論中外建筑特點和服裝造型的互換

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2000年左右，一股哥特式風流行于我國大部分地區，無論男鞋還是女鞋，都以尖尖的前部為美，更是不少年輕人追求時尚、另類的新寵。巴洛克風格是意大利17～18世紀文藝復興時期興起的一種藝術形式。它具有超強的浪漫主義特點，強調非理想的設計和輝煌華麗的概念，運用繪畫和雕刻工藝。注重空間感和視覺感，打破以往設計的規矩，多用圓形、弧形等富有變化和運動的語言，使藝術家完全展開想像，自由發揮。在當時的繪畫、建筑、服裝等領域占有一席之地。巴洛克建筑采用大量貴重建材，展示了裝飾的奢華;追求標新立異，使建筑變得充滿運動感;設計趨于自然，把自然和生活結合在一起。這種建筑風格很快被法國設計師所喜歡，建造了舉世矚目的巴洛克風格的凡爾賽宮和盧佛爾宮。而不斷以浪漫主義為代表的法國，更是巴洛克服裝的興起國，在這樣富麗堂皇的巴洛克風格的宮殿建筑中，原本樸素的服飾會感覺很不相稱。以男裝當中的短上衣和小披肩為例，巴洛克男裝出現了前所未有的短上衣，衣襟短到肋骨，衣襟前的扣子只扣一半，使里面復雜華麗的襯衫裸露在外，充分顯示了它的繁復而留閃不定的褶裥和巴洛克服裝的奢華魅力。洛可可建筑非常強調室內裝飾。洛可可裝飾的特點是細膩柔媚，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線和S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和墻面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。這是洛可可建筑的特點，在繼承了巴洛克風格的同時，也精簡了概念，把奢華變成了細膩。對于服裝而言，洛可可藝術風格來源于18世紀工業革命的影響，工業革命以后，紡織技術不斷提高，一個蕾絲、堆褶、緞帶蝴蝶結等工藝出現在服裝上，服裝款式相對巴洛克風格簡單些，在追求不對稱的同時，用緊身衣和大裙塑造女性的曲線美。直到現在，這一方法仍然被人們樂此不疲地運用在現代婚紗設計上。

中外建筑特點和服裝造型的互換

(一)中國建筑對世界服裝的影響

中國故宮一直以來都是值得中國人驕傲的寶貴財富。那里集中了中國特有的建筑文化。故宮的飛檐走壁、斗拱榫卯都曾經吸引了中外服裝設計師的眼球。1900年，著名服裝設計大師皮爾•卡丹以《飛檐》為主題，設計了一系列服裝，在當時轟動世界。1995年，中國服裝設計師胡曉丹又以《流動的紫禁城》為題，設計了服裝。通過服裝的傳播力，使得中國建筑文化廣為流傳。一件事物被歷史保留也恰恰是因為有它獨特的文化因素。例如，“唐裝”的興盛可以看做中華文明復興的一種征兆，隨著中國綜合實力的不斷壯大，中國元素開始被世人關注，尤其在服裝設計領域，很多國際著名設計師都會以中國紅、中國結、中國旗袍等設計元素再現自己的設計作品。

(二)服裝造型對世界建筑的影響

服裝的發展，從原始社會開始到現在經歷了很多變革過程，已經形成了自己獨特的藝術語言。例如:褶裥、經緯編織、省道等等。這些也給世界建筑帶來了很大的啟發。比如，“鳥巢”的設計師Herzog＆deMeuron在實踐的過程中從服裝布料經緯相交的規律中得到靈感，實現了鳥巢的結構探索。OfficedA事務所也用到了服裝的打省、壓褶的方法來處理表層和內部空間的關系。2010年世博會上，中國館的設計與服裝設計也有著一定聯系。

(三)國外建筑對我國服裝的影響

如果說建筑是被征服了的自然，那么它也同樣適用于對服裝的描述。國外建筑中典型的柱頭造型，影響著中式服裝的肩部設計。可以說建筑設計是一種綜合藝術，它本身就融合了很多藝術形式，如繪畫、雕塑、裝飾，等等，他們為建筑增加了豐富的內容，而建筑也給予了他們無數的空間。因此，古今中外經典的建筑圖案也給我們服裝設計提供了很多的設計素材。

建筑基礎與服裝展示

一個時期的特點和文化，同常有兩個事物能夠記錄，一個是建筑，另一個是服裝。服裝的美通過建筑氛圍體現，建筑精神也在服裝的動態下展示。很多服裝設計師愿意在特定的、體現服裝風格的建筑群中展開自己的時裝秀。歷史上比較典型的藝術風格都影響著當時的服裝文化和建筑文化，同時，服裝的結構造型給建筑設計提供了靈感，建筑手法和建筑語言也時刻影響著服裝設計。因此說，服裝設計與建筑設計有史以來就是相互制約、相互影響的。（本文作者：許嵐、古長生 單位：長春工業大學紡織服裝學院、吉林工程技術師范學院 服裝工程學院）