高師鋼琴課程美學價值研究

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鋼琴課程在我國高等師范專業中是一門基礎性課程，在師范課程體系中占有十分重要的位置。隨著21世紀教育改革步伐的加快以及教育評價改革的不斷深入，課程改革方案相繼推出。盡管對于高師鋼琴課程的教育目標早已明確，但依然存在很多弊端。筆者看來，在基礎教育人才培養過程中，鋼琴課程既是優化藝術修養的專業課程，亦是傳承文化的人文課程，更是開拓審美趣味的情感課程。新時期里我們必須主動思索如何在順應時展的基礎上，將課程美學思想融入于高師鋼琴教學中，構建教師與學生全新的音樂課程美學觀念是十分必要且重要的。

一、課程美學及其意蘊探索

從審美的價值意義來看，我們正處于一個全面審美化的時代，人們對于審美價值的追求早已成為當代社會人的普遍價值標準。由此，從學校教育角度出發，思考如何借助教育目的、教育過程以及教育評價等進一步提升、完善學生對于審美的追求，并在此基礎上改進傳統僵化的專業教育模式，使學校教育能夠重塑教育觀念按照美的規律與架構進行教育實踐活動。可以說，這種教育活動不同于以往傳統固有教育模式思維追求對與錯的刻板教學，它是在善與真的融合后所達到的審美形式，在學校教育以審美境界為基礎的實踐活動上，對學校宏觀教育形式產生深刻影響。新時期，學校的教育責任不再是“批量化”的集體式教育“生產”，而是在關注學生個性發展、品德教化的同時提升學生整體素質，實現真與善的審美化終極價值追求。

（一）課程是實現審美構建的過程

當下，對于課程的研究范式早已從傳統性的工學模式發展為融合新馬克思主義批判理論以及美學、現象學課程再到后現代多元性的論述，已經發展出了多元化的態勢，在這樣的更迭過程中，鋼琴教師要懂得掌握、運用課程美學的智慧，要具備美學鑒賞的能力，了解學生在學習過程中的反應，并運用行動準確地表達鋼琴教育教學現象，猶如藝術家般從內心深處促進學生對于鋼琴專業教學與學習認知的發展。因此，鋼琴課程研究要慢慢擺脫傳統的學科化編制的束縛，而以更多元性的思維美學、社會學、詮釋學、批判教育學等融合，并在此基礎上打破原有思維定勢，建立起新的鋼琴教學語言和鋼琴教學技術。而現實鋼琴教育教學中，專業教師將課程視為一種脫離文化環境、社會思潮、政治因素的單一內容，習慣了固定的鋼琴專業教學模式，統一教科書，批量培養出無差異的學生，一成不變毫無生氣的鋼琴課堂教學都是對課程美學的無視。

（二）課程美學對知識的認知和詮釋

隨著我國教育體制不斷發生結構性變化，“教育”尤其是鋼琴教學正在形成一種既根源于以往又不拘于以往的傳承與發展形態。伴隨著教育體制改革的不斷深入，進入深水區的高師鋼琴專業教學，也呼喚建構能夠適應新時代、新挑戰的有效課程體系和知識體系。首先，透過對美的認知主體感知客觀世界。有關世界的了解，藝術形式僅僅是一種工具似的角色，透過形式所帶來的美感來進一步理解客觀世界。鋼琴專業教學在訓練學生自身的審美經驗過程中，“移情”是非常重要的組成部分，透過虛幻的情境，理解不同層面的世界。主體透過“移情”去理解多元的世界同時，也將自身的思想、情感、情緒等主觀性的想法通過這樣的形式進行表達。而課程美學為鋼琴專業教學過程中的這種表達創造可能性。其次，課程美學對于美感的探索實質也是知識性的探索。藝術的創造過程也是主體的審美體驗過程。人通過藝術的創造再現客觀世界的意義，在這一過程中，鋼琴專業學習擁有了重塑音樂藝術表達的能力，在這樣的過程中人們創造審美經驗的同時也在獲得知識。美感是在知識基礎上構建起來的，課程美學對于鋼琴演奏美感的探索實質也是一種對于知識的探索。

