古典舞教學中學生表演素養培養探析

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【摘要】古典舞是舞蹈的重要分支，加強古典舞教學，有利于提高中職學生的舞蹈能力。因此，中職教師要重視古典舞教學，并在古典舞教學中貫穿對學生表演素養的培養，使學生在學習古典舞的時候可以發展自己的觀察能力、想象能力、感受能力、思維能力以及創造能力。鑒于此，文章將分析當前中職古典舞教學中存在的問題，進而探究如何在中職古典舞教學中培養學生的表演素養。

【關鍵詞】中職教學；古典舞；表演素養；培養策略

素質教育的改革發展使人們越來越重視藝術教育和綜合素養的培養?，F如今，許多中職院校都開設了相關的舞蹈課程，旨在培養中職學生的表演素養。由于當前古典舞教學存在一些問題，阻礙了學生表演素養的培養，故而教師從多個方面來培養學生的表演素養，以提高學生的舞蹈技巧和舞蹈能力。

1.表演素養的含義

1.1敏銳的觀察能力

觀察能力是學生必備的重要能力之一。學生在學習我國古典舞時，要學會細心觀察，不斷豐富自己的舞蹈知識積累，然后再通過想象創造，將觀察到的內容進行創新，使其逐漸衍生出新的技能技巧。所以，學生學習古典舞必須具備極強的觀察能力。部分中職學生在學習舞蹈時，即便教師多次將舞蹈動作進行拆解演示，學生也不能完整地掌握一個舞蹈動作，學習速度非常慢，這是由于學生的觀察能力太弱，不能掌握古典舞中的精髓和竅門，只能通過機械模仿學習古典舞。所以，要培養學生的舞蹈表演素養，就要培養學生的觀察能力。

1.2豐富的想象能力

除了使學生具備敏銳的觀察能力外，培養學生豐富的想象能力也是發展學生表演素養的重要內容。學生不能一味地學習前人的技巧技能，還要學會自主思考創新，要在前人的基礎上不斷創新舞蹈內容，這樣才能使古典舞發展壯大。所以，教師還需要培養中職學生的想象能力，讓學生在學習中不斷突破自我，不斷想象創造，這樣才能賦予其舞蹈活力，促使古典舞緊跟時代的發展不斷改進。

1.3深刻的感受能力

在中職古典舞教學中，教師要提高古典舞的教學效率，發展學生的表演素養，不僅要向學生傳授相關的舞蹈技能，還需要引導學生在舞蹈學習中感受生命律動，感受舞蹈的魅力與不凡。所以，教師要著重培養學生的感受能力，讓學生可以跟隨自己的心情隨心起舞，做到為情起舞，寄情于舞蹈，使學生擺脫機械的跳舞模式，賦予舞蹈青春的活力。

1.4靈敏的思維能力

不論是哪一門科目，培養學生的思維能力都是必不可少的內容，也是我國教育的核心內容。學生只有學會思考想象，并擁有極強的邏輯思維能力，才能創造出富有邏輯的舞蹈動作，才能進行完整的舞蹈表演。所以，在古典舞教學中培養學生的思維能力，學生才可以根據舞蹈動作感受舞蹈的核心內容和情感價值，做到“用心跳舞”。

1.5藝術的創造能力

培養學生的表演素養，教師還需要培養學生的藝術創造能力。舞蹈是一門特殊的藝術，與美術、音樂類似。教師只有加強培養學生的藝術創造能力，促使學生借助古典舞基礎知識，學會從藝術的角度去創新發展古典舞，形成獨具個性的藝術風格，學生才能“青出于藍而勝于藍”。

2.中國古典舞教學中存在的問題

2.1古典舞基訓課教學內容設定不合理

當前我國不少中職院校的古典舞教學都存在一些問題，比如學校古典舞基訓課教學內容設定不合理，教師在開展教學時，沒有為學生設定系統的古典舞學習模式，不能將教材的輔助作用發揮出來。一般而言，中職學生的古典舞基礎比較差，學習能力高低不齊，教師只有先為學生選擇適合的入門訓練內容，不斷去強化學生的舞蹈基礎，才能滿足中職院校的教學要求。但由于教師將更多的目標放在教學的重難點上，忽略了對學生基礎知識的培訓，因此學生在基礎知識不牢固的情況下學習重難點知識，學習效率就會比較低。

2.2缺乏對學生文化培養的重視

部分教師認為，古典舞教學主要是讓學生學會欣賞古典舞，學會跳古典舞，所以他們將教學重心放在古典舞基礎訓練和進階訓練上，忽視對學生古典舞文化的培養。這就導致學生縱然會跳古典舞，但卻因為不了解古典舞背后隱藏的文化意義，對古典舞“只知其然不知其所以然”，達不到提高學生表演素養的目的，也無法傳承和發揚我國的古典文化。

