服裝設計民族元素及藝術表現分析

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摘要：我國文化豐厚，民族元素作為文化體系的重要內容，彰顯著獨有的民族風情。針對當前服裝設計同質化現象嚴重問題，將民族元素融入到其中，包含民族色彩、民族圖案等，實現服裝設計的創新，賦予服裝設計的藝術性，對服裝設計行業發展注入新的動力，進而彰顯服裝設計的價值性、藝術性。對此，立足于服裝設計中民族元素運用的藝術表現形式，分析服裝設計中民族元素運用的藝術表現路徑，提出服裝設計中民族元素運用的藝術表現發展方向。

關鍵詞：民族元素；服裝設計；藝術表現；融合

從人們對服裝審美特征層面分析，服裝設計凸顯藝術發展性，而立足于服裝設計模式，將我國民族元素融入到其中，不僅能夠改變服裝設計同質化問題，也能夠通過先進設計技術的運用，實現服裝設計與傳統元素的融合，凸顯服裝設計美感，滿足人們對服裝設計著裝個性化、多元化需求。因此，在服裝設計中，以藝術表現形式、創新服裝設計者設計思維，推進民族元素更好地融入到服裝設計中，進而凸顯服裝設計的藝術表現性。

一、服裝設計中的民族元素運用問題分析

新時期背景下，加強服裝設計工作與民族元素之間有機融合，有利于提升服裝設計工作的藝術性和價值。目前服裝設計工作中對于民族元素的運用還存在許多問題。一是未能明確民族元素運用工作的重要性。雖然越來越多的人倡導運用民族元素，提升現代服裝設計效率，但是在具體民族元素應用方面，缺乏正確認知和理解。同時，在與民族元素結合方面，其形式過于單一，未能真正通過民族元素，強化現代服裝的文化意義。并且部分設計師缺乏對傳統文化的正確認知，進而在全面應用民族元素等方面存在問題，影響服裝設計工作的創新發展。雖然部分設計師采用民族元素進行服裝設計，但是所應用的民族元素太多，未能堅持創新性和現代感的原則，提升服裝設計工作有效性，進而不利于更好的獲得人們喜愛。二是沒有充分挖掘民族元素。中華文化博大精深，還需要充分挖掘民族元素和傳統文化，實現對服裝設計工作創新，但由于很多人在服裝設計中，忽略對民族元素的正確理解，從而在挖掘民族元素和運用等方面存在問題。

二、服裝設計中的民族元素運用的藝術表現

（一）民族元素的流行與時尚流行是一個客觀主義的社會現象存在模式，對服裝設計行業發展意義非凡。服裝設計行業在發展歷程中，根據其服裝銷售、營銷的趨勢特征，需要彰顯其服裝設計的流行性，以此獲取大眾對服裝設計的認可，推進服裝產品的銷售。從當前服裝設計發展趨勢來看，能夠形成流行性趨勢的設計元素，包含服裝設計的款式、色彩等等。諸如：羽絨服的設計模式，從外觀來看，給予人們一直臃腫、難看的視覺效應，但其以羽絨為服裝設計材質，以其保暖、輕便的特性，受到大眾的喜愛，成為冬季人們著裝的首選，是冬季的一大著裝流行趨勢。近年來，服裝設計者以創新思維模式，使帶有民族元素的羽絨服、棉服等產品問世，其通過民族元素在服裝設計中的運用，呈現別具一格的服裝設計藝術模式，并成為冬季人們著裝的主趨勢，形成冬季一道亮麗的風景線。可以說，從消費者視角來看，民族元素的新穎性、多樣性、藝術性豐富了服裝產品形式，同時，帶有民族元素的服裝產品，也能夠引起大眾的共鳴，推進我國文化的延續與傳承，使服裝產品更加中國風。由此能夠看出，“中國風”成為當前服裝設計的時尚與潮流，需要服裝設計向“中國風”方向發展進程，實現服裝設計的藝術表現模式。

（二）民族元素的藝術體現價值在服裝設計中，將民族元素融入到其中，凸顯服裝產品的藝術體現價值。可以說，在時展歷程中，民族元素在服裝設計中彰顯著傳承性、象征性、實用性的特點，占據服裝設計的重要地位。同時，將民族元素融入到服裝設計中，其也對民族元素的運用提出了一定的要求，需要服裝設計者在“中國風”的服裝設計發展歷程中，明確認知這些民族元素運用規律與要素，進而推進民族元素在服裝設計中的良好運用。將民族元素運用到服裝設計中，需要遵從本民族的發展。當前雖然我國處于現代化發展歷程中，民族開放性的發展特性，為我國與世界發展與交流提供平臺。但也存在我國的部分民族受到自身文化的影響，其對外開放性認知度不足，其保守的民族管理與治理模式，針對一些民族元素的運用具有相對應的要素。因此，服裝設計者在運用一些民族元素中，應深入理解民族的文化性，實現相關民族元素的有效性運用，進而才能夠使消費者接受服裝產品的民族性元素設計模式。例如：圖騰民族元素的運用就是一個較為好的先例，需要遵從民族發展特性。其次，在將民族元素融入到服裝設計中，需要在遵從民族發展規律的同時，突破民族元素運用模式，諸如運用現代化技術、技術思維，推進民族元素與技術及服裝設計融合，實現民族元素的創新運用趨勢。

