服裝設計藝術性表達分析

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摘要：隨著社會的發展，服裝已經完成了從遮蔽身體到滿足審美需求的職能轉變。為順應這一轉變，服裝設計越來越多元化。在此基礎上，服裝的藝術性表達儼然成為服裝設計一個新的思路。該文基于這一趨勢，闡述服裝設計和藝術的概念、服裝設計藝術性表達的案例以及服裝藝術性表達的途徑和重要意義等，并進一步構想服裝設計未來的藝術性表達發展趨勢，激勵當代服裝設計師和消費者共同努力，營造和諧的服裝設計環境。

關鍵詞：服裝設計；藝術性；表現

一、服裝設計和藝術

談到服裝設計的藝術性表達，不可避免地要界定幾個概念，即服裝、服裝設計、藝術。服裝是經過縫制，穿于人體從而起到保護和裝飾作用的產品，又稱衣服。遠古社會，人們就以稻草、樹皮等天然材料遮蔽身體，由此產生了一系列關于服裝誕生的說法，包括“蔽體說”“御寒說”“圖騰說”“標記說”等，并從中衍生出現代對服裝用途的兩大界定，即實用性用途和裝飾性用途。隨著社會的發展和生活水平的提高，當人們對于服裝開始產生新的要求時，便出現了服裝設計的概念。現代服裝設計是以人的身體為依托，根據穿著者的需求，通過不同的面料、色彩、結構，借助一定的工藝手法而創造的視覺實體。關于藝術，人們可以通過三個層面界定。其一，從哲學層面看，藝術是通過審美創造活動反映社會生活和理想情感的一種價值形態；其二，從活動方式、過程層面看，藝術是藝術家的自我表現、創造活動以及對于自然社會的模仿活動；其三，從活動結果層面看，藝術可以說是一種文化品或文化現象[1]。藝術涵蓋范圍廣泛，涉及社會、政治、科技等方面。根據內容、形式劃分，藝術可以分為純藝術和實用藝術；根據風格、流派劃分，藝術可分為浪漫主義、波普主義、后現代主義等。早期社會，由于生產力水平低下，自然災害頻發，人類要不斷與自然抗衡以求生存。這一時期的服裝多被人類用于抵御自然侵襲，因此，其以實用性功能為主要功能。而隨著現代社會發展，人們的生活水平穩定，對于服裝產生了實用性之外的諸多需求。這也是服裝設計與藝術建立聯系的前提條件。

二、服裝設計中藝術性表達的案例

在服裝設計領域中，藝術性表達不是一個新興的概念。服裝設計師伊夫•圣羅蘭于1965年設計的“蒙德里安”裙，靈感源于蒙德里安的作品《紅、黃、藍的構成》。設計師將紅、綠、藍的色彩按照精準的比例分割組合，用鮮活的色彩結合簡練的線條，構成服裝的內在秩序[2]。這是服裝設計藝術性表達的開端。此后，越來越多的服裝設計師從藝術作品中獲取靈感并用于服裝設計。英國設計師維維安•韋斯特伍德在街頭藝術、朋克藝術的影響下，通過撕裂、挖洞、金屬掛鏈等表現手法使反叛精神在服裝設計中產生了具象、典型的視覺形象。獨特的藝術性表達令她獲得了“朋克之母”的稱號。在英國設計師亞歷山大•麥昆的設計中，服裝更像是一種藝術的媒介。無論是那些無視正常穿著的低腰牛仔褲、驢蹄鞋，還是秀場上別出心裁的舞臺設計，都淋漓盡致地展現了他對生命、死亡的思考。在他的設計中，人們能感受到藝術和設計的邊界正在逐漸模糊。無論是將藝術作品、藝術觀念引入服裝設計，還是把服裝視作是一種藝術的表達形式，這些設計師在藝術和服裝之間建立的聯系，使設計師及其作品在服裝設計史上留下了濃墨重彩的一筆。

