古箏選材制作與音樂聲學特征探析

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當今很多音樂人重視挖掘民族樂器的音樂特色，在不斷的樂器改良過程中，形成了樂器的形制和基本音色。在演奏過程中，我們聽到的聲音是受古箏材質的客觀因素和演奏者的技藝等主觀因素的共同作用的結果。一臺古箏聲音品質的好壞取決于它的選材與制作，選什么樣的材料是制作古箏的基礎，而怎么制作更為重要。一首樂曲是否動聽不僅需要一架好的古箏，更需要演奏者高超的技藝和豐富情感的表達。本文從聲學與振動的角度去分析與總結古箏的制作，在古箏演奏中，結合古箏的振動特性，通過不同的演奏技法來表達樂曲所需的不同音色，希望本文對于古箏制琴師和古箏演奏者有著一定的啟發作用。

一、彈撥樂器發音原理論述

（一）聲音源于物體振動

物體振動產生的聲波即聲音，是通過空氣、固體或液體等介質傳播，并被人或動物的聽覺器官所感知的波動現象。音樂也是源于物體的振動，通過空氣傳入到人耳。在演奏現場，每一件樂器都是振動聲源，樂器振動后發出的聲音在空氣中進行傳播時，會撞擊到其他物體產生振動并會反射回來，這就形成了回聲，這就是我們常說的共振或共鳴現象。在樂器制造中早已運用了共振原理。在彈奏古箏時，演奏者不論彈強音還是弱音，整個箏體都會隨著琴弦一起振動，當張力的頻率相同或相近時會在瞬間爆發出力量，在聲源與共振相互烘托下，就呈現出了音樂效果。

（二）彈撥樂器發聲原理

彈撥樂器都可分為五個系統，分別是振動系統、激勵系統、傳導系統、共鳴系統和調控系統。彈撥樂器的發聲原理可歸納為以下幾點：首先，彈奏者（激勵體）撥彈（激發）琴弦，琴弦振動發聲。演奏者通過改變彈撥琴弦的位置、琴弦長短和演奏技巧（激勵方式），使彈撥樂器的音高、音色、音長和音強弱發生變化。其次，琴弦振動發出的聲音很小，我們人耳所聽到的彈奏聲音是琴弦震動后通過共鳴系統加強后的音量，大多數的彈撥樂器都是通過共鳴系統來加強弦的振動引起的聲能，最后，彈撥樂器的固定音高是靠樂器的調控系統來改變的。

（三）弦樂器音階發聲方式

不同的弦樂器有不同的發聲方式，像二胡有兩根弦，小提琴四根弦，它們都是通過手指按壓琴弦的不同位置產生不同的弦振動來發聲。像古箏這種無品撥弦樂器，則采用了五聲定弦排序，宮、商、角、徵、羽（12356），每根琴弦的長度、粗細不一，被激發時產生的振動頻率也不同，從而產生了不同的音高。此外，由于古箏采用的是有規律的五聲音階，有部分音高就需要通過左手按壓琴碼左側的琴弦來變化音高，例如，在D調中“4”“7”就需要左手按壓琴碼左側對應的“3”和“6”的琴弦位置，通過產生的張力來達到其音高。弦樂器的輻射（耦合）一般通過面積較大的琴板來進行，面積較大的琴板接收弦的機械振動，會比單靠一根弦的聲能輻射更有效。

二、古箏的構造與制作

（一）古箏的基本構造古箏距今已經有2000多年的發展歷史，是一種多弦多柱的彈撥樂器。前人們為了追求古箏更好的音色，不斷探索古箏的結構以及所用材料。直至20世紀中期，古箏才采用了現在常見的21弦古箏，這也擴大了古箏的音域。最常見的古箏統一規格是：1.63m，21弦。制作一臺古箏大概需要一百多個零件，主要是由琴弦、面板、底板、邊板、箏頭、箏尾、音孔、琴碼等部位組成。

（二）古箏的震動聲學系統

現今，古箏的結構穩定，設計既有實用性，也具有審美性，這都體現出制琴師的智慧。我們要繼承學習這門技術，就必須科學且深入的理解制琴的原理和制作技術，這里將從振動聲學的角度出發，客觀的分析和描述古箏的組成部件在振動時承擔的不同作用和功能，從而更清晰的理解與掌握古箏的制作要領與選材。下面筆者根據樂器的結構，將古箏劃分為五個系統。彈撥琴弦屬于激勵系統，琴弦屬于振動系統，琴碼屬于傳導系統，琴箱屬于共鳴系統，琴頭的調弦裝置屬于調控系統。如圖1所示：

