古典舞表演形式中文化內涵探析

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摘要：文化底蘊決定了舞蹈的“韻”和“律”，在舞蹈表演中往往體現了一個時代的文化背景和社會階層。需要舞者具備更強的文化素養，充分了解自己所要表演的舞蹈的文化背景。好的舞蹈表演不僅要通過舞者的身體來表現對于自身表演的人物形象的塑造，更要建立在文化素養的層面之上。通過表演將心中所想，心中所念和舞蹈蘊含充分表現出來。

關鍵詞：舞蹈表演；文化底蘊；表演中的平衡

無論何種風格的舞種都有他自己所發源的時代背景、風俗習慣、地理位置和歷史文化。每一個舞種都遵循著各自的文化背景等影響因素所生發出來的具有代表性的舞蹈動作和舞蹈動律，中國古典舞是中國傳統文化的載體，是中國古代精神的依托，掌握所需的文化蘊含還是遠遠不夠的，舞蹈是用來娛人娛己的，要想做到打動別人，就要先打動自己，調動舞者自身由內而外產生的情感而產生的共鳴。所以這是用自身的舞蹈表演真正打動到觀眾的關鍵。

一、中國古典舞的表演形式中蘊藏的中華古典文化

中國的古典舞蹈經過了中國古代幾千年歷史的淬煉，其中有不可復制的精深文化。當今的中國古典舞正在重現中國古典文化中的中國古典舞，使其中的舉手投足盡顯中國古典文化的魅力。中國古典舞的“身韻”的秩序造就了它獨有的體態和行舞風格。中國古典舞蹈的表演大多遵循太極之道，以身體律動的圓和迂回為主要表現形式。中國古典舞“行”的來源基本遵循中國古代舞蹈傳承下來的風格，而這些都來源于不同的保存下來的遺存形式。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”“翹袖折腰”、唐代的“三道彎”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”。[1]當今的中國古典舞學派中的身韻教學就是從戲曲中昆曲的元素所提取出來的。為什么中國古典舞大多是比較含蓄、內斂、氣勢渾圓的呢？我國古代的女人大多都是蕙質蘭心、持家有道、內斂含蓄。雖然現今的中國古典舞已經在動作風格和動作技術上不再是中規中矩的那種保守，但是仍然沿用中國古代女子的神韻，體現中國古典女子的端莊、優雅和蕙質蘭心的氣質。古代男子有溫文爾雅、溫潤如玉的翩翩公子的形象，也有機關算盡老謀深算的權臣，還有被封建社會所壓迫的窮困潦倒的書生等這種男子人物形象。古代的男子也受封建王朝的影響，多為內斂、保守的形象，但同時又有男兒的那種肆意瀟灑的血性。不管是帝王將相還是平民百姓，在塑造古典人物形象時，都會依據古代社會背景文化和特定的人物性格為基礎，創造蘊含中華古典文化的舞蹈作品。中國古典舞是我們中國人自己的舞蹈，更需要舞者精通自己說學的舞蹈的歷史來源，和舞蹈背后所蘊藏的傳統文化。漢唐古典舞專家孫穎先生根據多方考證創編的古典舞作品《踏歌》，以其柔美的舞姿、獨特的表演形式、剛柔并濟的表現手段以及豐富的表現力，既繼承了古代“踏歌”的舞蹈形式，同時又融入了現代人的審美觀念和舞蹈表演技法，極具開創意義。[2]《踏歌》就是在當今反映漢文化最具有影響力的群舞作品，在舞蹈表演中，滲透著盛唐文藝的氣息，充分地反映了當時的社會背景和文化底蘊，展現了盛唐女子的歡脫之美。中國古典舞更加需要舞者對古代歷史環境和人物性格了解的文化底蘊。需要舞者了解中國古典舞體現了中國古代先民對于天地自然和宇宙的哲學思想理念，也是中國古代文化得以延續的突出表現，作為一種變相的媒介，至今仍發揮作用。中國古典舞的訓練不僅是藝術化身體，更是在傳承中國文化的精髓。[3]在舞者練習表演時，心中應有所要表現的舞蹈的文化內涵，依據中國傳統的女子的體態和心理，還原當時的文化背景下的女子或人物關系。以中國古典舞為依托，展現中國傳統文化之美。而這些的展現完全需要舞者自身的文化內涵和理解能力，沒有厚實的積累并不能展現精髓，體現個皮毛都是可能是個“四不像”。中國古典舞中所蘊含的中華古典文化是需要去精心揣摩的。