2.3不注重學生的個性化培養

古典舞是一門藝術形式，其核心在于藝術二字。而藝術又非常注重個性特色，講究靈氣，因此教師就需要重視對學生進行個性化培養，這樣學生創新的古典舞才會極富靈氣，才會獨具特色，不會呈現出一種機械式的感覺。但是目前部分中職教師忽略了學生的個性，沒有針對學生的差異性進行個性化教學，沒有凸顯出以人為本的教學理念，阻礙了中職學生表演素養的發展。

3.強化中國古典舞表演素養的培養策略

3.1加強師生互動，積極地轉變教學理念

經過分析可以得知，當前中職古典舞教學中存在的問題并不少。所以在當前階段，中職教師就要積極轉變自己現有的教學理念，不能再用不變的目光看待學生，看待教學。須知“士別三日當刮目相看”，在這個日新月異的時代，教師要用發展的眼光看待學生，要用發展的理念學習新鮮事物，同時還要以發展的態度去創新改進教學模式，力圖以發展中職學生的表演素養為主要目標，并在堅持這個目標的基礎上完善教學，強化師生互動。在以往中職古典舞教學中，教師教學基本都是單向輸出。教師通過多媒體演示，親身示范，利用口述和文字描寫等多種方式向學生講解古典舞基礎知識，再讓學生學習模仿記憶。這種方式的有效性太低，也不能突出學生的主體地位。所以教師要改革教學模式，多關心學生的學習進度，了解學生在學習中遇到的困難，根據教學效果，利用與學生互動交流的方式及時修正教學方法。同時，教師在開展古典舞教學時還要完善教學內容，讓學生從舞蹈動作、舞蹈技能和舞蹈文化等多方面全面了解古典舞，促使中職學生能夠對古典舞有一個清晰全面的認識，這樣學生的古典舞基礎才能變得更加扎實。

3.2注重學生個體差異，做到因材施教

中職學生的古典舞基礎水平不同，學習能力不同，個性特征不同，對古典舞的學習態度不同等因素都或多或少地影響學生的最終學習效果。所以，教師在開展教學時要注重中職學生的個體差異，尊重學生的差異性，堅持以學生為本，做到因材施教，有教無類，這樣才能充分挖掘學生的潛能，才可以促使學生得到全面發展。比如，教師可以根據學生身體機能的不同來設置不同的古典舞教學目標。如體質較弱、柔韌性不強的學生可以對其加強體質訓練和拉伸訓練，使學生通過訓練后具備較強的體質和較好的柔韌性，這樣學生在進行一些高難度的古典舞表演時，才不會因為體質不足等原因無法完成對應的古典舞表演動作。如下腰、一字馬等動作對學生的體質要求就比較高，在進行多人組合表演古典舞時，對學生的手臂、腳部力量及腰部力量和平衡力、協調力的要求也非常高。

3.3推動音樂多媒體的應用，積極改進古典舞教學

新時期應該有新氣象。中職院校在新時代應創新傳統教學模式，推動信息技術的應用，利用新技術改進完善現有教學模式。教授古典舞的教師可以將音樂多媒體應用到日常教學課堂中，利用多媒體播放音樂或視頻，以此來渲染課堂氛圍，使學生在學習古典舞時，可以同時聆聽古典音樂，以古典音樂來洗滌學生的心靈，加深學生的情感體驗；教師還可以通過播放古典舞表演視頻，對視頻中的舞蹈動作進行拆解分析，然后再讓學生仔細觀察，重復觀看，促使學生可以利用多媒體自主學習訓練，也可以借助多媒體進行預習或復習。如教師要讓學生學習一支舞蹈，利用多媒體播放配樂，讓學生聆聽傳統樂曲的獨特音色，為學生構建學習情境，這樣學生在特定情境中學習舞蹈，就能更快地掌握古典舞的特征和韻律，可以加強學生對古典音樂和古典舞的認識，同時還可以高效提高中職學生的古典舞技能，有助于進一步培養學生的表演素養，促使學生全面發展。

4.結語

綜上所述，重視古典舞教學，重視培養學生的表演素養，不僅能夠提高學生的藝術修養，發展學生的才藝技能，還有助于培養學生的傳統文化素養，有利于發揚和傳承我國的傳統文化。因此，中職教師要合理設定古典舞基訓課教學內容，要重視文化培養，同時還要加強個性化教學。鑒于此，教師可以積極地轉變教學理念，加強師生互動；注重學生個體差異，做到因材施教，促使學生個性化發展；同時還要推動音樂多媒體的應用，積極改進古典舞教學，力圖將表演素養的培養滲透到中職古典舞教學的每一個環節中，這樣學生的觀察能力、想象能力、感受能力、思維能力以及創造能力都能得到提升，教師也能徹底踐行素質教育。

【參考文獻】

[1]張瓊.古典舞教學中學生表演素質的培養研究[J].戲劇之家,2016(14):221.

作者:沈淞 單位:江蘇省常熟高新園中等專業學校