古典音樂審美特征及類型探析

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摘要：作為一個東方大國，我國經歷了上下五千年的發展歷程，文化積蘊深厚，音樂藝術更是源遠流長，留下了膾炙人口的中國古典音樂。在多元文化背景下，中國古典音樂開始揚眉吐氣，以獨特的藝術魅力贏得了公眾的喜愛，它既豐富了現代人的精神世界，又是提升國家文化軟實力的重要組成部分。因此，文章首先介紹我國古典音樂的發展現狀，然后討論中國古典音樂的審美特征，最后探析中國古典音樂的審美類型，以便為古典音樂學習者帶來更多幫助。

關鍵詞：中國古典音樂；審美特征；類型

在我國音樂發展史上，各種類型的音樂不斷涌現，共同促成了內容豐富、形式多樣的中國音樂藝術體系，可以說是中華民族最引以為傲的文化珍寶。其中，中國古典音樂的地位不可低估，它是古代人內心情感的充分表達，其內容與古代人民的日常生活息息相關，再現了古代的智慧與審美，其對現代人的道德熏陶、審美意識形成等都具有較強的促進作用。當然，由于時代的不同，現代人對中國古典音樂作品的創作時代比較陌生，往往對作品的理解不到位，導致演唱不符合中國古典音樂的風格，挖掘不出真實的音樂意境[1]。鑒于此，本文著重研究中國古典音樂的審美特征及類型，讓更多音樂愛好者了解中國古典音樂，增強其對古典音樂的學習熱情，推動我國古典音樂的傳承與發展。

一、我國古典音樂的發展現狀

古典音樂起源于西方國家，其在中國的發展時間較晚，甚至當前中國古典音樂仍然處于發展階段，許多國內音樂學者也不熟悉古典音樂。由于古典音樂難于理解，一般人接受不了這種音樂類型，再加上唱片公司對古典音樂設置了很高的票價，將普通聽眾直接拒之門外。當今社會，全球化進程日益加快，流行音樂橫掃東方國家，其以簡潔明了、朗朗上口的優點贏得了世人的喜愛，以至于古典音樂的受眾群眾越來越少。在這種情況下，中國古典音樂并沒有退縮，為了打開自己的生存市場，已經做出了很大的努力，比如：許多青少年群體紛紛學習古典樂器，管弦樂團得以成立，還有一批出色的現代音樂家也紛紛將古典音樂元素融入自己的音樂作品，形成了具有古典音樂氣息的創新型音樂作品。如此一來，人們在欣賞自己喜歡的音樂家的作品時，也會受到中國古典音樂的熏陶。不難發現，隨著藝術多元化的發展，中國古典音樂的發展前景一個片光明，既能促進我國音樂藝術事業更上一層樓，又能增強國家的文化軟實力。

二、中國古典音樂的審美特征

1.時代性

任何音樂作品都不是憑空想象的，也不是脫離現實情境而獨立形成的，而是在特定的歷史條件下創作者有感而發的作品。從這個層面上講，中國古典音樂的形成必然與一定的時代密切相關，它是創作者對當時社會現實的內心感受，也是其思想情感的充分表達，其音樂風格的審美具有鮮明的時代性。例如：在中國古典音樂《胡笳十八拍》中，內容涉及的是魏晉時期的戰亂生活，體現了作者蔡文姬本人生活在一個戰爭不斷的年代，為了拯救國家，也為了拯救民族，做出了“遠嫁他鄉”的決定，最后又因種種原因而不得不返回故鄉，但是丟下了異鄉的孩子，內心矛盾重重而無可奈何。從作品內容來看，從頭至尾都滲入了時代的烙印，演唱人員只有深入了解當時的社會背景，領悟中國古典音樂作品的深層次內涵，才能真正表現出古典音樂作品的美[2]。

2.民族性

中國是一個多民族國家，不同民族都有自己的生活地域，也有自己的風俗習慣，也有自己的藝術活動特色，共同為中華民族的精神生活帶來了無限生機。對于中國古典音樂來講，作品都來自民族民間音樂，不管是在調式、風格，還是音樂組織上都不同于西方國家，這也是其能夠流傳至今的重要原因。目前，在我國許多地方都盛行著地方戲劇、山歌、號子等，都能在不同程度上表現出我國古典音樂深厚的文化底蘊。實際上，中國古典音樂都是古代勞動人民的杰作，當時人們以自己創編的民歌來豐富精神生活，達到陶冶情操、愉悅心情的目的，而且不同地區民族的民歌特色和審美也不盡相同[3]。如此一來，在無數的中國古典音樂寶庫中，匯集了各個民族的音樂作品，唱法各異，其音樂審美自然就呈現出了較強的民族性特征，魅力無窮，耐人尋味。

3.文學性

與當今的流行音樂不同，中國古典音樂非常優雅，其創作本身就是對現實生活的反映，在今天也能讓人們從中感受到鮮活的歷史內容。作為歷史內容的載體之一，中國古典音樂無疑承載了優秀的中國傳統文化，文化與文學緊密相連，所以中國古典音樂也存在著一定的文學韻味，特別是詩歌類的文學作品是表達作品情感的重要路徑。實際上，古代的音樂作創者都喜歡將詩歌與音樂進行相結合，不僅體現出了特定民族的音樂風格，還賦予了音樂作品更多的文學性，使得中國古典音樂可以直觀、形象地向聽眾傳達詩歌創作者所要表達的思想感情，讓整個音樂表演更富有張力，更富有文學審美的特征[4]。例如：在《詩經》中，原本枯燥的《關雎》詩歌，卻因為音樂的伴奏而助長了作者所要表達的思念之情，讓音樂的文學性更加濃厚，進而令中國古典音樂的美感十足，意味深長。