（三）古箏的制作與選材

1.琴弦

琴弦在振動聲學系統中屬于振動系統，是古箏發聲的源頭。在琴弦的選材上，目前琴弦主要以纏繞尼龍絲的鋼絲弦為主，從聲學角度分析，是因為鋼絲振動頻率快，并且鋼絲材料的阻尼非常小，震動后發出的聲音大。之所以裸鋼絲要纏繞尼龍絲或銅絲，是因為裸鋼絲的聲音頻帶窄，聲音十分單調，而鋼絲上纏繞尼龍和銅絲后，可以增大琴弦的阻尼，進而增強琴弦的振動頻率，同時也可以通過調節琴弦的線密度來調控音高。

2.琴碼

琴碼在振動聲學系統中屬于傳導系統，起著連接琴弦與琴箱的作用，當彈撥琴弦引發震動后，琴弦的振動便通過琴碼傳到了琴箱，聲音從琴箱發出傳到人耳。在琴碼的制作與選材中，為了確保古箏的聲音品質，要求制作琴碼的木材振動速率要高。在琴碼的制作過程中，根據木材振動傳遞特性，順紋比橫紋方向傳遞速率更高，所以要選擇木材的順紋方向作為琴碼傳導的方向。除此之外，一定要確保琴碼與琴箱面板貼合緊密，如果兩者貼合不緊密，會導致音準和雜音等問題，從聲學角度分析，這是因為在振動傳遞過程中，琴碼會與面板產生輕微的碰撞，繼而產生雜音。

3.琴箱

琴箱在古箏振動聲學系統中屬于共鳴系統，是古箏結構中最重要的部分。琴弦震動通過琴碼傳遞到琴箱，后聲波輻射到空氣中形成聲音。在制作古箏的過程中，面板一般采用泡桐，特別是河南的蘭考泡桐，這是因為泡桐有以下實用價值：第一，泡桐木材紋理順直，易于傳導振動；第二，泡桐木結構均勻，易于加工；第三，泡桐木密度低，聲學性好，共鳴性強；第四，泡桐隔潮性好，古箏的音色基本不會受到潮濕環境的影響。在面板制作中，為了使古箏的聲音品質更好，制作面板的木材通常需要做烘干處理，降低木材的含水量，能夠使傳導性能提升。古箏面板木材的紋理應順著古箏橫長方向，這樣更能提高振動傳導速度，使整個共鳴箱更加充分的共鳴。

三、古箏發音的音樂聲學特征

（一）古箏發聲的基本原理及特征

古箏是無品橫式彈撥樂器，在激發琴弦時，不同的位置、方向和彈奏技法，會產生不一樣的音強和音色，并且古箏的各種演奏技法由于指甲觸弦的位置和力度不同，所以都有其獨特的音色。現代古箏是通過手指或指甲甲片彈撥琴弦產生振動，在琴弦被激發時，原本的靜止狀態被打破，脫離了平衡位置，琴弦利用慣性反彈，并越過原來的位置，連續振動，聲能通過琴碼（傳導系統）傳到古箏琴箱（共鳴系統），琴聲得到擴散。

（二）古箏常用技法及其音樂聲學特征

1.古箏常用技法

在《樂器聲學系統與空間音樂聲學》一文中，韓寶強教授提出，“樂器聲音品質的優劣主要從樂音四要素———音高、音色、音強、音值當中體現出來”。音色是具有審美價值的，而音量則屬于物理現象。一名古箏演奏者要彈奏出好聽的樂曲，就必須掌握好古箏技法。在演奏中，右手常用的發聲技法有：托、抹、勾、打、剔、劈、挑、撮、輪、搖、掃；左手的技法有：按、揉、吟、顫、滑、點，以上每一種技法在演奏過程中都涉及到古箏發音原理。