二、高師鋼琴課程實施現狀

中國高校鋼琴課程的授課形式大多保持著傳統的“一對一”授課模式，從傳統授課觀念來看，它是符合鋼琴教學的一般規律的。但對新時期鋼琴教育專業培養目標來看，這樣的授課形式很難滿足未來藝術人才培養標準。形式一定程度上影響著內容，內容也會因為形式的多樣而變得多元。但目前，從全國高校音樂教育的鋼琴教學調查看，大多數高校主要采取這種“一對一”式的授課形式。這種類似于“師徒”式的授課形式在一定程度上使得學生的演奏風格富有個人化色彩。但另一方面，這種單一性的授課形式使得學生處于一種較被動的地位，以教師為主導的單一線條思維模式不利于學生發揮主觀能動性。對于未來從事鋼琴教育工作的學生來說，單一性的授課模式在很大程度上禁錮了學生的表演思維、教學思維，進而影響其對鋼琴課程價值的理解和認知。筆者在針對中國北方地區高校鋼琴課程建設和教學調查過程中發現，盡管不同教師的教學風格不同，但在授課內容方面卻大同小異。從基礎訓練的哈農指法訓練再到車爾尼599、849、299、740等練習曲作品集學習，進而到巴赫、肖邦等作品練習，固定的順序、固定的模式，刻意地強調技能的訓練。教師在教學中擺脫不了“音樂家”式的培養思維，鋼琴教育與鋼琴表演概念界定比較模糊，使得許多學生在畢業后存在鋼琴教學技術與音樂教育理念方面的雙重缺失，出現擇業難的問題。從高師鋼琴課程的構建角度看，其主要目的并不是培養技術高級的鋼琴表演藝術家，而是適應于未來時展的鋼琴專門化教師或音樂教師，授課內容不僅僅要注重技術層面的扎實，更要注重教學教法的訓練和藝術審美力的培養。筆者從多年的教學經驗中看，鋼琴課程是一門深化人類音樂技能、音樂修養的專業課程，同時也是傳承人類藝術文化的人文課程，審美應該是貫穿于鋼琴教學內容始終的。除此之外，以培養音樂教師為目標的高師院校，在鋼琴課程建設與實施中，教師更重要的是傳授鋼琴教學方法，引導學生構建雙向的“教與學”思維，而不是一味地進行技術練習。課程美學思想影響下的課程體系構建鋼琴課程作為高師音樂教育專業的一項基礎課程，在音樂教育體系中占有重要的位置。只有將技術與審美有效地結合，才能構建符合時代特征的鋼琴課程體系。

（一）構建審美化的鋼琴課程目標

課程目標對于教學來說既是起點亦是歸宿，它對教學過程具有指導性意義，同時也是對教學效果檢驗的依據。如果將審美理念融入于高師鋼琴教學之中，首先要轉變課程目標與教學觀念。結合教學三維目標觀，即：情感態度與價值觀、知識與技能、過程與方法，情感態度與價值觀首要目標是未來培養擁有豐富的情感體驗、健康積極的藝術審美情趣以及熱愛藝術、終身學習的動力。知識與技能方面，鋼琴課程作為人文性、技術性較強的課程，需要很好地平衡鋼琴技術與鋼琴藝術的關系，將知識與技能變為對優質音樂而服務的基礎。過程與方法層面，對于高師鋼琴課程教學而言，“授之于漁”是構建審美化、科學化的課程目標的重要維度。如此一來，按照當下的三維課程目標來看當下高師鋼琴課程：首先，情感態度與價值觀。主要目的是培養學生對于鋼琴藝術的濃厚興趣，保持穩定的學習動機，同時能夠確立終身學習的態度，并具有廣泛而高雅的審美趣味，對于不同的作品風格、不同作曲家、不同歷史時期的作品都具有獨特的見解和分析力；在探索作品美感的基礎上，思索作品中的審美內涵并能夠將情感外化感染他人。

（二）實現審美化的教學實施

有關實現審美化的鋼琴教學實施部分，筆者將其總結了三個部分。其一是多樣化鋼琴教學形式；其二是鋼琴教學過程中突出審美情境；其三多樣化的鋼琴作業練習。1.關于多樣化的鋼琴教學形式。前文關于當下中國高校的教學形式問題筆者以管中窺豹的視角大體分析了其中問題。傳統鋼琴教學中的“一對一”授課形式，一定程度上禁錮了學生的思想，阻礙了學生主觀能動性的培養。隨著高師鋼琴課程體系的改革，關于鋼琴課程的授課形式也逐漸打破傳統固化了模式，小組課、集體課、“一對二”等多種形式授課出現，教師根據學生學習的內容和學生特點設計合理性的教學形式，相比于傳統的“一對一授”課，更加科學有效地激發學生的學習興趣，改善學習效果。2.鋼琴教學過程中突出審美情境。這一點是教師根據學生的審美心理過程，結合授課內容用多種方法幫助學生獲得審美體驗，深入地體會鋼琴作品的藝術之美。教師可以運用豐富的肢體動作、表情以及特有的語言領悟作品所表達的藝術內涵。鋼琴教師在教學過程中除了給予技法的指導，更要在此基礎上引導學生對作品進行結構與審美上的深入分析，理解創作者的美學創作風格和內在的精神內核，這樣才不會使鋼琴課程淪為機械的技術練習。3.多樣化的鋼琴作業練習。有關鋼琴教學課堂作業的內容要配合以審美為核心的教學實施，因此關于鋼琴作業練習就不能僅僅局限于鋼琴演奏技術練習。“聽”對于培養學生藝術審美能力十分重要，透過聆聽可以構建學生對鋼琴音樂的敏感度，這其中包括“精聽”和“泛聽”。一些經典的鋼琴音樂作品學生可以進行反復精聽，通過仔細聆聽感受音樂家作品處理的風格差異，在量的積累下實現認知的質變。除此之外，“泛聽”是引導學生多聆聽不同時期、不同作曲家的作品，感受不同的音樂風格，拓寬自身的眼界，提高藝術審美格局。因此，鋼琴教師關于作業的布置更應該運用學生的多重感官，提高對不同作品的審美鑒賞能力。

