服裝表演教程編著創新

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我國社會經濟文化的迅猛發展加速了近現代時裝表演形式的演變，并隨著我國20世紀80年代紡織行業的迅速崛起而快速發展。進入21世紀，人們對服裝的認知和理解不斷深入，時裝表演在我國作為高校中的一門新興專業而出現。隨著我國服裝行業的迅速發展，服裝中逐漸隱含諸多文化內涵，模特在服裝展示的過程中對文化內涵的理解和展現也變得越來越重要，模特表演已然不只是展示服裝的手段，現代社會對模特表演者的學歷、文化、修養有了更高的要求。

如今，我國教育改革不斷深化，社會對于模特表演教育的要求也持續提升，因此進行模特表演教學創新勢在必行。《服裝表演策劃與編導》一書共包括四個部分。第一部分為緒論，主要介紹該書撰寫的背景、目的、意義、主要內容，深入闡述了服裝表演教學教程改革和創新的重要意義和價值。第二部分為時裝模特的基礎教育，論述了模特表演的基礎理論知識，提出了模特表演教育課程應該涉及的主要內容，通過基礎教學知識點的闡述為服裝表演教程編制與創新提供必要的依據。第三部分為時裝表演的編導與制作，介紹了時裝表演的過程，加深了學習者對于時裝表演流程的了解，提出模特不僅需要專注服裝表演本身，也需要了解表演的每個環節，因此服裝表演需要模特具有較高的綜合能力。第四部分為時裝模特表演的市場化，分析了現代社會對于時裝模特表演的需求，模特表演專業需要模特順應市場經濟的發展需求，持續進行自我學習，還分析了時裝表演學習者的學習方向和目標、時裝表演專業的發展趨勢等。

《服裝表演策劃與編導》一書提出，社會經濟、科技的不斷發展讓時裝表演專業悄然發生著改變，時裝表演者需要掌握知識的范圍也越來越廣，知識深度也越來越深。社會發展對時裝表演模特有了一定的個性化要求，各高校在服裝表演專業學生的培養過程中也具有一定的目標性，展現一定的個性化，培養模特自身的特色。例如，舞蹈學院培養服裝表演學生更傾向于戲劇表演、舞蹈、藝術、服裝表演等；體育院校的模特表演專業包括模特學、模特生物學、音樂基礎、公共關系等；美術專業院校培養此專業學生更傾向于圖像與音頻、禮儀、模特經紀與管理等。因此，不難看出，不同專業院校對于服裝表演專業培養的方向存在一定的差異。也正因為這樣，如今我國的模特表演呈現出各具特色的可喜局面。

如今，雖然大多高校的服裝表演專業歷經多年的完善取得了較大進展，但是從深層次的角度來說仍然存在諸多問題，如入學門檻較低、課程安排與時裝表演相關比賽發生沖突、學生素質差異較大，且與學校培養的期望存在一定的差異。針對以上問題，《服裝表演策劃與編導》一書給予了我們諸多啟迪，總結來說有以下幾個方面。

首先，以社會需求為依據，加強對學生素質的考量，以學生素質為基礎，深入挖掘學生特色和優勢，幫助學生走出具有個性的服裝表演之路；其次，在課程編制的過程中關注課程擴展性，提高學生的表演能力；最后，靈活設置課程，因材施教。經營能力、市場的適應能力也是目前服裝表演專業的學生需要必備的素質。不同服裝的特色和不同的領域對于服裝模特有著不同的需求，對服裝表演專業教學課程也提出了更高的要求。因此在教學課程創新過程中應該做到以下幾點。一是教學方式的創新。如今，不同高等院校的服裝表演專業百花爭艷，正在逐步開拓具有個性的模特培養之路，但是縱觀整體教學效果并不樂觀，需要持續完善。在教學方式方面，應在保持模特本身個性的同時，通過表演、競賽等方式加強實踐，深化理論。二是完善教學評價體系。

如今我國模特表演缺少評價體系，服裝模特各具特色，怎樣讓模特在保持個性的同時適應市場的需求尤為重要，教學評價體系也是我國服裝表演專業教材編著與創新的必要關鍵點之一。三是開拓個性化、定向化培養。雖然服裝模特表演專業課程較多，但并不是每個學生都適合固定的教材。因此，服裝表演專業課程應該給學生更多的選擇機會，為學生的個性化發展提供保障。時代在不斷發展，服裝表演專業教學也需要跟隨時代的發展和轉變持續創新，為社會培養出更多能夠滿足時代需求的服裝表演人才。

作者：林鑫 單位：天津工業大學藝術學院講師