動畫在平面廣告設計中的融合分析

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摘要：在如今的平面設計行業想制作出創新的理念及抓住眼球的亮點已經非常困難。文中研究動畫可以打破傳統的平面設計規則來制造出刺激官感的新設計。為了有效地突破平面設計走向更好的感官體驗，筆者研究在不同平面設計類型中添加動態視覺語言和音效的可行性。通過理論和案例分析，得出結論：（1）動態性圖片可以最大化提升靜態圖片傳遞的信息。（2）音效可以輔助平面設計營造一個良好的感官環境（3）通過動態表現手法制造出一個多重官感體驗的廣告設計將是未來所趨。

關鍵詞：平面設計；動畫；交互設計；創新

一、問題的提出

在近代社會中，平面設計已成為設計行業里的主流區域并廣泛應用在各個方面，比如產品包裝設計，企業形象設計，海報設計等。但隨著近年高科技技術迅猛發展，平面設計的提案已經較之往昔有很大的改變。以前平面設計的定義是以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造品牌形象。現在的顧客已經不滿足于普通視覺推廣手法來說服他們購買一個品牌的產品。雖然平面設計的推廣策略還是以視覺為溝通方式，但最重要的是如何通過更多元化的視覺效果與顧客建立關系。按照哈佛商學院邁克爾•波特（MichaelPorter）教授的定義，“策略是選擇以不同的手段進行行動，或者是進行明顯和對手不同的手段。”相對一副單一讓客戶“相信你”的平面設計，一個可以和客戶互動，溝通和生活的平面設計將更好地表達創作理念。如今熱門的網上平臺比如YouTube，Facebook等等已經大大的改變了平面設計的理念。它們運用一種“病毒式廣告”的突破，比如視頻在觀看者之間廣泛傳播，通過抓取眼球注意的方式，將現在的平面設計邁向后攝影圖片的時代。本文探究目標是在平面設計領域里找尋一個有策略性的溝通方式：將動畫融合到平面設計中，帶給顧客多重官感的體驗。

二、以感官體驗為中心的平面設計必須關注的動態性元素

（一）視覺上從靜態至動態的演繹

視覺可以觸動心靈。人類是以視覺為主導的物種。和擁有比較敏銳嗅覺，聽覺和視覺的貓狗相比，人類百分之七十的感官受體存在于眼球，百分之八十對世界的認知來自于眼睛。此外，相對文字我們更傾向于利用符號記住單詞。在視覺記憶的領域里，人類會首先記住色彩，其次是形狀（可以是三維形狀，幾何圖元，圖形形狀或標志），第三是數字，最后是文字。動畫最突出的優點是能夠帶出人類的感官，它可以包容一個品牌對所有媒體的視覺表達需求：廣告，包裝，網站，促銷活動等其他形式。有很多廣告公司在銷售他們“心靈之眼”的視覺存在。通過把文字翻譯成視覺影像去闡述一個品牌的精髓。一個全新的動畫平面設計會跟隨平面設計的法則將通用語言以多種動態性語言表達。制造一個視覺氛圍，一個持續變化又提高信息識別度的過程。動態視覺演示看似只是把圖形動態化，但其實它能大大提高相對靜態插圖的有效溝通性。構成視覺效果的元素：圖片、形狀、比例和色彩會經過反復測試成為最終的動態性視覺設計。

1.圖像動態化

“圖像可以表達一個想法，或以非常快的速度傳達大量信息，這就是為什么圖像能成為平面設計中最突出的一部分。”移動帶給圖像的優點是它的聯通性，能夠讓客戶接受信息并聯想信息，在動態演繹中制造出不同的圖像氛圍場景和有趣飽滿的角色。例如在圖1中的彩色的色球代表著財政捐款對象。不同的色球相互交接和形成連接，它展示了一個簡約清晰的信息圖表設計，然而色球作為一個圖形元素只傳達了捐贈者內容的一個信息概念。圖2是一個名為ExtendedPlay的移動圖像動畫例子，設計師丹尼爾•菲利普約翰遜（DanielPhillipJohnson）與數碼藝術家合作設計的圖像及互動的裝置，研究目的為了增加圖像的互動信息轉換。他和他的合作伙伴發現大多數的焦點圖像都是圓形的，而圖像交疊轉換時，觀眾明顯被吸引度高于原本靜止的圓形焦點，和之前靜止不動的彩色色球相比，通過穿越間隔之間的過渡來改變形狀形成新的交叉點，孕育新的色球，動畫設計緊湊而又有節奏感。擬人化角色也是廣告設計常用的手法。動態性圖像可以有效地把卡通角色的識別度加強并賦予幽默色彩，提高公眾注意度之余更容易與目標消費者建立情感標識關系。以圖3為例，該網站是Pitch公司和漢堡王在2007年合作為《辛普森一家》電影創建網站，該網站把用戶上傳的照片變成卡通漫畫。這個活動使用了卡通人物抓住了消費者的眼球，在推出的第一個星期該網站收到了超過1.5億的點擊量，幽默動感的動畫人物以夸張的方式帶來了豐富的視覺效果。

