古典舞訓練中重心淺談

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摘要：中國古典舞既是一種視覺藝術，也是具有中國特色和中國韻味的舞蹈形式。中國古典舞在帶給觀眾視覺享受的同時，即一氣呵成、行云流水的動作風格，跌宕起伏、陰陽對比的動作規律，“擰傾圓曲”的動作形態，“線”的藝術的中國審美，“翩若驚鴻，矯若游龍”的意境美，都是中國古典舞所獨有的。除此之外，中國古典舞特有的閃轉騰挪技術技巧，也凸顯了舞者的技術造詣，也提升了作品的品質和難度，具有相當強的訓練性和觀賞性。

關鍵詞：古典舞；重心；協調

中國古典舞中的技術技巧的完成，除了需要舞者具有極高的軟開度和柔韌度，較好的彈跳能力，對中國古典舞身法運用的靈活掌握，以及腰、腿部的爆發力和耐力訓練，更重要的是，對于重心的準確掌握。也就是說，沒有準確的重心，是不可能完成高難度的中國古典舞技術技巧的。也就是說，重心是完成一切中國古典舞技術技巧的基礎和關鍵。對于中國古典舞中重心的掌握，并不是指一成不變的重心，而是在動作連接和流動中，既有重心的保持，也有重心的轉換以及重心的移動。“重心”作為舞蹈動作支撐的基礎，其重要程度無須贅述。一個優秀的舞者，對于“重心訓練”的關注是貫穿其舞蹈系統訓練全過程的。與此同時，“重心”與身體的外開、協調及舞蹈動作的肌肉力度有著密切的聯系。因此，一個舞者具備了良好的“重心”基礎，才能使舞蹈動作協調、穩定、靈活，更好地展現其藝術特質。

一、舞蹈訓練的基礎與核心——重心

人體運動理論表明，人體的重心及位置與人體動作的穩定性、舞動時的流暢度存在著必然的關系。在人體的每個動作環節上都會產生一個重心，人體的平衡穩定性直接取決于人體重心的位置。在運動過程中，人體的重心并不是一成不變的。其重心的位置會隨著動作的改變而產生相對性的位移變化。舞蹈動作中強調的重心概念主要是指人身體的“總”重心，即人體各部分的“重心”的總合。這也意味著，舞蹈動作不只是某種自然意識的平衡，同時也是伴隨肢體動作發生改變而做出的控制力——對“重心”的掌握。與此同時，“重心”同樣分成垂直重心、平衡重心、移動重心三種類型。而這三種不同類型的“重心”特性又始終貫穿于中國古典舞的訓練之中。因此，無論是對中國古典舞基本功中的技術技巧動作的規范，還是對中國古典舞中的身法韻律的要求，“重心”都起到了舉足輕重的作用[1]。

二、舞蹈重心科學性與系統性的訓練

（一）外開與重心

外開是通過對身體重心的后移，使肌肉發緊脊柱整體變直的過程，為了使動作呈現出挺拔的狀態。假設一人使用一條腿進行站立，將腳尖向外轉開，就組成由腳趾、腳掌、腳跟三點組成的接觸面，而這個接觸面就是重心的支撐面。當腳尖在做舞蹈動作的時候，從人體大腿開始一直到腳趾的所有關節都處于一種外開的狀態，以便幫助身體保持平衡。例如，舞蹈中的絕大多數旋轉動作。外開狀態在舞蹈動作的開始與結束時可以起到使重心“更有一種安全感”的作用，從而穩固動作中的重心所在，給重心的支撐面在穩定性方面帶來一定的支撐力度。

（二）協調與重心

協調是一種調控“重心”的身體機制性反應。以大腦皮層的活動來判斷身體重心所需的力量和位置，而運用手腳的配合，從而產生一種下意識的身體反應。在舞蹈動作中，協調機制使得人體的“重心”保持或達到平衡，使舞蹈動作保持流暢。例如，舞蹈起勢動作的協調與否與該舞蹈動作的重心穩定與否密切相關。沒有預備性的動作就不可能完成下一個功能性的動作。而功能性動作的效果往往又取決于預備性動作的完成情況，這就使得大腦做出提前預判的“協調機制”顯得尤為重要。與此同時，協調機制實際上就是大腦皮層的運動支配了肢體的運動。這種具有思想性的舞蹈是結合多重因素而達成的一種綜合性效果，其中包含了舞者自身的肌肉力量、身體重心轉換、身體的控制力度等。對動作的每個環節做出預判性的瞬間思考，才能更好地將“協調機制”作用于控制重心的過程中。因此，在動作訓練中形成身體與思想一致的“條件反射”同樣是一個舞者所必須具備的。

（三）肌肉力與重心

為了更好地獲得人體總重心的加速度運動就必須有外力施加于人體自身。但外力的引起、擴大、減小往往又取決于肌肉本身，所以肌肉力是一切依靠生物性動力發出動作的主導力，亦即肌肉力是人體運動的動力來源。在把桿訓練中依靠拉把桿才能做動作的現象司空見慣。這使得所有把桿動作都呈現出一種假象：在動作中無法正確地使用“重心”，從而造成了肌肉的無益疲勞，同時身體一旦脫離扶把便會失去控制平衡。動作的不協調也會引起動作失誤，或造成一種神經性緊張，人為地使關節和肌肉產生僵直，阻礙一些動作的完成。因此，肌肉力量自身的提升，才能更好地使動作的重心、身體的協調性、動作的完成度三者形成一個完美的協作關系。

