談服裝設計中的禪宗美學藝術表現

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了談服裝設計中的禪宗美學藝術表現范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：如今，服飾已經成為一種文化，被人們延續著，不僅是現實生活的記錄，更是精神內涵的充分體現。隨著經濟社會的逐步發展，日趨加快的生活節奏使得人心浮躁，為尋求清凈，人們開始從服裝中找尋那份自在和淡然，越來越多的服裝設計開始表現禪宗美感，以幫助人們回歸心靈的平靜。本文結合服裝設計，探討了其中的禪宗美學藝術表現，以便從中尋找新的服裝設計靈感與手法。

關鍵詞：服裝設計；禪宗美學；藝術表現

禪宗美學已經成為了一種生命美學，其匯聚了東方美學之精髓，并以獨特的美學藝術表現豐富著古典美學之瑰庫。顧名思義，“禪宗”是一種頗具宗教派別的藝術審美范疇，以求間接呈現自由、灑脫的藝術意境，使人們慢慢領悟奇妙的意境，打造出幽遠的意境和孤高的格調。在服裝設計與審美中，越來越多的設計大師們開始顛覆傳統美學藝術規律與審美標準，并試圖從禪宗美學思想中尋求設計靈感與思路，打造極具東方藝術魅力的服飾。

一、禪宗美學思想

作為我國美學的重要組成部分之一，禪宗美學思想具有十分豐富的內涵。“審美之本質，在于為人們提供足夠的感性，以提升人們的精神享受”。我國傳統美學包括人格主義、自然主義兩方面，前者凸顯道德、審美，后者注重人與自然的關系。儒家注重道德人格，而道家注重審美人格，以求將道德因素摒除在審美標準外。禪宗看“空”，其所彰顯的“悟”、“定”、“慧”等思想，都是人格主義的綜合體現。儒家看自然逃脫不了道德的桎梏，通過與自然比照突出道德的高尚；而道家看自然更多是“齊物”、“逍遙”式的親近和融于；禪宗看自然則是依托自然求“空”、求“解脫”。因此，禪宗美學思想與藝術無論在價值觀，還是情感體驗、表現手法方面都是更為接近。“覺悟”。在佛教修持中，禪宗十分重要，是冥想之意。禪宗集中精神、平衡心理，以達到“覺悟”的目的。悟是精神的轉化、生命的轉化，具有解脫之意。禪宗是一種修持的方式，而覺悟則是修持的結果。我國“禪宗”與本土文化有機結合，使覺悟的方式轉變成了日常的生活行為與體驗，以求心中頓現真如本性。拋開所有邏輯、概念，直接把握生命的直覺，迅速體驗、感悟到這一永恒的存在。“空”。禪宗之“空”觀，體現出了無中萬般有，是道家“無我”、“自然”觀的集中體現，追求自然的精神與獨立的人格。禪宗講求世俗界、自然界看“空”，一方面保留其細節，另一方面將自然空化、心化，使得審美出現了質變，賦予自然新的意境，帶給人們空靈、無窮、精致的感官享受。“境界”。境是對空之照，是寂照。在禪宗主空的自然觀和看空的人格觀下，形成了一門新的美學：心造之境——意境。禪宗以自然為依照，看空自然，看空世俗，賦予了新的意境，這種美學品格在于自然的心相化，主觀的心依據需要，將其加以自由組合，形成了境界，并推動了藝術意境的創構。

二、服裝設計中的禪宗美學藝術表現

禪宗美學思想對于我國的影響不可謂不深遠，無論是在千古絕唱的詩詞中，還是美輪美奐的畫作中，亦或空靈絕妙的音樂中，都能感知出“禪”之韻味，引得無數藝術設計師駐足，試圖從中獲取靈感，以撫慰浮躁的人心，尋求寧靜、和諧、純潔的精神狀態。這種禪宗美學思想也深深影響了服裝設計領域。一時間里，寬袖大袍成為“禪意”之詮釋，簡潔流暢的線條、飄逸的風韻，都成為禪宗美學藝術的表達，素雅淡定的氣質備受追捧。