2.圖形動態化

在1923年瓦西里•康定斯基（WassilyKandinsky）提出了三種基本形狀（三角形、矩形和圓型）的通用關系，奠定了現今出現在報紙和雜志上都以幾何塊面為基礎布局。設計師們認為以基本形狀布局有助于解決許多元素之間的空間沖突，最終能讓不同的設計元素和諧且平衡地填充整個頁面。然而并非是每一位設計師都可以勝任完美的布局，許多平面設計師非常困擾如何能創造一個有效而有秩序的頁面設計，動態化的圖形概念的引入將提供給新手一個簡單的方法實現theme-KISS。如何實現動態化圖形布局？有兩種解決方式：比例和層次。一個是保持整體布局的和諧性，另一種是把眼球帶領到布局的重心。這兩種解決方案可以處理過于復雜或沉悶的設計。以比例作為解決方案，讓我們首先比較靜態和動態的兩種方案。圖4是一個LEDA紅酒的平面設計手冊，設計師利用布局的基本規則和個人經驗把合適的圖像與其他元素布局在頁面上，。然而處理不佳時經常會影響到視覺設計的黃金比例。圖5中是一個呈現互動方式的移動圖像區域，作為設計師不需要在布局圖像時考慮太多原先圖片的比例，利用一個固定比例的圖像區域來包裹眾多的圖片，這個類似矩形的圖形區域呈現出每張圖像的重要性和存在價值，此外它還充分考慮到空白區域與圖形區域的留白。動態化圖形的另一個有效方式是顯示不同的層次，層次可以使用更動態和多變的形狀來演繹，例如圖6網站的案例，此網站中每張背景圖片可以切換與過渡，演繹出不同的圖形形狀的變化。用戶在瀏覽的過程中先看到位于前端的文字信息，再沉浸在背景的圖形變化中，有氛圍地享受并被整個設計所熏陶。