三、中國古典音樂的審美類型探析

1.崇高美

在我國，“崇高”一詞與“壯美”一詞的含義幾乎類似，它是某種事件或人具有精神上的過人之處，進而贏得公眾的認可并產生向往神馳的“美感”。中國古典音樂中的“崇高美”能夠鼓舞人心、催人奮進，甚至讓人熱血沸騰而為之付出一切，已經成了中國古典音樂的一個重要審美類型。例如：中國古典音樂《滿江紅》就淋漓盡致地體現了這種“崇高美”的文化特質。對于音樂作品《滿江紅》而言，它由著名古琴家楊蔭瀏將其與岳飛所作的《滿江紅》詞進行相結合，整個內容表現了以岳家軍立志報國、決心戰勝侵略者的宏偉氣勢，音樂激昂高坑，無不彰顯了中國古典音樂的“崇高美”[5]。正因為如此，音樂中的“崇高美”讓后代中華兒女奮發圖強、不懼困難、勇敢地向前進，可以說這也是中國古典音樂的“崇高美”所帶來的正能量。

2.悲劇美

從某種程度上講，“悲劇”是中國戲劇的一種類型，其內涵充滿了濃烈的悲情色彩。耿飛認為“悲劇性”的形成不是偶然的，不論是歷史生活，還是現實生活，它都是對其悲劇的升華，其中充滿著極為激烈的矛盾沖突，給觀眾帶來了痛苦、悲哀、無奈等的情感體驗，最終讓人們產生一種“化悲痛為力量”的心靈震撼的美感[6]。例如：中國古典音樂的琴曲《胡笳十八拍》就體現出了比較濃厚的“悲劇美”，該曲以悲憤的詞句傳達了蔡文姬的悲慘命運,揭露了戰亂的社會環境給底層百姓所造成的災難，置他們生活于水深火熱之中而不顧，整個曲子的情感基調既有凄婉傷感之意，又有捶胸泣血之畫面,足以表達了創作者內心的悲楚心情。更為突出的是，在第八拍，演唱人員表現出了蕩氣回腸的“詛咒”和“詰問”，無不令聽眾產生一種強烈的同情心，該藝術效果正是中國古典音樂悲劇美的集中體現。

3.意境美

中國古典音樂注重文學性，主要是因為大多數都是“文化音樂”，有的是文人所創作的音樂作品，有的是雅士創作的音樂作品，基本上都追求“意境美”。可以說，“意境美”是中國古典音樂得存活的靈魂，比如《春江花月夜》就是是一個典型的代表作，意趣盎然，令人回味無窮。在《春江花月夜》這部古典音樂中，其旋律來自琵琶古曲《夕陽簫鼓》，以抒情為主，既典雅，又優美，曲調似水墨畫般的迷人，為觀眾帶來了一幅山水美景圖[7]。通過這樣的畫面，演唱者的表演更具有詩情畫意，以此謳歌了祖國大好河山的美好，讓人們自然而然地引進了十分高雅的意境中，盡情地享受著生活的愜意與舒適感。毫無疑問，《春江花月夜》旋律的意境極其優美，與詩情畫意相融合，這則是中國古典音樂的意境美之所在。

4.和諧美

中華民族向來崇尚美德，其中包括一個重要的內容——“和諧”，注重人與自然要處于相互交融的完美狀態。在音樂藝術領域，“和諧”也是音樂審美的至高境界，可以說是實現“音樂上的協調”。中國古典音樂的“和諧美”，主要體現為“聲情”“音樂內容”等兩個方面的和諧，尤其是在琴曲《高山流水》的《流水》部分表現得最為突出。大體上講，在古典音樂《流水》部分，曲調以抒情為主，采用了“情景交融、交相輝映”的手法，向觀眾傳遞了大自然的美景，以及對大自然的無比熱愛之情。從本質上講，這種感情是人們內心感情的升華，其旋律由靜到動、由慢到快、由點滴到浩蕩等都彰顯了中國古典音樂的“和諧美”[8]。縱觀整個《流水》的音樂演奏，不管是力度方面，還是節奏方面，都與流水的自然聲和快慢感極其協調，從而形成了中國古典音樂曲調與創作者思想感情的高度和諧。

四、結語

總之，無論時空如何變化，經典的音樂文化永不衰退，只有將其代代傳承，才能使其精髓在任何歷史環境下都能閃閃發光。中國古典音樂凝聚著中華民族的智慧，無論是其情感性，還是其審美性，都在很大程度上體現了中華兒女的性格特征、心理特質與、審美情趣等,一舉成了中華民族精神的重要載體，對于實現中華民族偉大復興的“中國夢”具有極其深遠的現實意義。中國古典音樂作品的種類較多、數量龐大，其審美特征自然呈現出多樣化的傾向，尤其是時代性、民族性和文化性十分突出。如今，為了更好地學習中國古典音樂的演唱風格，必須深入了解其崇高美、悲劇美、意境美、和諧美等主要審美類型，才能讓音樂表演達到至善至美的音樂境界，深入廣大聽眾的心靈深處，彰顯其在當下社會的審美價值。

作者:鄭佳瑤 單位:北京師范大學