三、服裝設計中的民族元素運用的藝術表現路徑

（一）民族圖案元素的運用在服裝設計中，圖案的運用是重要要素，也是凸顯整個服裝產品美觀的一大重要設計內容。而在將民族元素運用到服裝設計中，凸顯服裝設計的藝術性，可從圖案著手，通過挖掘民族圖案元素，推進民族圖案元素在服裝設計有效運用。我國是一個多民族國家，不同民族具有自身獨有的文化史，凸顯的圖案也是豐富多樣。針對一些民族而已，其民族具有象征性的圖案，這些圖案承載著這個民族的發展史，在民族發展中起到關鍵性作用。同時，在服裝設計領域中，各個民族也會根據自身民族發展特性，運用自身民族圖案元素進行服裝設計模式，通過民族圖案的穿著模式，便于人們辨別民族。例如：我國苗族人們的圖案以動物、幾何圖形以及植物為主圖案紋飾，在服裝設計中，可根據苗族的圖案展示模式，融入創新思維，諸如現代化技術，在遵循苗族文化的前提下加以對圖案的加工，將苗族圖案運用到現代化服裝設計中，為服裝設計增添色彩，以此獲取人們對服裝產品的認可度。

（二）民族色彩元素的運用在服裝設計中，民族元素的運用，可從色彩的運用著手。我國民族色彩元素豐富多樣，呈現出時尚感、藝術感以及民族感，能夠為服裝設計模式注入動力。在民族色彩元素運用中，服裝設計者可以借助民族服裝的設計元素，通過觀察、認知民族服飾色彩的運用，獲取色彩運用靈感，實現色彩創新運用到服裝設計中。例如：我國漢族、苗族、維吾爾族的人們著裝以鮮麗的色彩為主，敢于運用色彩，凸顯服裝產品的質感與美感。因此，在服裝設計中，服裝設計者根據這些民族對色彩的運用，合理的將民族色彩運用到服裝設計中，使服裝設計不僅凸顯色彩的亮麗性，也凸顯服裝作品的藝術性、完美性，達到衣服襯托人們美感的服裝設計成效。同時，在服裝設計中，可以借助民族元素的色彩運用鮮明特性，運用暗的色彩作為鋪墊，更為凸顯衣服色彩布局性，以色彩提升服裝設計價值性，提升服裝設計的有效性。

（三）民族飾品元素的運用在服裝設計中運用民族飾品元素，起到服裝設計的畫龍點睛之功效。在我國民族發展中，從人們的穿著來看，其喜好運用飾品來點綴服飾，凸顯服飾的美感性、藝術性。因此，在服裝設計中，服裝設計者也可以借鑒此設計理念，將民族的飾品元素融入到服裝設計中，通過民族飾品的點綴，能夠凸顯服裝設計的韻味。例如：滿族人以及苗族人喜歡將飾品點綴在服飾中，諸如銀飾飾品、珠類飾品，通過飾品與服裝圖案、顏色等信息的配置，實現以飾品凸顯衣服美感作用，以及衣服襯托飾品高貴的設計目的。因此，在服裝設計中，服裝設計者民族元素的運用，可通過民族飾品的運用，提升服裝設計水平。例如：將民族飾品元素運用到服裝設計中的腰帶以及領子、胸前，以此更好的塑造個體身材，展示個體的自身魅力，提升服裝設計的水平，進而彰顯民族元素在服裝設計中的融入價值。

（四）民族手工藝術的運用手工藝術是民族特有的藝術形式，多數民族手工藝術已經被納入到我國非物質文化遺產保護行列中。由此可見，手工藝術在民族發展的重要性。在服裝設計中，通過手工藝術的運用，能夠更好凸顯服裝產品的文化韻味，使手工藝術賦予服裝設計藝術性，達到人們良好的著裝成效。在民族手工藝術中，保護印花、刺繡、剪紙等元素，通過藝術家的鑄就，能夠使手工作品更為傳神，將這些民族元素融入到服裝設計中，增添服裝設計審美的價值。例如：在手工藝術中，通過民族藝術家的刺繡工藝，能夠賦予服裝設計生動的形象，并結合現代化的工藝技術，通過科技技術的融入，在服裝設計過程中，以計算機技術實現服裝與刺繡、剪紙手工藝術的融合，能夠以手工藝術品的有效性運用，提升服裝設計水平。同時，在市場發展歷程中，將手工藝術元素融入到服裝設計中，能夠以現代化技術，創新手工藝術模式，使手工藝術借助服裝設計模式進行弘揚，進而實現民族文化的傳承目的。

參考文獻

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作者：馬小瑤 單位：華南理工大學設計學院