3.維度動態化

“古代文化認為黃金比例代表著絕無錯誤的美麗。他們觀察到的黃金比例約等于8：13，此比例與自然界中的眾多生物存在。”現代平面設計中依然引用黃金比例概念，并將其歸結為三分法。廣告公司除在平面藝術作品中運用三分法，目前也非常盛行融入攝影“聚焦深度”來增強設計元素的位置和影響力。“聚焦深度”在平面設計中把二維空間轉換成三維的視覺體感。X，Y和Z軸的應用在由遠及近的設計中。根據圖7所顯示設計的焦點點與X，Y，Z的位置息息相關，維度的伸縮就像一個相機，圖像的翻轉或大小縮放等可以不在一個二維平面上，三維的過渡更將觀眾視覺的注意力提升，間隔和時間也被考慮在視覺官感體驗中。以圖8攝影組為例，第一組序列圖像利用了Z軸創造了一個廣闊平衡的背景體現一個人從近到遠移動的場景，用一個寬敞的平衡由Z軸相互作用成比例。第二組序列圖片體現了一位女子從相反方向移動的場景。該設計的聚焦點是通過一個Z軸的遠近穿梭來追逐女子的臉落于畫面的黃金比例。和三分法相似、女人的臉作為設計的關鍵元素，其熱點的定位有助于吸引觀眾的注意力和提供一定的感受力。通過這種方式，黃金分割比例可以動態化。X，Y，Z的應用可以被看作是一個靜態圖像的附加效果，維度的運用已經出現在眾多平面設計網張中。4.色彩動態化色彩是一個強大的通訊工具，因為它可以抓住注意力和讓事情脫穎而出，看起來更有吸引力。色彩的微妙應用可以提升整體設計的高度，和在合適的地方強調及增加溝通的有效性。平面設計師經常從色環選擇所需的顏色。雖然有無數的顏色可用，但為了保持設計簡單和諧設計師只能被動的使用有限的色環。色彩被視為視覺產品中的一個特定元素。一位經驗豐富的平面設計師非常注重色彩的運用：經常思考色彩的互補色或對比色。面對數碼時代的沖擊，色彩動態化應用將原先特定的顏色延伸，動態化的色彩并不再是固定的顏色，它能夠更成功地傳達信息和加強隱喻。相對固態的色彩，融入液態的色彩也是一種新型的方式。圖9是借用動態的色彩過渡來產生更多的色彩。法國科學家和前衛攝影師直接參與這個被命名為Moiré的項目，他們嘗試打破規則創造更絢麗的色彩情感性實驗。其中一個創建者指出：“第二組參數是利用光學印刷過程在線條上添加顏色。一些模擬通過數字來模擬色板參數，把屏幕分成不同的區域，其中色彩的關系不再像平時熟悉的物體色彩。在線條形狀上使用創意的顏色過渡是此項目的關鍵元素之一。移動色彩超越了獨立頁面的彩色傳單，并存在于有深度的色彩容器，最終產生了超自然的色彩實踐概念。就如其中一個創造者評論，“最后我最感興趣的是我們的思想如何影響我們對世界的感知，其中色彩仿佛是思想，它是是非言語能表達的。”這項項目向觀眾前展示了通過色彩進行過渡的實驗，我們的大腦被更“活躍”化地記憶色彩及其反映的更為高科技的含量。另一組設計為液態的色彩，一種看似流動性的新型色彩。隨著材料科技的發展，液臺色彩的使用已經被現代平面設計廣泛應用。圖10的廣告產品主要顏色為液態藍，它是否只是從色環中選出來的一個固態顏色?整體的包裝為藍色有機玻璃，內部媒介是水。通過介質和色彩的結合，空氣，色彩和液體渾然一體創建了一種浮動關系。如今動態化色彩不僅只存在于液態，也存在于各種不同介質。把色彩融入到一個自然界中媒介可以帶給觀眾一個非傳統和難忘的視覺盛宴。圖11中舉例了媒介創建一特定的氛圍式體驗：藍色的冰塊，粉紅色的涂料，白色的液體，黑色的煙，綠色的光和紅色的血管。定向單一的色彩建立在自然移動上，從外到內，從非語言到自然語言，從少到多，從可見到可隱匿的浮動在整個平面設計中。和固態色彩相比，動態化色彩能創造出更多夢幻般的視覺環境。

（二）聽覺上營造沉浸式感官體驗

雖然圖像，形狀，比例，色彩等構成平面設計的通用語言，它們仍然沒有走出視覺感官的領域。隨著新媒體的介入，在平面設計上使用動畫，和視覺作品中附上音效更能創造出沉浸空間的感覺。“如果想理解聲音和圖像關系的重要性，我認為可以探索抽象音樂和音符之中的緊湊度和呈現度–即圖像，音效這兩者之間如何相輔相成的關系。”這是作曲家布萊恩•埃文斯的核心理論，他的名為“用眼睛傾聽”的實驗動畫說明了音效和動態圖像互相關聯的重大意義。在圖12埃文斯使用了抽象表現主義的圖形元素，原圖選用當代藝術作品，通過移動形態、由變量具象到抽象圖像，多層交融形狀，變化顏色四個移動方式構成。除了移動視覺語言外，音效是實驗作品中重要的紐帶。埃文斯的音樂轉換伴隨著動態影像的改變為每一幅視覺圖像呈現特別的感覺，他發現添加音效可以強調整幅作品的層次、圖形和聲音的反復轉變。音效給予畫面一個特定的環境，在創造的空間中音效可以指引觀眾用如何地情感來看待欣賞畫面，比如一段悠揚的爵士樂能帶出放松的心境。從這個角度來看平面設計中配合音效放置可以作為主觀線索比單純的視覺作品更有效地影響觀眾。

三、結語

通過案例及分析介紹了多重動畫手段輔助平面設計，它是否適用于所有的平面設計或未來將被如何廣大地應用，依然無從肯定地回應。本文得出的主要結論：第一，在視覺形式上，動畫可以幫助圖像、圖形、維度、色彩等動態化演繹；第二，在聽覺上可以引導平面設計作品營造特定的氛圍體驗；第三，多重感官體驗目前還未涉及很多其他感官領域，是否未來會出現新的嘗試未知。第四，眾多動態化視覺效果需要基于數碼技術的提高及新媒體介質閱讀方式的改變。

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作者：周婧 單位：上海理工大學