的一種形式，也是由音階所構成的一種藝術，既能夠最大程度地反映人們的思想情感，也能夠有效展現社會生活和社會現實。無論是音樂中最為簡單的音符，還是相對規模比較宏大的交響樂曲，都能夠真正地把作曲家所具有的思想情感展現出來。在演奏的時候，需要演奏者能夠提高自身的音樂表現力，這樣才能夠使音樂的表達更具情感沖擊力。古箏演奏也是如此，表演者具有良好的音樂表現力，就能夠提高古箏演奏整體的效果和水平。所以本文以提高音樂表現力為核心，探討古箏演奏的具體方法和形式，希望能夠立足于我國的音樂藝術發展現狀，為社會培養出更多優秀的人才。
一、音樂表現力的概念
在當前我國社會發展階段，人們對于音樂所具有的接受能力越來越強，大部分人都喜歡利用音樂陶冶自己的情操，這也是音樂得以發展的一個最主要的因素。音樂能夠表達人們內心的思想情感，也能夠豐富人們的業余生活。音樂的表現力指的就是人們在欣賞音樂的過程中，所能夠感受到的不同的情感內涵，所以音樂的表現力可深可淺。如果在演奏的過程中，音樂表演者自身的能力發揮得較好，就能夠真正地傳達自己與曲譜的情感，也能夠讓欣賞者更好地感受到演奏所融入的思想感情，對氣氛進行渲染，利用這樣的方式，達到提升音樂表現力的目的。由此也能夠看出，在古箏演奏過程中，音樂表現力占據至關重要的地位，如果音樂表現力不足，就很難與聽眾之間產生良好的共鳴，也無法讓聽眾真正地感受到樂曲的內涵，還有演奏者內心的故事，這也代表著這場演奏并不完美。音樂表現力與演奏者自身所掌握的專業技能和知識有著直接的聯系，還需要在演奏的過程中提高自身的專注度，這樣才能夠實現音樂表現力的充分展現，由此也能夠看出，古箏彈奏與音樂表現力之間有著千絲萬縷的聯系。
二、提高音樂表現力的相關因素
在古箏演奏過程中，相對比較高超純熟的演奏技巧是非常重要的，要想真正地保證古箏演奏達到最為理想的效果，就需要擁有比較豐富的音樂表現力，使古箏音樂曲目的情感和內涵得到充分的展現，這也是最為主要的，更是高超純熟的演奏技巧的一種展現形式。演奏技巧只有達到純熟的地步，才能夠將演奏的曲目所包含的內涵完整地表達出來。隨著古箏演奏技巧得到良好的發展，其演奏的方式也呈現出一系列的變化，越來越多時代性的特點融入其中，這也為古箏的演奏進行了有效的創新，呈現出不同的變化。在傳統古箏演奏的過程中，想要真正地實現演奏風格之間的平衡統一，就需要把音色韻律等有效地結合起來。從專業的角度來看，通過不同方法的有效結合，能夠真正地展現出古箏演奏的技藝。在現代演奏過程中，技法雖然來自于傳統古箏演奏，但也呈現出了一定的變化。特別是隨著時代的發展和進步，古箏演奏呈現出不同的變化趨勢，相應的技巧方面也呈現出了一定的不同。在二十世紀五十年代，提倡雙手交替演奏和弦等方法，使傳統古箏單手演奏的局面被打破了，隨即古箏演奏的形式發生了變化，實現了傳統和現代的結合，能夠使更多人認可古箏演奏，也使古箏演奏的整體效果得到了良好的提升。
三、提高古箏演奏音樂表現力的具體策略
（一）古箏演奏教學中加強情感教學
在藝術作品發展的過程中，真正地想要創作出一個具有價值的，并且耐人尋味的作品，就需要其中具有深刻的內涵，引領大眾感受這個作品的藝術美感。音樂教學中情感教學是必不可少的，不管是作曲家還是彈奏者，只有充分把握情感，才能夠體現出最佳的音樂表現力。所以在演奏過程中，如果古箏的曲譜并不完備，人們不能夠完全把這個曲譜記下來，而是通過口耳相傳的方式，將演奏的形式進行傳授，那么這樣的音樂傳播大多數依賴的就是情感上的傳播。如果僅僅看曲譜進行簡單音符的傳播，很難真正地把作曲家想要傳遞給世人的情感展現出來。所以在情感相互傳遞的過程中，利用音樂是一個最直接的方法。演奏曲譜不是冷冰冰地把音符進行彈奏和記錄，音樂真正的靈魂就是這個作品所要表達的內在情感。音樂演奏的魅力在于超越曲譜上的情感，豐富情感的內涵和意境，淋漓盡致地進行表達，所以在古箏教學中也需要這樣的情感表達，強調情感教學的重要性，陶冶情操，提高音樂表現力。
（二）學習不同流派的作品
