針織服裝設計中傳統民族元素的運用

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摘要：傳統文化的發展，為針織服裝設計工作提供了更多的元素。作為設計人員，在開展設計研究的過程中，要加強對傳統民族元素的認識，結合傳統民族元素，提高針織服裝設計水平，有利于推進傳統民族文化的傳承與發展。因此，在實踐研究過程中，設計人員要結合針織服裝設計及生產的特點，科學開展設計實踐與創新研究。

關鍵詞：民族元素；針織服裝；設計

新時期，隨著針織服裝產業的不斷發展，針織服裝設計要結合時代潮流，運用更豐富的民族元素，提高針織服裝的價值。作為設計人員，要加強實踐研究能力，在運用傳統民族元素的過程中，加強學習，提高運用效率，為傳統文化以及針織服裝產業的發展奠定基礎。

1針織服裝設計及生產的特點

針織服裝搭配的難度較低，具有普適性特征。如果將針織和梭織服裝進行搭配，難度明顯低于兩件梭織服裝的搭配，且前者的效果更好。此外，針織服裝具有更高的寬容度，不受季節和特征的限制，這也是其具有較高普適性的原因。從工藝的層面來看，毛衫作為針織服裝的典型代表，面料的定染、制作、整理等工序更為容易，因此，在生產服裝期間，企業也會承擔更小的風險。

1.1中國傳統面料、圖案在服裝設計中的結合

在設計服裝期間應用傳統元素，能夠對面料實施各種嘗試。傳統面料主要有花布、錦緞、絲綢等多種類型,具有更濃郁的傳統風韻。將傳統元素融入服裝設計理念中，可在原本的面料基礎上綜合運用毛等面料類型，在領子、鑲邊等部分進行圖案裝飾，設計出具有明顯東方傳統特色的服裝類型。

1.2中國傳統裝飾元素在服裝設計中的結合

運用傳統元素設計服裝，需科學利用，將刺繡應用到服裝的設計和制造中，可以體現傳統的文化和藝術美感。在設計時，需將傳統的風格和工藝綜合運用到服裝設計中，形成具有濃郁文化特色的服裝。傳統元素與服裝藝術相融合，能為現代服裝設計帶來全新的意義和內涵，形成具有獨特民族風韻的服裝作品，為受眾帶來更新穎的藝術效果，為服裝設計行業開辟新的發展道路[1]。

2傳統民族元素在針織服裝設計中運用的必要性

人類在不斷發展的歷程中總結出的知識和智慧，匯集成經典的文化傳承，是人類通過實踐總結出的各類方式和成果。新型的中式服裝便具有較為明顯的傳統文化氣息，集中體現了我國傳統文化中的美學元素，在文化和藝術方面的價值較高，不僅能集中反映時代的發展特色，也能彰顯出國家的氣質。新中式服裝不但能夠集中呈現服裝藝術的美感，還可以為人類帶來更震撼的視聽體驗。針對新中式針織服裝設計，重點研究如何利用時尚的手段表達傳統文化元素，創新中國針織服裝的國際化和民族化發展的新路徑，進一步提高對傳統民族元素運用的認識，將傳統民族元素有效運用到針織服裝設計中是非常必要的。

2.1從歷史流變的角度來看

從歷史發展的角度分析，新中式服裝具有明顯的典型性特征。中式服裝是具有中國服裝歷史文化、能夠得到國人廣泛認可的服裝類型，與西方服飾相比，具有獨特性和典型性，服飾屬性鮮明，特點也更清晰。尤其是在我國近展的過程中，人們在服裝方面的認同和精神理念不斷轉變，在多元文化的環境下，審美意識也逐漸模糊，缺少堅定的文化信念。因此，國人需重新了解和認識本土服裝。服裝行業中相繼出現新唐裝等類型的服裝，同時國外品牌也不斷對我國傳統元素進行吸納和借鑒，新中式服裝隨之產生，成為現代服裝行業的生力軍[2]。

2.2從國際化發展視野來看

以國際化發展的角度來講，西方服裝在設計時普遍借鑒中國元素。法國在20世紀70年代更為重視東方藝術，我國清朝服飾的設計風格也被廣泛借鑒，在世界范圍內引起了強烈的反響。歷經幾十年，迪奧等多個國際品牌均推出了帶有中國傳統元素的系列服裝，在國際舞臺上詮釋和呈現了中國傳統元素，以西方視角表現了中國傳統文化的藝術魅力。這些服裝能夠集中體現中國文化與西方設計理念的融合，產生新的設計思路和形式，讓受眾體驗到民族文化的深厚底蘊和價值。

3我國傳統民族元素在針織服裝設計中的運用

3.1剪紙元素的運用

剪紙藝術可作為我國傳統文化的代表，具有更深厚的文化意蘊，寓意獨特而豐富，在我國民族文化中占有極為重要的地位。在設計針織服飾時，將剪紙元素融入其中，可作為藝術創作新的著手點。同時，在設計針織服裝時運用鏤空設計，能夠呈現出凹凸有致的錯落感。使用鉤針形成大小和類型不同的紋樣，或者運用針織設備編織出有規律性的針孔，達到理想的鏤空效果，這樣便可將傳統剪紙元素融入服裝設計中，呈現出別樣的藝術美感。在視覺上，上述設計效果能夠全面體現服裝面料的層次性和立體感，增強服裝的裝飾性功能。在具體設計時，可將剪紙中的鏤空連接線條，與針織設計中的分割線等進行有機融合，全面發揮服裝的裝飾性和實用性功能。剪紙藝術通過靜態方式呈現傳統藝術的美感，將其應用到服裝設計中，便可隨著消費者的穿著體現動態的美感，不但可以豐富剪紙藝術的內涵，還可以有效地傳承傳統藝術。

