西方文化下古典舞身體文化建構(gòu)探究

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摘要：現(xiàn)代社會(huì)，中國(guó)古典舞作為最能展現(xiàn)中國(guó)文化的舞蹈類(lèi)型，怎樣在保留自己文化傳統(tǒng)的前提下，達(dá)成藝術(shù)形態(tài)的多元化與長(zhǎng)期性發(fā)展已經(jīng)變?yōu)橹袊?guó)古典舞蹈文化發(fā)展的重中之重。

關(guān)鍵詞：文化影響；中國(guó)古典舞；身體文化；民族文化

社會(huì)的持續(xù)發(fā)展，大眾對(duì)藝術(shù)的追求在持續(xù)加強(qiáng)，我國(guó)的古典舞藝術(shù)與民族文化精神的傳承之間息息相關(guān)，古典舞以人的肢體動(dòng)作為載體，展現(xiàn)了我國(guó)獨(dú)特的文化內(nèi)涵，在西方文化影響下如何重新構(gòu)建中國(guó)古典舞，是文藝工作者所關(guān)注的課題。

一、中西古典舞蹈文化的差異

（一）背景差異

中國(guó)古典舞從遠(yuǎn)古走來(lái)，早期具有祭祀功能，后發(fā)展為宮廷舞蹈，到宋元時(shí)期開(kāi)始融入戲曲，開(kāi)始有故事背景，融入了現(xiàn)實(shí)生活的動(dòng)作進(jìn)行藝術(shù)加工，到明清時(shí)期發(fā)展更進(jìn)一步，中華人民共和國(guó)成立后，我國(guó)的舞蹈藝術(shù)家把戲曲、武術(shù)與西方芭蕾基訓(xùn)進(jìn)行融合，形成了我們?nèi)缃癯Ｓ玫闹袊?guó)古典舞基訓(xùn)教科書(shū)。西方芭蕾舞源于十四世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期，流行于十七世紀(jì)的法國(guó)宮廷，并逐漸職業(yè)化，至今發(fā)展極為廣泛，是各個(gè)國(guó)家均有良好的發(fā)展基礎(chǔ)的一種藝術(shù)形式。

（二）技術(shù)技巧差異

從兩者運(yùn)動(dòng)“重心”而言，古典芭蕾是高；中國(guó)古典舞是低。從兩者運(yùn)動(dòng)“軌跡”而言，古典芭蕾是從內(nèi)到外；中國(guó)古典舞是從外到內(nèi)。從兩者運(yùn)動(dòng)“態(tài)勢(shì)”而言，古典芭蕾是開(kāi)、繃、直；中國(guó)古典舞是圓、曲、含。從兩者運(yùn)動(dòng)“張力”而言，古典芭蕾是對(duì)角線的傾斜；中國(guó)古典舞是“垂直+水平”線的旋擰。

（三）情感表達(dá)差異

西方芭蕾情感表達(dá)更為直接，更多的是強(qiáng)調(diào)技術(shù)層面，偏向肢體空間的發(fā)展。中國(guó)古典舞的身體語(yǔ)言通過(guò)虛實(shí)結(jié)合反映情感，更強(qiáng)調(diào)底蘊(yùn)，與“天人合一”思想有著較大的關(guān)系，身體語(yǔ)言體現(xiàn)和諧發(fā)展，在古典舞中主要是用體現(xiàn)“圓”相關(guān)的動(dòng)作來(lái)反映，將“合”與古典舞的肢體動(dòng)作高度結(jié)合，用畫(huà)圓來(lái)展現(xiàn)古典舞身體語(yǔ)言中的相關(guān)動(dòng)作，使這種身體語(yǔ)言的所有動(dòng)作給人一種協(xié)調(diào)、順暢的感覺(jué)[1]。