三、服裝設計藝術性表達的途徑和意義

1.服裝設計藝術性表達的途徑服裝設計的藝術性表達途徑眾多，雖然藝術性表達具有難以捉摸的特質，但仍可以從服裝設計的幾個要素具體闡述，即面料、色彩和結構。首先，面料在服裝設計中占據著重要的地位，面料的特性和肌理效果會對服裝設計最終呈現的效果產生很大的影響。近年來，社會工業生產水平發展迅速，推動了服裝面料的生產進入流水線狀態。大同小異的數碼印花面料往往難以較好地滿足人們對于服裝設計個性化、多元化的需求。因此，尋求面料上的藝術性表達首先要避免使用常規的大批量生產的數碼印花圖案。設計者應根據服裝設計的最終表達目標，創作符合設計氛圍的圖案。同時，設計者可以用手繪線條替代大量的工業印刷線條，以避免使服裝設計具有冰冷感。其次，設計者在面料中使用不同工藝制作的肌理造型也能較好地體現服裝設計的藝術氛圍。如，日本設計師三宅一生通過模仿自然生物的肌理，在面料上做出大量褶皺，形成了獨特的服裝美學，這些褶皺也被人們稱為“一生褶”。但要注意的是，面料的藝術性表達并非僅僅是工藝的置入。以往在生活水平低下、物資匱乏的時代，人們為達到御寒的目的，時常將零碎的布塊拼合制成服裝。如今，服裝設計中使用的拼布工藝不再是擺脫物資短缺的窘境的手段，設計師應該根據質樸、傳統、包容的內在美學，使服裝設計具有裝飾或傳達主題的效果[3]。因此，工藝的置入需要完成從實用性向藝術性轉變的過程。從色彩角度入手進行藝術性表達，主要可以通過對色度、色相、明度的不同調配體現。無彩色系包容、沉穩，熒光色系前衛、大膽，不同色彩的使用使服裝呈現出不同的視覺感受和藝術效果。近年來，服裝設計師時常從藝術作品的配色中獲取靈感，如，電視劇《延禧攻略》中的服裝設計大量使用了莫蘭迪色調。莫蘭迪色調源自意大利著名畫家喬治•莫蘭迪的作品。在畫作中，莫蘭迪改變了對于鮮艷色彩的運用，在色彩中加入大量白、灰色調，以降低色彩的明度、純度和色度，使畫面呈現出平靜、質樸的藝術氛圍。設計師根據對服裝設計最終藝術效果的把握使用不同色彩，能對服裝設計的藝術性表達起到很大的推動作用。結構的塑造是服裝設計呈現直觀效果的重要途徑，其中線條又是結構塑造中重要的表達方式。無論是內部分割線還是外部輪廓線，都對服裝結構和服裝最終呈現的藝術效果具有較大的影響。如，設計師三宅一生通過大量的褶皺產生的服裝余量代替對服裝內部省道的運用。又如，在維果•羅夫2015年秋冬系列高定時裝秀上，設計師創造性地把藝術畫框融入服裝廓形，使模特身穿的每一件服裝單品都像置于畫框中的藝術品。設計師甚至在現場演示如何將掛在墻上的畫作轉換成立即可穿的單品。再如，荷蘭新銳設計師艾里斯•范•荷本將現代建筑、自然生物等的形狀線條結合3D打印技術運用于服裝設計，打破常規服裝對于內部結構和外部輪廓的塑造模式，從而為人們呈現出服裝設計的藝術盛宴[4]。

2.服裝設計藝術性表達的意義現代服裝設計發展至今已經完成了從只重視實用性到兼具實用性與審美性的轉變。服裝不再僅僅是人們用于保護身體、抵御自然的產物，人們在此基礎上產生了對于設計個性化的諸多要求。而當前現代服裝生產趨于流水線模式，難以滿足人們的審美需求。服裝產業應積極從其他領域吸收養分，拓展服裝設計的廣度、深度和創新度。而藝術以其一直以來的精神高度契合了人們對服裝的審美需求。不論是從藝術領域中汲取靈感應用于服裝設計使服裝更具藝術感，還是將服裝視為藝術的一種表達形式，無疑都能夠推動服裝設計的發展，并使藝術因為服裝這種與人們生活息息相關的事物走入人們的日常生活。

四、未來服裝設計藝術性表達的發展趨勢

雖然在服裝界已經有諸多設計師在藝術性表達上做出努力，但仍有一些人認為服裝和藝術的結合僅僅是藝術元素在服裝設計中的植入，由此也引發了近年來藝術家合作系列的潮流。一些品牌為了迎合消費市場大量使用藝術元素制造營銷熱點。然而，服裝設計追求的藝術性表達絕不僅僅體現為藝術品、藝術圖案在服裝上的堆砌，也絕不應該僅僅體現為為了迎合消費者心理而形成的藝術品周邊、藝術衍生品。設計師應該將服裝真正視為“穿著的藝術”，將藝術思維融入服裝設計過程，從內核生發，使服裝設計與人建立聯系。一些品牌對于藝術元素的濫用難以真正滿足人們的審美需求，導致服裝與藝術的結合成為一種形式主義，使消費者產生錯誤的認知，阻礙了服裝市場的良性發展。服裝中的藝術表現也不應該僅僅是服裝設計師從藝術作品和藝術界中生發靈感用于服裝設計，未來服裝設計的藝術性表達還在于使用服裝作為媒介傳達人類共通的情感和人們對于情感、人性化、生態化的愿景。科學技術的發展為服裝設計帶來了許多新的可能性，社會發展過程中出現的生態問題，以及在審美個人化的背景下人們對于個人存在的強調等都值得設計師關注。在筆者看來，將人類共通的情感、社會狀況以及對自然生態化的訴求等融入服裝設計的過程，是當下和未來服裝藝術性表達的重要發展趨勢。此外，服裝設計中的藝術性表達也不是只存在于服裝和藝術領域的課題，體現服裝設計的藝術性要求服裝設計不斷探索與新領域的融合途徑。社會發展至今的一大特點就是各個領域之間的壁壘在不斷被消減，設計師應從那些看上去和服裝設計領域相去甚遠的領域中汲取靈感，從而建立服裝設計與其他領域之間的聯系，增強服裝設計的創新性、包容性和可能性，以滿足未來服裝設計藝術性表達的需求。當前，設計師應提高自己的職業素養和藝術文化水平，對不同領域的事物保持好奇心，鍛煉自己的創新意識。同時，消費者應辯證地看待服裝設計的藝術性表達，不盲目追隨某一種現象，不助長消費市場的不良風氣，從而促進服裝設計良性發展，共同營造和諧的設計環境。

參考文獻：

[1]王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[2]石玉，《藝術與設計》編輯部.改變穿著的藝術[J].藝術與設計，2017，1（1）：50-55.

[3]宋瑤，倪進方.拼布藝術在現代服裝設計中的表達形式研究[J].大眾文藝，2018（16）：112-113.

[4]丁婧男.當代藝術在新銳服裝設計師品牌中的表達研究[D].大連：大連工業大學，2015：27-29.

作者：劉晗 單位：上海工程技術大學