3.2水墨元素的運用

水墨元素是傳統文化中具有代表性的元素種類，具有獨特的民族氣息和傳統表現形式，在服裝設計行業中受到了眾多認可。將其運用到服裝設計中，能夠更為生動地展示傳統文化的魅力，同時，服裝也可作為對傳統文化傳承的重要渠道，是現代服飾設計的創新體現。將水墨元素應用于服裝設計，主要利用點、線、面等造型手段，將水墨畫中的山水圖案應用到服裝的局部設計中。同時，還可通過面來展現服裝的整體水墨色調，在袖口等部位利用水墨的厚重感特征，增加針織肌理效果。在袖口或下擺位置重復堆積紗線，形成更生動的層次效果。具有水墨元素的服裝設計能夠呈現更具藝術氣息的設計效果，在運用色彩時融入水墨畫中的留白等技藝，更能表現深遠的意境，發揮水墨元素的無窮韻味，讓針織服裝蘊含深厚的意境之美[3]。

3.3扎染元素的運用

扎染技術在我國具有多年的發展歷史，主要運用藍靛草作為染色劑，通過線和繩等實施扎、捆并完成染色處理，使形成的服裝色彩更為鮮明、有層次性，色彩變化更為靈活且具有獨特的創意。同時，在實施扎染時，也可同步運用帶有吉祥寓意的圖案參與服裝設計，體現美好的寓意。在針織服裝設計中運用扎染技藝，可通過表現服裝的色彩、紋樣等細節形成綜合性的內在藝術關系。扎染元素可作為載體，通過針織服裝設計進行傳承，讓更多的受眾能夠感受傳統文化的深厚意蘊。由此可見，扎染元素不但可作為服裝染色的工藝技術，還具有明顯的實用性功能，具有獨特的象征和藝術效果。扎染與肌理進行創新融合使用，能夠讓針織服裝表現出別致的藝術效果，融入扎染工藝的設計方式，還能夠全面保留染色的人文特征，具有時尚氣息。結合肌理和紋樣的特征進行扎染，可提升服裝色彩的層次性，增加服裝的審美氣息。在工業時代背景下，消費者已經對工業產品產生了嚴重的審美疲勞，更傾向于回歸傳統的生活，感受慢節奏的文化和藝術氣息。扎染元素在服裝設計中的應用，能夠深刻地傳遞傳統藝術的美感，同時發揮傳統技藝的原始特征，為現代服裝設計帶來一股清流。通過服裝帶領消費者回歸傳統生活，從情感和精神層面重新體驗美好，為現代的針織服裝設計開辟一條全新的設計路徑，進一步發揚傳統元素的藝術魅力，將服裝作為新的載體，弘揚傳統文化。

3.4彩陶紋樣的運用

彩陶紋樣在傳統藝術中也較為重要。該工藝技術經過長期發展和流傳，聚集了歷代勞動人民的智慧，體現出傳統文化和精神內涵。彩陶圖案具有獨特的藝術特征，圖案的設計效果也是文化不斷傳承的結晶，能夠集中體現我國傳統文化的精髓，是藝術的實用性和審美性的有機結合，形成了綜合的彩繪和造型效果。彩陶紋樣綜合運用點、線、面等元素形成新的線條美感，具有動感，可將圖案的韻律融入整體設計理念中。在實施服裝設計期間，可將彩陶紋樣融入部分設計環節，使用二方或四方間接使用方式選擇幾何圖案，在口袋、下擺等位置進行裝飾設計。同時，可以間接運用紋樣進行裝飾，將部分紋樣進行二次設計，這樣不但能夠保留紋樣原本的元素特征，還可增加新的靈感和意蘊。通過對彩陶紋樣的深入理解，結合針織服裝設計的藝術追求，讓民族文化能夠在針織服裝中完美呈現，能夠深層次地展現彩陶紋樣和服裝設計的理想效果，實現二者的深度融合。在開展服裝設計時，設計人員可從彩陶的造型、形式等角度把握規律，有機運用到服裝設計中。同時，還可將彩陶的內涵體現在服裝設計中，使服裝成為彩陶工藝的現代傳承媒介，讓更多受眾了解該傳統藝術形式，實現傳統與現代的高度融合。

4結語

當前，國際上更為重視新中式和針織服裝的設計和研究，但多數局限于將某種元素應用于服裝設計中，如數碼印花等。在傳統和現代、中國和西方的不斷交融下，如何以傳統文化為背景，融合現代化的風潮，在突出傳統元素內涵的同時體現時代特征，全面提高針織服裝設計水平是設計人員及針織生產企業需要深入研究的問題。

[參考文獻]

[1]高艷平.分析拼接設計理念在服裝設計中的應用[J].祖國，2019（7）：102.

[2]楊飛飛.維吾爾族菱形紋樣在針織設計中的應用[J].天津紡織科技，2018（6）：23-26.

[3]段曉明.編織藝術在現代服裝設計中的運用—評《針織服裝設計》[J].上海紡織科技，2018，46（11）：67.

作者：李筆山 單位：河源技師學院