二、西方舞蹈文化對(duì)中國(guó)舞蹈文化的影響

（一）“形式主義”影響

中國(guó)古典舞講究神韻與氣息，舞蹈作品多以敘事性為主，通過(guò)舞蹈講述一個(gè)故事或反映一種現(xiàn)象，更多的是一種情感表達(dá)，形式上的表現(xiàn)力偏弱。西方現(xiàn)代派舞蹈提出“形式主義”，認(rèn)為舞蹈本身就是內(nèi)涵，不需要講述內(nèi)容，表現(xiàn)在純粹的肢體動(dòng)作上，美國(guó)現(xiàn)代舞蹈家坎寧漢就是其代表性人物，他提出“只要舞蹈者在舞蹈，那便是一切。如果你希望有什么含義的話，這就是含義”。

（二）“訓(xùn)練方法”影響

中國(guó)古典舞的訓(xùn)練方法主要以“提沉含仰”“沖靠旁移”等訓(xùn)練氣韻，以“跳、轉(zhuǎn)、翻”訓(xùn)練技術(shù)技巧。通過(guò)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，使學(xué)習(xí)者具備一定的柔韌性、靈活性和協(xié)調(diào)性，在表現(xiàn)上更為中規(guī)中矩，中國(guó)古典的空間運(yùn)用相對(duì)單薄，彈跳動(dòng)作主要放在腳掌。西方舞蹈尤其是現(xiàn)代舞更多的是突出個(gè)性的發(fā)展，表達(dá)人性最本質(zhì)的東西，所以在訓(xùn)練上更自由，肢體運(yùn)用更為解放，并且充分利用人體中段的靈活性，拓寬了空間的運(yùn)用。

（三）“表現(xiàn)形式”的影響

受中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響，中國(guó)古典舞在表現(xiàn)形式上“內(nèi)斂”“含蓄”，在表現(xiàn)過(guò)程中把情感融入故事與肢體，讓觀眾體會(huì)。中國(guó)古典舞在表達(dá)上缺乏對(duì)情感、對(duì)生命、對(duì)自然的“沖動(dòng)”。美國(guó)現(xiàn)代舞教父鄧肯說(shuō)：“舞蹈并不是那樣復(fù)雜，不過(guò)是和自然運(yùn)動(dòng)保持一致的人體運(yùn)動(dòng)罷了?！?/p>

三、西方文化影響下中國(guó)古典舞身體語(yǔ)言文化審美特征的削弱

其實(shí)，中國(guó)古典舞中蘊(yùn)含著我國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)理念中的主要內(nèi)涵。中國(guó)舞蹈的形式原理即“圓”，“圓”身為我國(guó)舞蹈詳細(xì)的運(yùn)動(dòng)形式和造型準(zhǔn)則，是中國(guó)古典舞有異于全球其他民族舞蹈的主要象征。但是，“圓”不但反映在中國(guó)古典舞的精神文化領(lǐng)域，它還進(jìn)一步對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的各個(gè)領(lǐng)域都起到了一定的影響。只要中國(guó)古典舞在肢體語(yǔ)言中突破了“圓”的結(jié)構(gòu)形式，便意味著不再局限于本民族的身體文化了。就好比是芭蕾舞中開(kāi)、繃等棱角的審美特點(diǎn)那般，若此類(lèi)特點(diǎn)不再出現(xiàn)，將無(wú)法稱(chēng)作芭蕾了。將中國(guó)古典舞作品《風(fēng)吟》作為分析對(duì)象，舞蹈人員在上場(chǎng)時(shí)，身體在講述被風(fēng)吹動(dòng)的形態(tài)時(shí)，其手臂和身體的擺動(dòng)展現(xiàn)出不僅被控制，卻又游刃有余的形態(tài)，不再受制于中國(guó)傳統(tǒng)古典舞手部和肢體所獨(dú)有的“架”的形式。手部的呈現(xiàn)也是十分自然的，同時(shí)存在芭蕾手位的情況。舞者的連貫性動(dòng)作中，也不再受制于中國(guó)古典舞蹈中固有的審美形式，特別是身體的體驗(yàn)與身體的重量，舞者的身體中能展現(xiàn)出顯著的當(dāng)代舞蹈屬性，特別是在反映樹(shù)葉被風(fēng)吹、落地的這些瞬間，演員的身體需展現(xiàn)出一種巨大的承受力。盡管這較好地呈現(xiàn)出了瞬間的樹(shù)葉形態(tài)，然而其肢體語(yǔ)言卻不夠有序、不夠清晰[2]。經(jīng)由對(duì)《風(fēng)吟》的探討，我們發(fā)現(xiàn)在舞蹈設(shè)計(jì)中，便解構(gòu)了傳統(tǒng)中國(guó)古典舞蹈中的各種重要要素，不再用固有的傳統(tǒng)人物、情節(jié)去展現(xiàn)身體動(dòng)作中的美感，而是以某個(gè)自然中的素材來(lái)介紹作品。另外，在舞蹈表演中身體語(yǔ)言往往無(wú)法給人一種中規(guī)中矩的體驗(yàn)。若是將其視作中國(guó)古典舞之一，那么演員所呈現(xiàn)的當(dāng)代舞蹈的氣息將過(guò)于濃厚，同時(shí)題材也無(wú)法展現(xiàn)出中國(guó)古典舞蹈的特點(diǎn)。若我們將該作品視為現(xiàn)代舞蹈，其實(shí)，舞者的身體中仍舊給人一種過(guò)多的中國(guó)古典舞蹈神韻之感，沒(méi)有類(lèi)似現(xiàn)代舞蹈那般的奔放與暢快。在中國(guó)古典舞的發(fā)展進(jìn)程中，對(duì)外來(lái)文化的吸取也好，內(nèi)在文化的吸取也好，我們都要遵循“取其精華去其糟粕”的原則，另外，提取適合我們的東西，以此來(lái)提升中國(guó)古典舞的層次[3]。