二、動人心者，莫先乎情

中國古典舞是最能表現舞者所要表現的人物情感的舞種。中國古典舞多以塑造古代人物形象體現中國古代女子的氣質和表現中國古典文化之美。“動人心者，莫先乎情”，舞蹈這門藝術是最長于抒情的藝術。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。舞蹈演員運用自身對舞蹈動作的控制、內心情感的調動，用最極限的動作表達和情緒的拿捏，迸發出最動人的感情，使自己達到最有感染力的表演。先從自身出發，將情感由內而外的調動出來，把握這個舞段整體的風格體會這個人物的時代和人物的品性。中國古典舞的表演最重要的就是“態”。這個態有很多種含義：狀態、形態和神態。其中我認為“神態”是最重要的。眼睛是心靈的窗戶，這句話看似簡單，卻貫穿了整個中國古典舞的脈絡。拿捏這神行配合的功夫，是在學習中國古典舞表演的重中之重。“神”是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。“心、意、氣”是“神韻”的具體化。所以不管是在舞蹈表演還是在舞蹈創作中，掌握一個人物的神態是至關重要的。但是對于表演，一定要知道掌握火候，若沒有到達所需要的感情濃度，則會讓人覺得不溫不火，平平無奇。但若是過于表現，既沒有達到所要表現的人物情感，也沒有給觀眾產生共鳴，則會過猶不及。所以說在舞蹈表演中一定要掌握自己情感的張力，運用情感的對比，動作的表達，現出人物的張力，使觀眾產生共鳴。但是在表演中如何表現人物張力呢？想想看，若你處于舞臺之上，在這偌大的舞臺中如何進行表演，如何能讓觀眾接收到你想要傳達的訊息。將自己專注于自己所處的氛圍之下，代入到所在的情境之中，將舞蹈動作做到在規范的基礎上加以更有張弛的表現力，將力量從軀干出發，延伸到末捎，感覺自己身處于寬闊的天空。將動作延伸到最長，或者達到另一種舞蹈感覺的極致，做到收放自如。尤其要注意自己的末梢，呈現出舞蹈動作的質感。但最重要的還是自己對于人物或情感的理解，將自己放入到一個人物的情境中或者表達出自己的內心理解的情感。只有內心迸發出的情感是最真摯的情感，才能打動人心。中國古典舞之所以能夠讓大眾產生共鳴，是因為我們同是有在中國古典文化的熏陶之下。一是對中國古典文化有所了解；二是我們現今所處的時代，對中國古典文化的研究越發淺薄，對中國古典文化產生了深深的好奇。所以中國古典舞正是將中國古典文化傳播于大眾的一個最特別、最有感染力的媒介。所以說，舞蹈表演必定是在舞者從出發內心把自己放在一個環境下，所表露出的真情實感。但這真情實感如果沒有一定的文化積累和閱歷是遠遠不夠的。在一個舞者全心全意要表演舞蹈之前，應當做好充足的準備，積累自己的文化素養。之前的社會中總說學藝術的讀書少，其實不然，學習藝術的人更應該多讀書，積累自己。不說要多滿腹經綸，而是讓自己豐富起來，讓舞者的腦中有智慧，心中有認知。在藝術哲學中貝克萊說：“除了‘精神’或感知者以外，再也沒有別的‘實體’”。“靈魂，或是精神是一個能動體，它的存在不在于被感知，而在于感知觀念和思想。”在貝克萊看來，人就是精神，人就是靈魂、精神，靈魂屬于存在。[4]其實就是說你的精神是可以被控制的，但是你的精神要有知識的依托。所以說，要想有好的舞蹈表演，還是要在平時多積累自己，多讀些書，讀些好書，使自己在跳舞的時候可以做到觸景生情，將自己帶入進自己營造的情緒中。其實舞者在跳舞時就應該做到無我的狀態，你要做到既能完全釋放自我，但是又能理智的俯視自己，在失控與理智中平衡自我。感情釋放也要張弛有度并且在自己所需要了解的文化中盡可能地搜集關于自己要表演的人物的信息，舞蹈表演更需要舞者自身的文化素養，將作品中的文化底蘊完全的展現出來。

三、結束語

中國古典舞雖說還是需要繼續探索它的道路，但他作為中華古典文化基礎之上的藝術。舞者更要去了解這個表演背后所需要的文化背景，中國古典舞的情感寄托在中國古典文化底蘊之中。舞蹈表演需要積累自身的文化素養，鉆研舞蹈中的文化精髓并表現出這個物種所表達舞蹈語言。尤其是中國古典舞中的人物塑造，更是要求舞者對于古代人物資料的收集和了解，中國古典舞就是將中國古典文化蘊藏在古代人物性格和人物關系中，使得中國古典舞中的人物更加的鮮活，更加有魅力無者想象自己就是所要表演的人物。舞蹈表演即是表演，又不是表演。在表演中找到自我，在表演中釋放自我，使自己的表演感染他人，感染他人的前提就是先要感動自己。重要的是在忘我的表演中理智的做自身舞蹈表演時的旁觀者，是大多數舞者需要突破的難題，在感性中保持理性是最難以平衡的，在失控與理智中平衡自我。

參考文獻：

［1］劉麗蘭，崔藍勻．中國古典舞與傳統文化的關系——戲曲藝術與中國古典舞之“韻”［J］．戲劇之家，2015（03）：106-107．

［2］趙滿姣．淺談古典舞作品《踏歌》的藝術特征［J］．當代音樂，2016（14）：82-84．

［3］梅雅娟．依托中國文化背景試析中國古典舞的價值［J］．牡丹，2019（02）：27-29．

［4］楊景祥．藝術哲學．上［M］．石家莊：河北人民出版社，2011．

作者:馮琬婷 單位:北京師范大學藝術與傳媒學院舞蹈系