服裝設計教改創意思維主題的選取

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摘要：現代高校的服裝設計課程相比于過去來說，更加向注重學生設計的藝術性和深度性方面發展；而設計作品的思維主題選取恰好就是二者的源頭。該文針對的就是高校服裝專業學生在設計過程中對于創意思維主題的選取進行深層次地分析，深入挖掘內在聯系，探討一些方式方法，從而能對課程教學改革起到一定的推動作用。

關鍵詞：服裝設計;課堂教學改革;創意思維;主題角度

物質生活已經不能滿足現代人們的需求了，愈來愈多的人更加傾向精神審美層次的追求。對于服裝這個人們生活的必需品，它也不僅僅是保暖御寒那么簡單了，在其功能實用性的基礎上，人們逐漸更重視它的裝飾性和藝術性了，從而提高其最終的經濟性和價值性。那么如何使得一件服裝作品更有內涵，更有深度，更有審美價值呢？這就需要我們從服裝流程最初的設計階段著重考量和挖掘，這也就是服裝設計的創意思維主題階段。服裝設計是將服裝設計師的思維靈感通過一系列的設計調研和籌劃，最終展現實物出來的過程。設計思維靈感的具象化其實就是我們通常所說的主題，它猶如一篇文章的核心或者一次航行的方向。思維主題的好壞直接決定了服裝作品的高度。所以對于創意思維主題的選取，是設計之初最重要的一點，當然這也是高校服裝專業學生進行設計時最難的一步。

萬事開頭難，更何況是對于核心主題的把握。作者在教學過程中發現很多學生對于創意主題的選取存在著一些比較嚴重的普遍的習慣問題。長久發展下去，作者會覺得消磨學生的積極性；以至于會脫離高校設計專業教學最本質的點，也就是對創意性的抹殺。作者主要把遇到的問題大致總結為三點：主題調研的拿來主義、主題元素的表面化運用和主題概念的模糊化。第一點為主題調研的拿來主義。這里的拿來主義是指對他人調研成果的復刻，沒有屬于自己的見解研究。在服裝設計相關課程教學，老師經常會給學生指定主題進行設計延伸拓展，學生們在遇到老師給出的一個大主題時，第一時間就會去進行資料調研來了解主題和尋找靈感：首先是查閱他人做的已有的相關資料研究以及對于這個主題所做出的設計。這屬于我們說的二手資料，這是一個好的習慣，因為搜集已有的資料會對我們的想法起到導向作用，避免出現一些原則性的錯誤認知；其次是親自做全新地探索和研究，有自己的認知和創意點，這樣更容易吸引他人的目光。這屬于我們說的一手資料。一手資料和二手資料是我們在資料調研過程中必不可少的兩個環節，但是絕大多數的學生只停留在二手資料，不去進行一手資料的研究，奉行拿來主義，直接復刻或者篡改他人成果，不愿意自己發現創意點，這是不可取的。直接的拿來主義會讓學生產生惰性，喪失自主學習和獨立思考的能力。第二點為主題元素的表面化運用。

表面化意為只看到表面的東西，沒有挖掘背后的內容。這也是極大多數學生在設計過程中常出現的問題，流于表面、簡單運用、應付設計。如很多老師在教學中經常會給學生布置關于中國風的主題設計；剪紙、京劇、青花瓷和少數民族等元素是學生們最受歡迎的設計元素，這些元素都是我們中國的代表符號。但是很多學生慣用的設計手法就是把這些中國風元素圖案直接貼在款式之中；而不是打破常規，重新組合，去挖掘新的創意點；以至于此類元素的表面化濫用，無趣而又無奈。主題元素的表面化運用會使得設計作品沒有深度和沒有高度。

第三點為主題概念的模糊化。主題概念的模糊化是當下設計專業學生最為普遍的問題，其根本原因就是對理論類的設計課程的輕視和對非專業課程的排斥。專業理論給予我們設計指導；各個領域學科都可作為設計的靈感源頭；沒有扎實的理論基礎和廣闊的學習視角是不可能成為一名合格的服裝設計設計師。作者在課堂教學中，最喜歡給學生們設定藝術風格流派，讓他們聯想相關元素。例如文藝復興時期的設計盡量拋棄過多的繁復的裝飾，在服裝造型上就以簡潔單純為主；“工藝美術”運動風格主要提倡傳統手工藝，反對過多的機器痕跡，裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格，提倡哥特式風格和其他中世紀的風格，講究簡單、樸實。推崇自然主義和東方元素；新藝術運動也非常追捧自然主義，反對直線，喜歡用曲線化的植物等有機體來表現設計；更甚至于集合更多風格的裝飾藝術；幾何色塊分割的風格派；曲線和流線型的宇宙風格等等。這些設計流派風格都可以和服裝設計結合，以至于更好的提高服裝設計作品的藝術高度，著名服裝設計大師伊芙·圣羅蘭的眾多作品就是其最好的佐證。但是由于學生們對于設計流派風格的混淆和理論知識的不熟悉，從而導致思維主題的不確定性，這最是不可取的。主題概念的模糊化是一個錯誤和失敗的設計的開始。