四、中國(guó)古典舞“身體文化”的建構(gòu)路徑

在受到西方文化的影響下，近年，中國(guó)古典舞的發(fā)展出現(xiàn)重技術(shù)輕藝術(shù)的傾向，把美學(xué)、情感更多地放在理論層面，忽略舞蹈本身的內(nèi)涵，這是值得反思的。中國(guó)古典舞是基于民間舞、戲曲、武術(shù)等中華傳統(tǒng)藝術(shù)之和，在各代學(xué)者的匯總、梳理、編輯、設(shè)計(jì)，且在長(zhǎng)期藝術(shù)活動(dòng)的檢測(cè)下獲得發(fā)展的，具有極大的發(fā)展價(jià)值，同時(shí)還是展現(xiàn)我國(guó)古典風(fēng)格的舞蹈。根據(jù)其藝術(shù)興起的根本原因而言，中國(guó)當(dāng)前的古典舞基本都是將古代舞視為學(xué)習(xí)對(duì)象，其美學(xué)價(jià)值設(shè)立于中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的準(zhǔn)則中?；谖幕祟?lèi)學(xué)，中國(guó)古典舞在我國(guó)文化發(fā)展史中備受關(guān)注，它也必須是最具優(yōu)勢(shì)，最能展現(xiàn)我國(guó)區(qū)域性特色，最具中國(guó)民間風(fēng)格，最受?chē)?guó)人青睞的文化之一。因?yàn)橹袊?guó)古典舞代表的是我國(guó)各種優(yōu)秀文化，我國(guó)古典舞舞者不僅在舞蹈的形態(tài)、力度、節(jié)奏、神韻等領(lǐng)域均應(yīng)有精湛的技術(shù)掌握力，還應(yīng)當(dāng)基于審美與文人墨客的視野，對(duì)中國(guó)古典舞予以文化層面上的詮釋和理解，且將其轉(zhuǎn)變成自己的“身體文化”，才能用肢體動(dòng)作去傳遞、展現(xiàn)出更佳的藝術(shù)特色與中國(guó)古典舞的文化內(nèi)涵[4]。中國(guó)古典舞舞者“身體文化”建構(gòu)和解構(gòu)內(nèi)容的多元化，意味著其建構(gòu)和解構(gòu)策略的整體性與豐富性。建構(gòu)和解構(gòu)中國(guó)古典舞演員“身體文化”并不是光靠設(shè)置文化、藝術(shù)理論課便可達(dá)成的，有必要在迫切關(guān)注舞蹈技術(shù)鍛煉的基礎(chǔ)上，摸索更加詳盡、高效的舞者“身體文化”建構(gòu)與解構(gòu)方式[5]。

