古典主義美學(xué)影響下西方雕塑淺析
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摘要：西方古典雕塑是對某種精神或物質(zhì)層面的追求，在西方雕塑史上有著重要的地位和影響。古希臘藝術(shù)作為西方藝術(shù)史的開端，對后來文藝復(fù)興乃至19世紀(jì)的法國雕塑家均具有深刻的影響。該文以西方藝術(shù)史中雕塑的起源與發(fā)展脈絡(luò)為切入點展開研究，探討古希臘、古羅馬時期，文藝復(fù)興時期和19世紀(jì)法國雕塑黃金時期的代表性雕塑作品，如《擲鐵餅者》《母狼》《大衛(wèi)》《青銅時代》等，總結(jié)這些創(chuàng)作于不同時期的作品的造型特點及其隨時代變遷、藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生的變化，以加深人們對西方雕塑發(fā)展與變化的理解。
關(guān)鍵詞：古典主義;雕塑西方
一、西方雕塑的起源
西方藝術(shù)是以古希臘時期、古羅馬時期藝術(shù)為起點，經(jīng)過時間的沉淀和社會的不斷發(fā)展，逐漸形成的現(xiàn)在的西方藝術(shù)風(fēng)格和理論。要想了解西方藝術(shù)的發(fā)展史，了解西方藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，人們就需要從古希臘、古羅馬時期的雕塑開始研究。將目光聚焦在雕塑上，是因為雕塑是古希臘與古羅馬時期藝術(shù)最主要的載體之一。早期的古希臘城邦眾多，戰(zhàn)爭頻繁發(fā)生，強壯的身體是軍隊?wèi)?zhàn)勝敵人的必要條件之一，所以古希臘人會把身體看得十分重要。在眾多戰(zhàn)爭中，值得一提的就是伊利斯城和斯巴達(dá)城邦的戰(zhàn)爭，這次戰(zhàn)爭誕生了古代奧運會，即奧林匹克運動會的前身。古希臘在眾多城邦中獲取霸主地位，是在長達(dá)半個世紀(jì)的波西戰(zhàn)爭取得最終勝利之后[1]。戰(zhàn)爭帶來毀滅性后果的同時，也帶來了大量的財富，古希臘進(jìn)入了“伯里克利的繁榮新時代”。隨著古希臘的穩(wěn)定，古代奧運會越發(fā)盛行，在競技運動中，希臘人赤身出戰(zhàn)，展現(xiàn)了人體的強健體格。這種對軀體健美的追求，決定了古希臘人對自身形象的關(guān)注[2]。古希臘人認(rèn)為，一切善與美的本源都源自強壯的體魄，所以才會有《擲鐵餅者》（圖1）、《扛標(biāo)槍者》等優(yōu)秀雕塑的出現(xiàn)。古希臘人相信多神論，所以要想了解研究古希臘的雕塑，就要對古希臘神話有一定的認(rèn)知。因為古希臘雕塑的開端大多是圍繞古希臘神話展開的，人們將無法理解的事物都?xì)w結(jié)于神的力量。大多數(shù)有關(guān)古希臘神話題材的雕塑都是對形體的展現(xiàn)，當(dāng)時人們認(rèn)為強健的身體是一切的根本，健美的身體是世間最美的形象，所以才用人體展現(xiàn)神的力量與美麗，如古希臘的宙斯像。因此，研究古希臘、古羅馬時期的雕塑，需要從競技體育和希臘神話入手。
二、西方雕塑的造型轉(zhuǎn)變