（一）禪宗美學藝術的表現形式

禪看重豐富、圓滿，設計師在服裝設計中，需要營造一種難以言表的平和、安定意境，并通過服裝造型加以詮釋，利用可表達情感的材料，力求實現“此時無聲勝有聲”之效果。造型表現形式。國人性情更偏溫和、含蓄，因此，我國服裝設計不求修飾身體曲線，更多地是采用平面、寬松地造型包裹人體，以求線條的平直，隱藏人體的曲線，這與禪意服飾無論是精神上，還是教義上都保持一致。雖然直線條地穿著在人體上，但卻帶來若隱若現的人體曲線感，成為禪宗審美的另一重信息。禪宗追求自在、自由，希望解放身體，使人們感到無束縛、自在的心境。作為人的“第二肌膚”，服裝的造型更關注消費者的心理。禪宗美學藝術帶給服裝的造型更趨自在、和諧，通過無束的穿著，更完美地呈現服裝的造型、輪廓、線條，還原原本應有的無拘無束之感，而簡潔、包容的結構也為設計式留下了更多地靈感與創新余地。色彩表現形式。作為服裝設計的三大要素之一，色彩能夠直接吸引人們的視覺注意。在宗教服裝中，為了避免修行者受到五彩繽紛色彩的擾亂，袈裟的色彩摒棄了世人所愛的正色，轉而選擇壞色，即法色、不正色。而在服裝設計中，為了追求禪宗美學意境，很多設計師也借鑒了這些法色，如青色、泥色、赤色。將居士所著服裝的色彩加以收集，避免采用過高純度的色彩，以追求視覺感受上情緒的平和。禪意服裝多采用純凈、內斂之色，如黑、白、米、棕、咖等飽和度較低的灰色系。黑色最為穩重，白色更趨輕盈、純潔，灰色樸素而寧靜。純度較大的色彩似乎決定了其情感基調，在色彩的運用中追求一種沉著、安靜、回味無窮之視覺效果。材質表現形式。服裝設計中的禪宗美學藝術表現，還體現在材質在運用上能夠順應自然的修心理念，追求一種純粹、真實的心境，即尊重材質自身的紋路、肌理，遵循材料的自然性能，以帶給人體更舒適、自由的感覺。此類服裝多采用的是天然、自然材料，如棉、毛、絲、麻等，此類材料運用得當，能夠充分呈現服裝的禪意特點，凸顯人與自然和諧的生存狀態。天然的面料往往更加舒服，對于人體健康無害。就設計角度而言，材質處理方面更關注肌理的自然效果，鑒于其自身紋路、肌理能夠帶來不同的形式，所采用的方法多種多樣，給人更廣闊的遐想空間，加上細節的處理、虛實關系的把握，賦予簡潔大氣的服裝更多的靈氣。裝飾表現形式。服裝設計中的禪宗美學藝術表現突出整體造型及線條的簡練，裝飾方面無需花哨的點綴，關注打造禪宗之意境，除了面料之外的裝飾，點睛之筆往往是精致的衣扣、自然的繩結、低調的走線等，此類裝飾只求點到為止。裝飾的表現形式在服裝設計中十分常見，加上印染技術的應用，賦予服裝更豐富的寫意畫，如虛實結合的圖案、筆觸交融的寫意、圖形文字的插入等，都是服裝設計中禪宗美學藝術表達的最佳延伸。虛實的圖案多為山水寫意，其次是文字寫意，很少有人物寫意。對于量身定制的服裝而言，更多采用的是隨機的手繪寫意，這種形簡而意豐的寫意賦予服裝更高的藝術價值。有些裝飾采用漸變色彩，給人一種混合、渲染的氣質，同禪宗意境所追求的恬靜、祥和相統一。