（一）中國(guó)戲曲對(duì)古典舞“身體文化”構(gòu)建的影響

歐陽(yáng)予倩提出的“從戲曲中保留下來(lái)的舞蹈入手去研究整理中國(guó)古典舞”。中國(guó)古典舞發(fā)展時(shí)間不長(zhǎng)，始建于二十世紀(jì)五十年代，當(dāng)時(shí)被稱(chēng)為“戲曲舞蹈”，對(duì)身段、技法、服飾、道具等方面都有深刻的影響。戲曲當(dāng)中的“手眼身法步”“頭頸腰胯”的靈活性、四肢的柔韌性、面部表情的豐富性均對(duì)中國(guó)古典舞有著極大的影響。中國(guó)戲曲在不同時(shí)期都有出現(xiàn)不同的“身體文化”符號(hào)，例如“蘭花指”“臺(tái)步”“亮相”“跑圓場(chǎng)”“順風(fēng)旗”等，這些戲曲“身體文化”都已生根于中國(guó)古典舞當(dāng)中。在中國(guó)戲曲的影響下，我們的前輩提煉出“提沉沖靠、旁移橫擰、含腆仰”等一系列古典舞基訓(xùn)元素，即我們現(xiàn)在所說(shuō)的“古典舞身韻”，并把氣息訓(xùn)練完美融合其中[6]。

（二）中國(guó)古典舞“身體文化”構(gòu)建的意義

1．提升演員對(duì)作品的認(rèn)知深度：演員不是編導(dǎo)的工具，而是要完成作品的二度創(chuàng)作，這就需要舞蹈演員有著深厚的文化底蘊(yùn)，深入理解作品，完美詮釋作品，把作品的藝術(shù)內(nèi)涵提升到制高點(diǎn)。2．提升演員藝術(shù)造詣：古典舞演員要構(gòu)建屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格，形成品牌。從而完成由“舞蹈演員”向“舞蹈表演藝術(shù)家”的升華。例如《醉鼓》的表演者黃豆豆、《扇舞丹青》的表演者王亞彬等，都形成了自己獨(dú)特的“身體文化”，打造出具有濃郁中國(guó)特色的舞蹈文化品牌[7]。