從時間軸上看，西方雕塑史輝煌的時代分別是古希臘、古羅馬時期，文藝復(fù)興時期，19世紀(jì)的法國和20世紀(jì)西方雕塑。研究雕塑造型的轉(zhuǎn)變，大致上可以從這四個時期入手展開分析。事實上，在研究古希臘、古羅馬時期的雕塑造型時，人們需要對古希臘和古羅馬分別進(jìn)行研究。雖然說古羅馬時期的雕塑是對古希臘雕塑的繼承，但是前者更加真實和世俗化，是對古希臘時期雕塑的創(chuàng)新。早期古希臘的雕塑主要是青年的全身人體立像，這些雕塑在人體比例和肌肉質(zhì)感上都近乎真實的人體。雕塑的重心是由雙腿支撐的，并沒有太大的動態(tài)，有點類似古埃及的雕刻方式。并且雕塑家當(dāng)時只注重人體自身的肌肉感，甚至為了達(dá)到美的效果，會特意加長腿部，但并沒有對面部表情進(jìn)行細(xì)致入微的刻畫，導(dǎo)致了這個時期的雕塑都是“古風(fēng)式的微笑”。到了古希臘的古典時期，雕刻家進(jìn)行了新的探索和創(chuàng)造，在原本雕塑重心由兩腿支撐的基礎(chǔ)上進(jìn)行改動，將重心轉(zhuǎn)移到一條腿上，“放松”另一條腿，使之可以進(jìn)行簡單的動態(tài)表現(xiàn)，展示了現(xiàn)實生活中人物的各種動態(tài)。雕塑家將這種動態(tài)的感覺放置在靜止的雕塑上，如《擲鐵餅者》。雕塑家米隆雕刻的青銅雕塑《擲鐵餅者》原作已經(jīng)丟失，人們現(xiàn)在能看到的大理石材質(zhì)制作的《擲鐵餅者》是后期復(fù)制的。大理石材質(zhì)的顏色更能夠與人體的膚色吻合，在給人溫潤感的同時，也與雕塑家想要表達(dá)的那種力量感進(jìn)行對比。這件作品抓住運動員擲鐵餅動作的瞬間：頭部轉(zhuǎn)向右后方，上軀干向右下方轉(zhuǎn)動，并且向前傾成弓狀，右腳向前彎曲支撐著整件作品的重量，腿部肌肉緊繃，左臂搭在右膝上，左腳后側(cè)踮起，左右兩臂此時就像一張拉滿弦的弓，呈現(xiàn)出擲鐵餅時的不穩(wěn)定狀態(tài)。鐵餅的重量將運動員整個身體的不穩(wěn)定性中和，表現(xiàn)出在扔出鐵餅前那一瞬間的緊張感和力量感[3]。還有一塊看似無關(guān)緊要的部分從人的左腿后面延伸到底座上，是為了支撐還是故意為之就不得而知了。古希臘雕塑追求的是完美的藝術(shù)，后來逐漸變得世俗化，更多的是關(guān)注人的生活，雕塑的面部表情也漸漸豐富起來。古羅馬的雕塑雖然是對古希臘藝術(shù)的繼承，但是不像古希臘雕塑那么追求美觀性，而是在注重比例完美、刻畫細(xì)致肌肉線條的同時更多地呈現(xiàn)真實感。雕塑《母狼》是雕塑家根據(jù)有關(guān)創(chuàng)建羅馬古城的傳說制作而成的，一頭母狼四腳站立，頭面朝前方，似乎是在警惕四周環(huán)境。雕塑家對狼的結(jié)構(gòu)描繪準(zhǔn)確、簡練，對毛發(fā)進(jìn)行了裝飾化的處理?？梢姽帕_馬雕塑當(dāng)時注重的是表現(xiàn)動物的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，以體現(xiàn)真實感。母狼身體下面是兩個嬰兒正在喝狼奶。這是在文藝復(fù)興時期后期雕塑家添加的，將狼兇殘的一面和慈愛的一面進(jìn)行了對比。如果說古希臘古典時期的雕塑是單純、寧靜、優(yōu)雅、比例準(zhǔn)確和理想化的，那么古羅馬雕塑就是在追求精致技藝的同時增強生活的現(xiàn)實性，從而顯得更加世俗化。隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，人們的生活水平不斷提高，漸漸改變了對現(xiàn)實主義的悲觀情緒，開始追求世俗的樂趣。面對宗教的束縛，人們開始借助古希臘、古羅馬文化表達(dá)自己的主張，這就是西方藝術(shù)的第二個高峰——文藝復(fù)興。這一時期，雕塑領(lǐng)域的代表人物是米開朗基羅，他舉世聞名的作品是《大衛(wèi)》。這件作品是他用了四年的時間完成的，通體使用白色大理石，高3.96m。