三、鋼琴教案的實施應當與課程美學思想深刻融合

在高師鋼琴教學中，教材的選擇、教學重點、教學難點都要與專業演奏學生有所不同，要以提高學生對音樂的理解能力為主，選擇的作品要有代表性，難度要適中。教案實例1：肖邦夜曲op10-1（可以小組課講解）加強對于作品相關背景的了解：肖邦一生共創作了21首夜曲，其中兩首是沒有編號的。夜曲的特點是富于歌唱性，高聲部奏優美抒情的旋律，低聲部以和聲風格組成伴奏織體。作品9中共有3首夜曲，這是肖邦最初出版的夜曲，樂曲的旋律好像是心底最深層的訴說，而不是一般的歌唱，一定要用自己的“心”去彈奏。教學重點：彈這首作品主要教會學生如歌的連奏，聲音要達到如歌的、連貫的、圓潤的效果。教學難點：（1）手指之間的連奏，要讓學生體會到音與音前后之間的聯系，處理好手指力量的轉移。心里要使旋律非常legato，手指才能非常連。（2）左手規則伴奏與右手華彩旋律的配合，要找到節奏與音樂協調的感覺。課外作業：讓學生多聽多看一些聲樂演唱，可以從聲樂演唱中得到啟發，講究咬字、運氣，從而使如歌的演奏更加生動。教案實例2：中國作品《瀏陽河》對于作品相關背景的了解：鋼琴進入中國雖然只有一百多年，但是很多優秀的中國作曲家在吸收西方音樂文化的基礎上，創作了大量優秀的中國鋼琴作品。根據中國民歌改編的鋼琴作品很多，其中這首《瀏陽河》創作于1972年，原為朱立奇、唐璧光于1951年創作的歌曲，20世紀70年代改編為古箏曲，后由王建中改編為鋼琴曲，表達了湖南人民對家鄉、對生活的熱愛之情。教學重點：通過作品的演奏，體會中國鋼琴作品在演奏技術方面的特殊性。例如在和聲上的特殊性、指法上的特殊性、音色上的特殊性。教學難點：（1）樂曲中段二對三節奏的配合，在左手旋律生動演奏的同時，右手做均勻的音型配合。對于模仿古箏雙手交替演奏的快速的大段華彩性樂段的演奏處理。其中有對音色變化的層次把握、手指觸鍵的細致要求以及對踏板的微妙處理。課外作業：讓學生學唱民歌《瀏陽河》，從民歌的演唱中掌握樂曲旋律的連貫性和歌唱性。 

四、鋼琴課程久久為功

高師鋼琴課程作為藝術教育的基礎性課程，其意義不僅僅是傳統技術層面的訓練，而更應該是具有滌蕩學生思想靈魂和審美價值啟發意義的課程，脫離了藝術與審美的追求那便不能稱其為21世紀先進的音樂教育。可見，美學價值已然成為新時期高師鋼琴課程所追求的新意義，這種意義不是單純對美的追求，而是透過課程逐步構建學生的審美價值觀，在發揮主觀能動性的探索中去構建新的審美意義，是在高師鋼琴課程中建立符合時代特征的課程體系，關注學生將情感態度與知識技能和方法有效地融合，進而實現新時期的課程目標。高師鋼琴課程應該是為個體的成長與發展而服務，它不僅僅局限于課程體系的完善，更是注重學生的認知發展與實踐鍛煉的課程，幫助學生在以課程學習為基礎的前提下，理解音樂教育與自我和社會的真實關系，從而更好地為我國音樂藝術繁榮服務。

作者:于焱 單位:沈陽音樂學院附中鍵盤學科