西方古典音樂欣賞方法淺析

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〔摘要〕西方古典音樂有多年的歷史，其音樂體系和藝術價值也不斷發展完善，成為寶貴的文化遺產，但隨著現代流行音樂的出現，古典音樂逐漸被人們遺忘，我們要重視對西方古典音樂的繼承和創新，改革傳統的西方古典音樂欣賞方法，增加古典音樂價值內涵和情感深度，在西方古典音樂教學中，注重多樣化教學，創新音樂欣賞技法，促進西方古典音樂欣賞方法現代化發展。本文研究主要探討西方古典音樂欣賞方法研究，提倡從音樂學和音樂美學的角度發現西方古典音樂欣賞方法，從而提升西方古典音樂欣賞者的欣賞水平。

〔關鍵詞〕西方古典音樂；欣賞方法；探究

早期，人們把嚴肅音樂、藝術性音樂叫作古典音樂，其與流行音樂有著本質的差別，西方古典音樂是在一定歷史時期形成的，且不同的時期有不同風格的古典音樂，比如以巴赫、貝多芬、柴可夫斯基為代表的音樂作品。西方古典音樂更代表著西方浪漫主義時期的文化精神，其中蘊含了多種理性精神，促使了西方文明的發展，在我們的眼中西方古典音樂更是人們喜聞樂見的音樂文化，因此需要加強對西方古典音樂欣賞方法的研究，從而真正挖掘出西方古典音樂中蘊含的人類情感。

一、西方古典音樂發展史

在早期的古典時期，音樂最初是以樂器形式存在的，音樂家在創作古典音樂作品時，更多地表現樂器的形式和類型，對聲樂不夠重視。比如，古典音樂大師莫扎特的樂器作品，貝多芬也是一種純粹音樂作曲家，他的作品多贊頌革命英雄，因此也被稱為古典作曲者，他的作品多是奏鳴曲、弦樂四重奏、協奏曲、交響曲等多種體裁性的樂章。西方古典音樂作品節奏感強、樂器配合靈活多變，一些古典作品中不同的聲樂和演奏力度，作曲家都有標注，不需要演奏者臨時發揮。西方古典音樂發展歷史有兩個主要時期：古典主義和浪漫主義時期，古典主義在十八世紀后期至十九世紀早期，這一時期經歷了法國大革命，浪漫主義浪潮進一步發展，文學界和音樂界都涌現出一大批浪漫主義愛好者。后期隨著工業革命的發展，鋼琴樂器不論是結構還是形式都發生了變化，琴弦的變化，也豐富了音樂表現形式，最終不同的時代鋼琴也具備了不同的音樂效果，但是古典時期的鋼琴已經不見蹤影，只能在音樂文獻中尋找。

二、西方古典音樂欣賞方法

1.把握西方古典音樂的欣賞層次

西方古典音樂的欣賞是有層次的，是一個由深入淺、緩慢前進的過程，中國早期歷史上的交響樂《懷舊》創作者就將音樂欣賞分為三部分：感官欣賞、感情欣賞、理性欣賞，美國著名音樂學家也將音樂的欣賞分為三部分：美感欣賞、表達欣賞、純音樂欣賞。《音樂美學基礎》中提出音樂欣賞必須站在欣賞者的心理層面進行劃分，主要分為初級階段和高級階段，且在音樂欣賞過程中欣賞者會受到音樂交響感知、情感激發、想象猜想、理性認知等一些心理因素的影響。初級階段的欣賞，首先需要欣賞者加深對西方古典音樂素材的理解，通過初步感知，產生一些內在情感和想象。在此階段，欣賞者常常自發產生一些初步的反應，比如在欣賞《歡樂頌》這首歌曲時，欣賞者往往心情愉悅、情緒激昂，在欣賞《雨滴》這首歌曲時，會產生一種憂傷之感，欣賞者產生愉悅或者悲傷的感覺都是一種自發的音樂反應，是對音樂素材產生的一種心理機制。高級階段的欣賞在初級欣賞完成后才可以產生，欣賞者一般只有對音樂有了一種感性認識，才會產生更多的情感和想象，最終自我完成從初級階段的欣賞到高級階段的欣賞。初級階段通常是最初步的體驗，高級階段就需要欣賞者進一步了解作品的創作背景，最終充分感悟作品傳達的價值內涵。

