經典詠流傳傳播中社會文化需求
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一、社會對優秀傳統文化的需求
《經典詠流傳》節目一經播出就得到社會廣泛關注。從百度指數統計上看，從2月16日播出開始，搜索量即開始上升，到2月18日達到第一個峰值，為43761。同步的資訊則在2月17日開始出現，19日達到第一個峰值，媒體指數相對平穩，從17日開始基本穩定。也就是說，對于這一檔節目的關注，是源于社會本身的，并未受到太多媒體的影響。從數據上看，節目組并未進行顯著的預告形式的廣告，社會媒體對該節目的所有傳播行為，基本都是對節目既有影響的反饋。從節目創辦的形式和思路角度看，《經典詠流傳》明確指向就是弘揚和傳承中華優秀傳統文化。雖然節目主要采用了音樂的形式，但是其中的點評環節，更多傾向于對詩詞創作背景和內涵的發掘，音樂在節目中的位置，更多是作為一種文化傳承的形態和載體而存在的。考察社會對于節目的關注情況，可以把觀眾對《經典詠流傳》接受作為透視社會對于優秀傳統文化需求的窗口。從網絡傳播的數據看，各類媒體在對《經典詠流傳》的宣傳報道中，并未對受眾行為作出太多誘導，因此可以相對真實地還原文化受眾行為特征。從節目本身看，音樂雖然相對突出，但是并未造成喧賓奪主的狀況，文化的主題仍然占據首要地位。
二、節目傳播力基于經典詩詞的力量與傳唱人的影響
《經典詠流傳》以音樂形式展現傳統文化內容，由于音樂的引入而引入了對應的音樂人，而音樂人本身也有自己的影響力，這些都會為《經典詠流傳》在網絡環境中的傳播帶來影響。在選取作為分析的數據時，本文采用了愛奇藝網站上的播放數據。首先，愛奇藝作為百度搜索“經典詠流傳”關鍵字的第一個結果，從網頁帶來的大流量，可以確保統計結果具有一定意義。除此以外，愛奇藝本身對純享版進行了整理，本次數據統計采用純享版統計，使數據比較容易獲取；同時純享版截掉了點評，只保留了音樂部分，使對應的播放次數數據也更趨近真實。從愛奇藝統計數據看，排名前十的單曲分別為：《月下獨酌》（毛不易、廖俊濤）、《少年中國說》（張杰）、《墨梅》（譚維維）、《山居秋瞑》（霍尊）、《在那東山頂上》（婁藝瀟、四郎貢布）、《詠鵝》（王迅、王恒屹）、《三字經》（王力宏）、《金縷衣》（葉炫清）、《定風波》（黃綺珊）以及《苔》（梁俊）。這十個單曲中，整體數據大致保持在20萬至40萬播放范圍內，《少年中國說》和《墨梅》分別達到了41.5萬以及41.2萬播放次數?！对孪陋氉谩返牟シ帕窟_到了133.2萬次，遠遠超過《經典詠流傳》本身的平臺播放量，考慮到在騰訊等平臺上，《月下獨酌》雖然并沒有遠超《少年中國說》等曲目，但是仍然成績不俗，因此仍然將其放置于前十范圍內。以新浪微博上的粉絲數來進行衡量，超過千萬級別的歌手一共有三個，即張杰（4873萬）、婁藝瀟（1525萬）以及王力宏（5910萬），其他歌手均保持著幾百萬的粉絲水平，其中《苔》的歌手梁俊沒有粉絲。因此除了播放量外，《經典詠流傳》歌手影響力對該節目點播形成的作用力也納入評估范圍。
三、契合主流價值觀的曲目具有更強傳播力
從播放排名前十的曲目中可以發現諸多共同之處，除了《詠鵝》、《三字經》頗多含有教育價值以外，霍尊的《山居秋暝》多了一份閑云野鶴的心情，《在那東山頂上》屬于頗具民族風格的愛情主題，其余的六首曲目基本都包含了積極向上的奮進態度，而這在《經典詠流傳》曲目選擇中，與其說是一種巧合，不如說是當前中國社會對于文化和思想期待的一種需求方向?！赌贰吩谠摴澞恐邢群笥蓛蓚€歌手進行演繹，雖然曲譜歌詞都一樣，但是風格有所差異，在這樣的情況下，兩個不同歌手演繹曲目的播放量的數據差異，就值得深入探究。在《經典詠流傳中》關于梅花主題的詩詞，節目共引入了三首，分別是《墨梅》、《梅花》以及《詠梅》，演繹出了四個曲目，這其中產生的播放差異，同樣是洞悉文化需求的重要依據。