（四）平衡與重心

人在做出動作時的平衡穩定性取決于重心的位置及其支撐。在舞蹈動作中，人體對其自身重心的掌握是困難的，因為重心與身體運動必然存在于一種微妙的相互調節之中。如何保持重心穩定，保持身體的平衡，也就做到了保證動作的流暢。動作的平衡實際上對舞姿變化中的跳、轉等技巧起到了良好的控制作用，各種復雜的舞姿控制、舞姿之間的流動與變化，都需要在重心平衡的基礎上才能夠得以完成。日常訓練中加強對重心的訓練，實際上也是加強了對身體和動作平衡性的訓練。

三、中國古典舞中重心的多變性及作用

（一）基本功舞姿與重心

在持續不間斷的舞蹈肢體運動中，人體的重心頻繁改變。對舞姿的審美需求不同，其重心的控制程度亦有難易之分。當某一類動作的重心位置被提至高點，其動作的平衡、穩定性的難度就會加深。根據舞蹈的動勢而引發出的肢體在不同方向互相牽引、轉移等，實際上就是一種肢體控制上所做出的瞬間的重心轉換，反之，則會有相應的不規范動作產生。關于舞蹈的基本動作，諸如跳、翻、轉等，無論其動作難易或技巧發生怎樣的改變，一個舞者在主觀上均應下意識地發現或清楚動作改變所產生的重心轉移位置，從而做出精準的判斷，使動作輕松流暢。在動作起范兒的協調上，靜態重心的把控與掌握，也起到至關重要的作用。

（二）身韻舞姿與重心

舞姿重心如果在動作中運用得恰當，則會大大提高動作完成的流暢度與規范性。中國古典舞舞姿訓練方法在借鑒芭蕾舞的直立重心等嚴格與規范性的同時，根據其自身的特殊需要，將古典舞身韻中獨有的技法融入擰、傾、圓、曲等重心的訓練項目中，從而形成了古典舞獨特的運動規律。古典舞中，身體的擰、傾、仰、翻、卷等技巧性動作對舞姿的重心要求既有身體控制層面的需要，又始終貫穿民族舞蹈的獨特風格。重心的不穩定會影響舞姿的優美，眾所周知，中國古典舞的四大派系，尤其以身韻和敦煌兩支，更是十分注重動作的優美與驚艷。因此，通過把上練習，將舞姿移到重心與控制之間，無非是要解決兩個很重要的問題。其一，是檢驗舞者自身的重心是否穩定、舞姿的準確程度和控制力；其二，在側重與加強舞姿變化、接連上的順暢程度中，表現出舞蹈作為一種動作的和諧美感——平衡感。古典舞中的許多舞姿都需要具備特殊的重心能力才能夠完成，原因在于很多動作都并非一定要在垂直重心這一基礎狀態下完成。例如大射燕、擰身探海等動作，往往都是在上半身大幅度的前傾動作下，再加上橫擰與下半身的反擰一起控制完成。又如，轉舞姿中的吸腿擰身轉，是在下半身保持直立的同時，上半身需要完成擰與傾的姿態去旋轉，這加大了上半身動作的難度，因此要求在旋轉時注意重心在姿態的形成中的控制作用。

四、重心在中國古典舞中的重要性

正確地掌握重心才能使得身體平衡性更加優越，使舞蹈動作的力量均勻地分布于支撐腳或支撐面，排除不必要的緊張感，減少身體承重部位的壓迫與損傷。在快速進行的舞蹈動作中，腳部的承受重量越少，身體能夠做出的平衡控制也就越佳，肌肉力的發出也就越容易準確地落在兩腳中最有力的部位上。相反，錯誤的重心支撐不但會導致錯誤的支撐點出現，亦容易形成歪腰、伸脖子等錯誤習慣，從而使得舞姿的規范性受到影響。通過上述的分析不難看出，重心對于舞蹈動作的重要影響。從而，更加確定了重心訓練在舞蹈系統訓練中的重要地位。從易到難，從簡到繁，循序漸進地使舞者在千變萬化的舞蹈動作中做到正確掌握重心，自如應用重心，便可以更多地擺脫重力之苦，使得訓練中的動作緊張和疲勞感降到最低，從而使自己的訓練更加有效，技術能力提高更快。具備了良好的重心基礎，能使舞蹈動作更富有協調性、穩定性、靈活性，幫助學生掌握各種獨具風格的舞蹈作品，更好地體現舞蹈特有的審美，使觀眾享受到舞蹈的“完美主義”。

參考文獻：

[1]沈元敏.中國古典舞基本功訓練教學法(中專女班)[M].上海:上海音樂出版社,2004.

作者:孫佳妮 單位:四川音樂學院