在我國社會整體發展和進步的過程中，古箏這一音樂藝術擁有非常悠久的歷史，因此古箏曲目在傳承的過程中會受到地理位置、語言文化，還有社會關系等各方面因素的影響，也會產生眾多的流派。在古箏發展的過程中，主要的流派有山東、陜西、河南、客家、浙江等流派，每個流派所展現出的特色也是各不相同的，這也決定了古箏在藝術傳承的過程中具有一定的多樣性特點。每一個流派所呈現出的風格特點，以及演奏的技巧、音樂的韻味都是不同的，但是最終能夠表達出來的情感都大放異彩。在具有現代化特點的古箏教學工作開展實施的過程中，大部分人學習古箏就是為了擁有一技之長，所以練習的曲目也是為了等級考試和比賽，僅僅是單一地、反復地進行同一首曲目的訓練，并不具有相對比較完整的學習體系。彈奏技巧與音樂審美之間也沒有達到統一，甚至很多人彈奏古箏如流水線上的工程，千篇一律，絲毫沒有新意。不同流派作品的學習能夠豐富學生的經驗，也能夠為已掌握的演奏技巧增添不同的色彩。所以在古箏教學的過程中，想要真正地把現代美學融入其中，就需要將不同流派的作品進行有效的學習，這也能夠使演奏者真正地把各個知識點連接起來，從而使自己更好地駕馭古箏，把情感融入其中，彈奏出不同風格的作品。
（三）專精不專多
當下，大多數古箏學習者都是年齡比較小的孩子，家長為了讓孩子贏在起跑線上，選擇各種各樣的課后學習班以及特長班讓孩子學習，認為只要學會就是好，但是完全不知道古箏所具有的源遠流長的文化，一首古箏曲目所涵蓋的內容和情感是不計其數的，一首古箏曲目不管哪一個部分，每一句甚至每一個音符，所表達的情感都是不同的。其擁有著不一樣的速度、力度，還有韻律，所以在演奏過程中，想要真正地把一首曲目淋漓盡致地展現出來，就需要一遍一遍反復地進行磨合和消化，這樣才能夠獲得比較深層次的情感把握，也能夠通過不同的彈奏方法，真正地豐富音樂的表現形式，讓音樂更加具有感染力。所以，在古箏學習的過程中，不僅僅需要把現代美學融入其中，更需要記住貪多嚼不爛這個道理，只有把一首曲目真正地理解了，感受到其中的情感和內涵，才能夠有效地進行彈奏，也才能夠把晦澀難懂的古箏音樂變得更加具有人文和情感色彩，達到人曲合一的目的。實際上，想要達到這樣的標準，還有很長的一段路要走，音樂形象的塑造需要彈奏者進行細致的推敲，所以一蹴而就的古箏教學不可取，只有長久的磨合，才能夠實現藝術作品的有效展示和表達。
（四）加強古箏彈奏技巧的練習
古箏演奏曲目中包含托、抹、勾、提等各種各樣的基本技巧，在掌握這些基本彈奏技法的過程中，就需要學習者能夠忍受乏味枯燥的練習，這樣演奏水平才能夠得到提高。不同流派的古箏曲目，其在彈奏的過程中所包含的技巧也是不同的，以河南的古箏流派為例，古代鄭衛之音在這一地區盛行，隨著歷史的發展，地區文化、外來文化都與鄭衛之音相互交融，這也形成了河南地區所流傳的，千百年來受到人們喜愛的中州古調。所以這個流派的演奏技巧就非常有特點，右手使用的是托和劈這樣的彈奏技巧，也就是大拇指在關節位置快速地重復托和劈這樣的指法，使音樂曲調流暢。這些都能夠為音樂增添色彩，使曲調變得更加具有風味，在細膩婉轉和錯落有致的音樂曲調中，使整首古箏曲目變得更加協調、動聽。古箏彈奏技巧在學習之后還需要多加練習，整個練習過程雖然枯燥乏味，但是只有不斷地練習，才能夠感覺到自己是否存在問題和不足。音樂表現力也需要不斷地培養，這樣才能夠形成肌肉記憶，也才能夠在大腦中留有印象，快速找準每一個方向，實現古箏演奏效果的最大化。
四、結論
綜上所述，在古箏演奏的過程中，良好的音樂表現力能夠最大程度地增強演奏者的情感傳遞，也能夠讓欣賞者真正地感受到演奏者所表達的思想情感，從而最大程度地接受古箏這門樂器，也能夠提高古箏演奏的整體效果，展現其獨特的音色和魅力，受到觀眾的喜愛。音樂表現力在古箏演奏過程中占據著至關重要的地位。本文探討創作者和演奏者情感表達過程中音樂表現力的提升，希望能夠利用這一合理有效的途徑，使古箏演奏變得更加有意義，使觀眾在獲取天籟之音的同時，真正產生身臨其境之感。
參考文獻：
[1]王云飛.試論幾種古箏演奏技法在音樂創作中的運用[J].樂器,2021,(07):54-55.
[2]王夢琪.苗族音樂元素在古箏曲中的運用——以〈溟山〉〈幻想曲〉為例[J].當代音樂,2021,(06):76-78.
[3]關迪,王婧軒.民族樂器在電子音樂中的應用——以古箏為例[J].大眾文藝,2021,(09):95-96.
[4]李奕蘭.探究式教學法在古箏教學中的運用——評〈當代古箏名作教學與演奏詳解〉[J].中國教育學刊,2021,(05):110.
[5]房潤.談新疆音樂元素對古箏作品的影響——以〈西部主題暢想曲〉為例[J].藝術評鑒,2021,(05):60-62.
[6]沈夢玥.現代古箏作品的舞臺表現力——以〈夜深沉〉為例[J].當代音樂,2021,(02):127-130.
[7]李曉麗.古箏曲〈長安八景〉的創作特點與演奏要點研究[J].黃河之聲,2020,(24):51-53.
作者:宋瑾 單位:西安音樂學院音樂教育學院