1.奮進主題不容忽視
《月下獨酌》、《少年中國說》、《墨梅》、《金縷衣》、《定風波》以及《苔》是前十中頗具奮斗風格的曲目。譚維維的《墨梅》作為第三名，和第四名的《山居秋暝》播放量差距了超過10萬次，不可謂不是一種勝利。《月下獨酌》居于榜首位置。對于《月下獨酌》的解讀，在節目的點評中已經有了答案，雖然李白的這首作品帶有幾分悲切，但是這種悲切是來源于一個太平盛世不得志的詩人，是李白一直在尋找自己的位置的過程中所產生的情緒。這與當前身處上升時期的中國同樣在尋找自己價值的年輕人，在面對社會提供的多樣選擇、多種機會所產生的復雜情緒，有著某種微妙的契合。同時這一曲目的曲調輕松詼諧，縱然是出世的詞，在入世的曲之下，也只體現出一種休養生息、暫避塵世的態度，而這種暫避，正是為了入世做準備。因此毛不易的曲，將李白的詞做了進一步的詮釋，成就了《月下獨酌》的靈魂，也襯托出一種不一樣的奮進。再如《苔》，《苔》能夠取得點播21.1萬次的成績，其傳播力量可以說幾乎全部來源于原著本身，歌手梁俊并不是藝人，帶著來自大山里的孩子一同演繹《苔》，相對于那些科班出身的音樂人，必然存在顯著差別，而《苔》曲目卻穩穩地進入到了前十的位置。第十一位《但愿人長久》在一定程度上沾了現代舞美的光，《枉凝眉》是老戲骨的重新演繹，都落到了《苔》的后面，因此袁枚的《苔》傳播力毫無疑問來自《苔》中所呈現的價值觀、人生觀的力量。其中“苔花如米小，也學牡丹開”，無疑是當代平凡人物的真實寫照。即便是平凡如一顆螺絲釘，站在社會上不并不起眼的崗位上，也要奮進，不輸“牡丹”。
2.文化的內涵超越了音樂形態
《墨梅》在節目中，經由譚維維和王泓翔分別進行演繹，兩個版本曲目的傳播力雖有差異，但者以各自的曲目風格共同成就了《墨梅》的傳播效益。王鴻翔帶著京劇風格的唱腔多了幾分溫婉，譚維維的現代唱法則更多高亢風格，反而讓人有一種直抒胸臆的感覺。如果仔細辨認，譚維維的唱腔中同樣也有一絲京劇的風格，在“隱約香更濃……傲然塵世中”一句中可以分辨。這種少量的京劇元素運用成為整個曲目的一種風格滲透，而王泓翔的唱法強調了京劇風格，雖強化了曲目音樂風格，但是削弱了《墨梅》的主題情緒，傳唱度方面也會有所削弱。這些因素，都成為譚維維版勝出的因素，同時也是《墨梅》得以穩居第三的根本所在。
3.愛情主題不敵奮斗主題
愛情是文學創作中永恒的主題之一，同樣也是音樂的重要靈感來源。但是《經典詠流傳》節目中愛情曲目，其傳播力與奮斗曲目尚有一定差距。其中成績最好的《在那東山頂上》也只是第五，還是在民族和異域風格的基礎之上才有這樣的成績。關于梅花的曲目一共有三個，排名差異比較大，其中譚維維的《墨梅》進入了前三，許茹蕓的《梅花》卻只是在十九位，王泓翔對于《墨梅》以及《詠梅》的演繹，雖然有李勝素老師的支持，但是因為選用了更為小眾的唱腔風格，因此難以實現廣泛流傳。分析譚維維和許茹蕓的兩個作品可以發現，同樣是梅，《墨梅》描述的是梅花自強不息的奮斗精神，是“日月浩蕩中華魂”的深刻表達，而《梅花》則被演繹成了愛情故事。愛情固然是美的，是經典的，但是在主流價值觀的傳達上，自然抵不過自強不息、奮斗不止的中國精神，這成了譚維維《墨梅》在三個梅花曲目中勝出的重要因素。
四、結語
通過上文中《經典詠流傳》有關曲目傳播力分析可以發現，對于當前我國社會而言，文化的需求，最為重要的著眼點仍然在于發展主題。社會在發展，同時人也在發展，人在謀求發展的過程中所表達出來的情緒必須與整個國家、民族、社會的需求相契合，這種與整個國家、民族、社會的需求相契合的個人情緒表達，無論通過何種藝術形態展現出來，只要這種藝術形態以審美的方式呈現了這種需求，就一定能夠打造出符合這個時展需要，甚至于推動這個時展的文化而受到社會的肯定。
作者：石莉 單位：山西傳媒學院