（二）意境的營造

就設計風格而言，服裝設計的禪宗美學靈感往往來源于文化，因此，對于禪意藝術的表現風格日趨多元化。也有很多設計師開始追求時尚，營造多樣化的意境。“清”之意境，所表達的是清新、寡欲之境界，造型更突出韻味，體現飄逸、脫俗之感。設計造型營造的是輕薄、羽翼如仙子之感。結構方面不確定、不常規，講究最大限度地釋放人體，放松身體。材質方面多選擇真絲、雪紡等面料，色彩上多為白色、淺灰色系，營造一種純凈、神秘之感。“素”之意境，講求樸素之本，還原服裝最初的追求，輪廓更簡單、寬大，線條平實，形象純粹。色彩上選擇的是材質的固有色。造型方面更趨于藝術性地營造原生態造型，面料關注其質樸感，如棉麻等。“雅”之意境，關注內斂與含蓄，營造一種溫文儒雅的氣質。該意境是現代設計大師普遍追求的境界。在造型方面需要堅持“極簡主義”的原則，采用最簡單、純粹的語言，傳達優雅。色彩方面仍以灰色系為主，但較于其他意境而言色彩更豐富，會出現少量純度極低的彩色系。面料方面為了突顯品質、格調，多采用真絲、毛料等，追求更高的舒適度與更佳的觸感。裝飾方面僅僅少量但精美的點綴，提升服裝的優雅氣質。“靜”之意境。靜追求的是心靈的自由、自在與純凈，關注個體內心的頓悟、自覺，即所謂的“心凈則國土凈”。禪宗美學思想所主張的是，在這個喧囂、浮躁的社會中，應保持平靜的心態，為了追求情緒、精神的自由，尋找二者的平衡點，需要從服裝設計出發，造型方面講求舒適、款式的簡潔，方便冥想、思考、活動，以隨時放松高度緊張的精神。寧靜、簡單、自由、樸實的服裝，能夠更多地呈現其功能性，“靜”之意境，在色彩方面較其他風格和意境具有更多、更豐富的變化，以灰色系為主，通過多重明度變化的灰色營造豐富的視覺體驗。禪宗美學思想的運用促進了服裝設計的傳承，通過有形的物質和有意的文化，引導了一種返璞歸真的潮流，越來越多的人開始摒棄奢華之風，追求簡單、樸質、實用的生活藝術，開始回歸自然之本性，推崇純粹的自由與簡單，拒絕一切刻意、偽裝與華而不實。這種追求與禪宗美學自然觀不謀而合，服裝設計并非單純地呈現美感，更多地是滿足當下人們的情感追求，延續傳統文化，實現以心傳心。作為高品質生活的設計者，服裝設計師有必要承擔起這份責任，打造中國獨特的大美風范。

三、結束語

一言以概之，現代服裝設計中所呈現的禪宗美學藝術，使服裝設計跳出了傳統設計思維模式，實現了服裝形體造型與禪繞畫符號元素的融合，結合面料再造等多種設計方式，平衡面料的質地、肌理、手感等細節，更好地融環境、氛圍、情感、體驗于一體，喚起了人們的直覺感受，突破了單一化的設計模式，達到了人、情、景的三位一體。

參考文獻：

[1]楊曉燕．他年猶得作茶神，品茶品文品人生——茶和蘇東坡的生活、文學及人生初探[J]．農業考古，2011，21(02)：200-206．

[2]張璐璐．空寂•開悟——從日本禪宗探尋安氏“光之教堂”設計之美[J]．群文天地，2012，14(12)：168–170，194．

[3]喬南.禪宗美學與現代服裝設計追求探究——禪宗美學的自然觀與現代服裝設[M].蘇州：蘇州大學出版社，2010.390-392．

[4]付淑巒．設計教育中的“相由心生”——由日本現代設計中的“禪意”談起[J]．吉林省教育學院學報，2012，10(11)：353-356．

作者:趙劍章 單位:安徽職業技術學院 紡織服裝學院