這件雕塑表現(xiàn)的是一個年輕男子形象，比例協(xié)調(diào)、臉部神情堅定、肌肉飽滿，人們走近觀察會發(fā)現(xiàn)其皮膚下隱藏的血管?！洞笮l(wèi)》采用的是古希臘、古羅馬時期雕塑的造型特點，雕塑的重心也是放在了右腿上，左腿微微彎曲，右手自然垂下，左手握住投石器。整體的造型呈S型，松弛與緊張的強烈對比更加突出了大衛(wèi)在迎接戰(zhàn)斗時的狀態(tài)。與古希臘、古羅馬時期的雕塑相比，文藝復(fù)興時期的雕塑在造型上保持雕塑比例和結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確的同時進(jìn)行了夸張化處理，對于細(xì)節(jié)上的處理更加細(xì)致，一些裝飾性的要素也開始出現(xiàn)。這個時期的西方雕塑不再是古希臘、古羅馬時期那種過于完美的詮釋，雕塑表面細(xì)膩，也會表現(xiàn)出肌膚下的狀態(tài)，顯得更加真實。到了19世紀(jì)的法國，首先是雕塑的主要載體發(fā)生了變化，大理石不再是最主要的材料，青銅雕塑迎來了發(fā)展的黃金時期。在這個時期，具有代表性的雕塑家是羅丹，他的作品在一定程度上反映出當(dāng)時的雕塑特點。羅丹的代表作之一是《青銅時代》（圖2），這件作品塑造了一名青年男性，他雙腳一張一弛，重心落在左腳上，輕輕踮起腳，右手扶在頭頂，就好似并沒有將重量落下。羅丹對人體的結(jié)構(gòu)描繪準(zhǔn)確，人體的肌肉隨著動態(tài)的變化而改變。相比文藝復(fù)興時期的雕塑特點，羅丹作出了更大的創(chuàng)新。他大膽加入了印象派筆觸的效果，使雕塑形象更加生動。在材料上，羅丹使用了銅，顏色的厚重使作品無論在何種環(huán)境下都可以形成強烈的明暗對比，更加明確了人體的動態(tài)，同時給人一種厚重感。雕塑本身是靜止的，但在羅丹的作品中，人們可以感覺到一股由內(nèi)而外的力量。在《青銅時代》中，男子右腳輕輕點地，整個身體軀干呈向上伸展的姿態(tài)，頭部也向后仰，從下而上觀看，給人一種動態(tài)的美感。這是羅丹的作品最富有創(chuàng)造性的地方之一。其作品的造型、細(xì)節(jié)的處理、結(jié)構(gòu)的把握都具有古典主義的風(fēng)格，但是羅丹的創(chuàng)作意圖是現(xiàn)代主義的，所以人們才會說，羅丹是古典主義的最后一位雕刻家，也是現(xiàn)代主義的第一位雕塑家。
三、結(jié)語
西方雕塑在古典主義影響下的發(fā)展和創(chuàng)新，是從“神”到“人”主體的轉(zhuǎn)變。從古希臘和古羅馬時期到文藝復(fù)興時期，再到19世紀(jì)的法國，古典主義經(jīng)過了漫長的發(fā)展，西方雕塑的造型特點和題材也隨之改變。在造型上，從古希臘、古羅馬時期注重結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、展現(xiàn)身軀的完美和力量，到文藝復(fù)興時期對細(xì)節(jié)的深入刻畫，雕塑家在繼承前人精髓的同時更加重視真實，再到19世紀(jì)法國雕塑黃金時期為表達(dá)自身情感而進(jìn)行的形體上的夸張，西方雕塑從靜態(tài)的表現(xiàn)轉(zhuǎn)向動態(tài)的表現(xiàn)。在主題和內(nèi)容上，從古希臘神話到表現(xiàn)世俗，再到表達(dá)自身情感，西方的雕塑創(chuàng)作更加自由。
參考文獻(xiàn)：
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作者:成燕凱 單位:上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院