（三）中國(guó)古典舞“身體文化”的建構(gòu)路徑

1．拓寬藝術(shù)眼界，提高藝術(shù)修養(yǎng)中國(guó)古典舞舞者與各種藝術(shù)種類(lèi)有關(guān)，提升藝術(shù)修養(yǎng)是形成“身體文化”的主要方式。比如，中國(guó)古典舞與古代戲劇間有著較大的關(guān)系，多接觸不同類(lèi)型的戲劇作品有助于中國(guó)古典舞舞者掌握舞蹈作品的審美特點(diǎn)。還有傳統(tǒng)的雜技、武術(shù)等藝術(shù)門(mén)類(lèi)，尤其是雜技中的技術(shù)技巧是其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)難以企及的，對(duì)古典舞的“身體文化”構(gòu)建都具有實(shí)際參考價(jià)值，又如，古代祭祀文化、壁畫(huà)文化、陶瓷文化同樣有著較高的參考價(jià)值。例如古典舞《俑》，就是以古代陶俑為形象設(shè)計(jì)的舞蹈，將古代陶俑栩栩如生地展現(xiàn)在世人面前。黃豆豆的《秦俑魂》也是通過(guò)展現(xiàn)秦代兵馬俑的形象，讓我們仿佛看到秦朝百萬(wàn)將士英勇驍戰(zhàn)的風(fēng)姿。又如，音樂(lè)在各種舞蹈的設(shè)計(jì)過(guò)程中，特別是在舞蹈表演時(shí)將發(fā)揮出巨大的作用。中國(guó)古典舞舞者學(xué)習(xí)音樂(lè)方面的理論，特別是展現(xiàn)我國(guó)風(fēng)格的傳統(tǒng)音樂(lè)，能協(xié)助演員培育優(yōu)良的樂(lè)感，掌握古典舞樂(lè)律，從而讓其表演盡可能地滿足作品中所需要的韻律。類(lèi)似地，對(duì)中國(guó)古代美術(shù)、文學(xué)作品等藝術(shù)種類(lèi)的大范圍接觸，也是中國(guó)古典舞舞者基于各個(gè)層面、以各種形式吸收藝術(shù)成分，建構(gòu)“身體文化”的主要方式[8]。2．精研經(jīng)典作品，汲取先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)藝術(shù)的接觸與創(chuàng)作，均是起于借鑒與參考。中國(guó)古典舞舞者設(shè)立“身體文化”的經(jīng)過(guò)，不但要求自己直接學(xué)習(xí)與體驗(yàn)，另外也要求舞者在學(xué)習(xí)中國(guó)古典舞的各種作品與優(yōu)秀舞者的相關(guān)個(gè)人演出時(shí)，吸納領(lǐng)先經(jīng)驗(yàn)為我所用，對(duì)各種經(jīng)驗(yàn)予以高度結(jié)合，才可獲得最佳效益。中西文化都有其利弊，我們?cè)趯W(xué)習(xí)過(guò)程中取其精華為我所用。例如，西方文化的形式主義表現(xiàn)和技術(shù)技巧的身體各部位充分利用也是可以借鑒的，把中國(guó)的“圓、和”與西方的“直線條、菱角性”完美地結(jié)合起來(lái)。但值得注意的是，在變革中要抓住中國(guó)古典舞文化的精髓。演員在觀察時(shí)，需要綜合考察和分析，特別是需要對(duì)優(yōu)秀舞者詮釋作品、再次創(chuàng)作、呈現(xiàn)作品的所有步驟進(jìn)行進(jìn)一步的分析，找到其“身體文化”建構(gòu)的自身優(yōu)勢(shì)、獨(dú)特方式與普遍規(guī)律，結(jié)合他人的方法，高效、富于彈性地建構(gòu)自己的“身體文化”[9]。3．學(xué)習(xí)古典文化，加深文化底蘊(yùn)中國(guó)古典舞的興起最終出自我國(guó)的傳統(tǒng)文化，作為我國(guó)傳統(tǒng)文化中的一種方式與媒介，中國(guó)古典舞舞者的表演也需要展現(xiàn)出中國(guó)風(fēng)格。學(xué)習(xí)我國(guó)的各種傳統(tǒng)文化，能提升演員的文化素養(yǎng)，還是其“身體文化”設(shè)立的核心步驟。例如，中國(guó)書(shū)法、京戲臉譜、武術(shù)、秦磚漢瓦、兵馬俑、桃花扇、茶、文房四寶、四大發(fā)明、佛、道、儒、樂(lè)器、中國(guó)織繡、鳳眼、中國(guó)瓷器等。中國(guó)古典舞舞者需要掌握的我國(guó)傳統(tǒng)文化中，還涵蓋了中國(guó)古代哲學(xué)、美術(shù)、文學(xué)等學(xué)科中的內(nèi)容，尤其是中國(guó)的歷史文化，更是每一位舞者加深文化底蘊(yùn)不可或缺的內(nèi)容。此類(lèi)學(xué)科的學(xué)習(xí)均能協(xié)助中國(guó)古典舞舞者去接觸與了解各種舞蹈作品中呈現(xiàn)出的藝術(shù)特點(diǎn)，把握受眾的文化心態(tài)，開(kāi)展古典舞作品的再次創(chuàng)作，從而掌握舞蹈作品的藝術(shù)風(fēng)格，順利予以表演的核心引導(dǎo)力量并深入地模仿[10]。

五、結(jié)束語(yǔ)

中國(guó)古典舞“身體文化”是舞蹈文化傳播的重要形式，通過(guò)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的吸取和發(fā)揚(yáng)使之蓬勃發(fā)展，在順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的前提下，在不忘初心的前提下，合理吸取西方文化的精髓，使中國(guó)古典舞走向更大的世界舞臺(tái)。

作者:余蓉 單位:羅定職業(yè)技術(shù)學(xué)院