2.分析西方古典音樂的聯覺現象

聯覺也叫作通感，從心理學的角度來看，它是基于感覺而產生的一種心理活動，錢鐘書曾提到，在日常的生活中，我們的感官是相互交融影響的，各個身體器官不受限制，不論是顏色、聲音還是氣溫都是特殊存在的。音樂家指出，我們一般是通過音樂創作技法、和聲、曲法來感知音樂特征，音樂本身體現出來的是一種外在的音響，它可以傳輸在人耳中，激發人不同程度的聽覺感知，這種聽覺感知也可以通過人的情緒最終傳輸到其他感官上，形成一種聯覺。在欣賞古典音樂時，也通過聯覺中間環節，觀眾自發完成這一系列音樂欣賞活動。聯覺是最基礎的音樂欣賞階段，也是西方古典音樂欣賞者欣賞音樂的必經路程，如果越過這一階段，欣賞者將無法完成欣賞活動。

3.發揮聯覺作用

人們一般在欣賞音樂時，最先感受到的是音高、音強等一些聽覺感知，在欣賞者完成了聯覺這一活動后，欣賞者才具備一定的聽覺感知，并在聽覺感知中產生一系列情感體驗和想象。著名音樂教授就在《音樂和其表現的世界》中進一步研究了音高、音強、節奏、速度等這一聯覺行為，并對人的各種情感體驗也進行了深度總結，對于如何發揮聯覺的作用分別從三方面探討：第一，基于音樂素材引發的聯覺。這種音樂欣賞方法主要通過音樂素材感悟作曲家的各種生活體驗和感受，不需要直接表述具體的故事情節，也沒有特定的定向事物，多是一種非標題性的音樂。比如貝多芬的鋼琴曲前段引子部分就是通過一種“莊板”不同階段緩慢變化的前進速度，來彰顯一種陰郁的情緒，讓人從外在感受一種嘆息聲調，也進一步體現了樂曲的暗沉氣氛。其中主題階段通過一種“快板”速度和引子之間形成一種對比，主題從引子的主和弦部分采用的是c小調，并且通過斷奏主題旋律結合低聲部的震音伴奏來協助演奏，給人一種堅定、悲愴的情緒。在此段的演奏中，貝多芬沒有用多余的表現語言，只是通過不同的音樂素材和音樂表現手法，將音樂素材本身通過對比表現手法傳達出一種悲愴情緒，因此欣賞者不需要通過音樂演奏技法來欣賞音樂，僅僅感受音樂素材的各種變化元素就能產生豐富的情緒體驗，感受到音樂主題，這就是聯覺作用下的一種情緒反應。第二，基于描繪性的表現手法產生的聯覺。這種音樂欣賞方法需要借助描述性的音樂素材，對現實生活進行描述，因此在最初創作時就具備一定的目的性和方向性，比如一些標題作品。作曲家常常就地取材進行音樂創作，或者通過描述性的音樂將生活中的一些聲音和場景進行聯系，比如，格什溫的《一個美國人在巴黎》，就通過不規律的和弦音來表現巴黎城市的繁華景象，最終通過音樂描述巴黎城市生活。另外，一些音樂作品也是通過音樂素材的變化來體現生活場景，對生活場景進行再現，如格里格的《培爾·金特》中的朝陽景色，就是采用木管柔和音色來體現巴黎的黎明破曉的景色，并運用管樂和弦樂雙重音量來體現日出的場景。第三，基于情節性素材引發的聯覺。情節性素材引發的聯覺下的古典音樂一般和戲劇文學內容相互滲透，比如一些情節性的音樂、交響音樂、歌唱劇段等。柏遼茲的《幻想交響曲》就有音樂、文學和戲劇元素，他的作品在后期補寫了各種樂章和樂曲說明，通過描述性的故事情節展現出作品夢幻、舞會、田野等一些情節場景。作者通過不同章節的標題和文字說明，讓欣賞者從中感受到各作品情節之間的聯系，并深入理解作品的特殊內涵。浪漫主義音樂家也在他的《前奏曲》中展示了故事情節，他的這首作品取材于法國詩人的作品，該作品中充分體現了詩中描述的情節，作品在最初就通過提問式的句子和詩中的首句相互感應。后期，隨著音樂素材的發展變化，管弦樂也通過各種旋律線條和配器來表現人生的不同階段，充滿幻想和愛情的少年時期、經歷坎坷的青年期、淡泊寧靜的中年期、重回生命的老年期等，作品在末尾也標注了文字說明，便于我們欣賞的同時，也可以吸引我們去讀詩。這種基于文學、戲劇的古典音樂體裁需要我們在充分研讀音樂情節材料之后，才可以直接欣賞，最終通過創作者的標題、說明文字產生更多的聯覺，在聯覺中領悟創作者的情感。