2.搖指技法的音樂聲學特征

搖指是古箏演奏中最有代表性的技法之一，是通過右手大指連續快速托劈琴弦，弦持續振動，密集的頻率將音點連成音線。搖指有不同的地域音樂風格，其音色和彈奏方式也各有特點。下面通過搖指的不同演奏方法，對古箏的發音特征產生的影響加以闡述。浙江箏派，搖指柔美流暢、淡雅、富于歌唱性。杭州國樂研究社刊印的一份古箏刊物上，有這樣一句話“大指于一弦上一挑一托，連而不斷，以圓為妙”。浙江箏派搖指演奏方式是小指扎樁在穿弦孔旁，靠手腕轉動帶動大拇指在琴弦上快速托劈。以浙江箏曲《月兒高》為實例，此曲原是《琵琶譜》，王巽之傳譜，樂曲最早收錄于清代的《弦索備考》，50年代后改編為箏曲，旋律優美舒展，色彩華麗典雅。樂曲中用到了大段的長“搖”，通過變化手腕的力度與密度，使弦振音效發生變化，樂曲既有層次感，又連綿不斷，旋律流暢優美。河南箏派，搖指粗獷，明快，高昂，力度變化較大，加上左手的揉顫，極富戲劇性。其演奏方式采用小臂和手腕一起帶動手指關節，大拇指快速托劈，可在弦上游搖也可密搖。以河南箏曲《陳杏元和番》為實例，樂曲中運用了河南特有的游搖，即從琴頭逐漸搖向琴碼方向，再從琴碼搖向琴頭方向，這種游搖技法因一直改變觸弦位置，所以產生了不同的弦振效果。加之左手的小顫，將河南唱腔的音效效果表現得淋漓盡致。樂曲哀怨悲憤，曲調深沉，如泣如訴。山東箏派，搖指鏗鏘有力，簡潔明快。其搖指不要求快速托劈，而是根據樂曲的需要來變化，時而急促，時而舒緩。其演奏方式采用無名指扎樁，拇指關節獨立進行快速托劈，這種搖指技法也稱為“稀搖”。以山東箏曲趙玉齋編曲的《四段錦》為實例，該曲由《清風弄竹》《山鳴谷應》《小溪流水》和《普天同慶》四首箏曲連綴而成。此曲大量采用了山東箏派突出的演奏技法搖指，右手大指小關節快速托劈琴弦，爆發力強，使我們能聽到具有顆粒性，清脆明亮的音響效果。

（三）中國古箏作品藝術性聲學內涵

藝術內涵是一首樂曲的魂，是音樂作品內在的精神。內涵是一種主觀且抽象的心理活動認知，每個人由于其自身的音樂修養不同，所以對音樂作品的理解與認知也都是不同的。韓寶強教授提出“音為本，樂為魂”，要真正呈現出一部作品的藝術性，僅靠熟練的演奏技法是不夠的，要將音與樂相互融合，以聲共鳴，以情帶聲，才能表達出作品的藝術內涵，將音樂藝術完美的呈現出來。古箏表演是一門表演藝術，在演奏古箏樂曲時，演奏者應基于自身扎實的古箏理論知識，充分了解古箏曲的創作背景、風格流派和作曲家通過作品所塑造的形象和情感。演奏者根據自身的音樂修養對作品內涵進行解讀，用古箏不同的技法表達出能展現作品內涵的音色，當然音色中不僅包括樂音，同時也包括復合音和噪音。例如：演奏古箏曲《戰臺風》時，首先需要了解它的創作背景：《站臺風》是王昌元于1965年所作，當時她還是上海音樂學院的學生，在上海港碼頭體驗生活時，有感于工人與臺風搏斗而作的一首古箏獨奏曲。全曲由五個段落組成，第一段描繪碼頭繁忙的景象(1～33小節)；第二段，臺風襲擊是散板部分；第三段，中心主題段，表現碼頭工人不屈的斗爭精神（34～156小節）；第四段，雨過天晴（157～179小節）；第五段，熱鬧繁忙的碼頭（179～最后一小節）。第二段散板部分，為了描繪臺風襲擊碼頭的場景，樂曲采用刮奏的演奏技法，左右手分別刮奏琴碼的左右兩側琴弦，制造了風雨交加、臺風襲來的恐怖景象。正是由于作者對作品內涵的把握，又結合古箏聲學振動原理，才正確選擇了能表達樂曲內涵的演奏技法與音色，從而使聽眾能感受到其用聲音模擬的箏曲意境。

四、結語

本文從振動與聲學的角度，介紹了彈撥樂器的發音原理、弦樂器音階發聲方式、古箏的發聲原理、古箏常用技法的音樂聲學特征以及古箏作品藝術性聲學內涵。從古箏的五個振動聲學系統中，著重分析了琴弦（振動系統）、琴碼（傳導系統）和琴箱（共鳴系統）制作過程中的選材及制作。

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作者:蒙萌 單位:新疆藝術學院音樂學院