拿來主義、表面化設計和概念的混淆化等等一系列的問題，都嚴重影響著課堂學生們思維主題的選取。如何使得主題的選取更加新穎？有深度有內涵？作者在教學中，針對以上問題主要有以下三點的方法經驗總結。第一點為：一個較好的靈感更加容易牽引出有高度的服裝設計作品。主題越是深邃越更容易帶出有高度的設計作品。選取有一定高度的思維主題，這是一個藝術修養的積淀，羅馬不是一蹴而就的，這就需要我們長時間積累。如熱帶雨林是眾多設計師喜歡汲取元素的一個靈感點。一想到熱帶雨林，我們眼前立馬就能浮現各種五顏六色高飽和度的植物，還有成千上萬具有迷惑色彩的鳥類；由于豐富的色彩和表面紋理，熱帶雨林主題常常被運用于春夏的設計主題之中。但是，也正因為它在我們思維中的直觀性和具象性，其最好的設計也無非是對其圖案色彩的肌理再現，所以就會讓人缺乏新鮮感，看得多了，顯得無趣。佛洛依德是奧地利精神分析學家，被世人譽為“精神分析之父”，是二十世紀最偉大的心理學家之一。對于佛洛依德的主題研究，衍生出的關鍵詞是：抽象化、潛意識，性暗示，超現實主義流派，意識形態，精神分析學。它不是一個具體的物象，而是需要我們把這種抽象的精神思維點具體化，研究的是這個領域乃至相關領域背后深層的關系，充滿了實驗性、先鋒性以及創新性。較之于熱帶雨林的主題研究，佛洛依德主題研究更能引起受眾群體的興趣。第二點為：不一樣的視覺切入會給予我們不一樣的的新鮮角度。獨特的視覺切入角度會給我們帶來意想不到的新意和創意理念。例如，以“石榴”這種我們常見的水果為設計對象進行主題研究，如何從平凡之中獲得新意？一些人從石榴外形出發：漿果球形，頂端有宿存花萼裂片，果皮厚，呈紅色，在服裝中主要以顏色和造型借鑒為主；一些人則會把果皮剝開：紅白相間，多室多子，粒粒飽滿，有多子多孫之意，在服裝中多以其美好寓意進行圖案肌理設計；有些人卻會把子粒切開：肉質呈鮮紅、淡紅或白色，多汁，甜而帶酸，會讓人在設計時想到喝石榴汁時暢爽的感受；有些人會繼續深入，在顯微鏡下觀察內核和細胞結構，從細胞排列和纖維角度入手，進行服裝面料再造實驗；還可以一步步繼續深化。這樣就形成了一個調研思維角度了，同時也會有了屬于自己的新穎的設計切入角度了。學會從多角度多層次去研究問題，我們的思維方式會越來越獨特。第三點為：善于把已學知識融合運用在設計之中，熟能生巧。

各種類別的課程知識都是極其有用的，它們不是無聊的概論課，不是生硬的藝術作品，更不是只存在口頭的方法論。捋清楚每段歷史，每個藝術流派，每個代表作品，有助于我們信手拈來。但是切勿過分依賴概念和方法論，以至于生硬死板，會使作品變得懸空，不會落地。我們設計真正重要的是呈現這個作品的思考過程，這個時候概念方法論就是輔助。要重視我們學的所有領域，會讓你的作品在審美層次有意想不到的升華效果?？梢允沟盟季S主題的選取變得更新更深更高的方法有很多，作者在文中只是總結了教學中常遇到的三點。頭腦風暴、借助聯想和逆向思維等等都是我們經常使用的主題方法，方法眾多，歸根結底是要我們動腦去想、動手去做，去激發獨特的思路方式。當然在教學和實踐中，還會發現更多有趣有效的點，希望大家可以多多一起探討。

參考文獻

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[4]張灝.服裝設計策略[M].北京：中國紡織出版社.2006.

作者：馮云剛 單位：東北電力大學藝術學院