4.充分理解作者的創作情感

在欣賞西方古典音樂時要先認識到欣賞音樂的重要性，并掌握多種欣賞方法，常見的欣賞方法之一就是官能欣賞，它是一種聽覺上的直接感受，當人們感覺到音樂旋律優美、給人一種震撼之感，則直接可以判斷該音樂是好音樂，不需要了解音樂的內涵。如果欣賞一種音樂是在個人喜好上欣賞的，并給人一種舒服的感覺，那么將會進入到深層的音樂欣賞中，這就是音樂情感的欣賞，通過感受音樂演奏過程中的各要素的變化，最終理解音樂傳達的情感。比如，在欣賞一首西方古典音樂時，先感受古典音樂中蘊藏的情感，欣賞者可以進一步豐富自己的思想境界和道德情操，讓自己的情緒隨著音樂旋律的變化而變化。一些創作者的作曲本身就蘊含了創作者的個人經歷，他們的品質、思想、道德、經歷都可以通過作品激發欣賞者，比如貝多芬在自己人生中經歷的各種磨難，最終都為他進行樂曲創作帶來了很大的靈感，他也在在音樂創作中度過了自己最艱難的時期。因此，在欣賞貝多芬的作品時，我們更多的是感受他作品中蘊含的豐富情感、藝術理想，可以保持長久的感動。總之，在欣賞者欣賞西方古典音樂時，無論是哪種情感都可以帶給欣賞者不一樣的心理體驗，讓欣賞者得到靈魂的解脫。

5.感知和內化音樂語言

西方古典音樂是借助很多的藝術表現手法來構造音樂樂章的，比如節奏、音色、音弦等，因此欣賞者想要通過作品表現手法理解音樂內涵時，必須具備一定的理解能力、鑒賞能力、辨識能力、記憶能力等。不同類型的音樂作品主題不同，其中藝術表現手法也是不同的，因此欣賞者必須不斷提升自己的音樂感知力。欣賞者可以了解一些基礎的音樂知識，通過這些知識來鑒賞、識別西方古典音樂作曲，并自覺把握作曲中的旋律、節奏、音色，最終對作品形成初步的感知，為自己深入了解作品奠定基礎。欣賞古典音樂是一個循序漸進的過程，在初步欣賞時，欣賞者會產生多種心理體驗，比如素材感知、音樂聯覺、情緒體驗等，也有不同的欣賞層次，在不同的層次中，欣賞者都可以通過作品內容產生不同的反應。

6.把握音樂流派和音樂風格

西方古典音樂有不同的音樂流派和音樂風格，因此欣賞者在欣賞前需要了解創作者的時代背景、創作經驗、創作意圖和創作手法。首先，欣賞者在欣賞前先應該保持注意力集中，確保心中的情感隨著音樂的變化而變化，欣賞時才會有更強烈的情感反應，更容易引起情感共鳴。比如在欣賞《羅密歐與朱麗葉》這首曲子時，欣賞者會不由自主地產生一些悲傷情緒，促使音樂語言和形式表現得更加生動、豐富。其次，欣賞者還需要隨著音樂的變化不斷調節自己的心境，通過音樂心境來影響自己的心境，這也是激發欣賞者內心情感的基礎。欣賞者可以綜合以上兩種方法，讓自己的心境和作曲意境進行深度融合，最終實現人和音樂在情感方面的交流。

三、結語

聯覺是西方古典音樂欣賞中一種常用的方法，我們只有通過把握聯覺規律才可以更好地理解音樂素材，最終產生一系列心理反應。古典音樂欣賞也是古典音樂不斷發展的一種因素，因此欣賞者在欣賞古典音樂時要善于傾聽，放下心理負擔，全身心地投入到音樂欣賞活動中來，通過感知音樂素材，最終產生適當的反應，產生別樣的情緒。另外，欣賞者在欣賞古典音樂時不要過于夸大古典音樂的專業性，而應更重視自己的心理感受，最終提升自己的心理體驗水平。

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作者:趙昊 單位:鹽城工學院