影視服裝設計推動服裝產業發展現狀

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【摘要】中國影視業的蓬勃發展以及電影、都市劇的大量涌現，使影視人物形象深入人心。作為影視產業中重要“道具”的影視服裝設計，不僅能夠塑造鮮明的影視人物形象，渲染影視效果，烘托故事情節，同時也促進了服裝產業的發展變革。本文從影視人物服裝造型對時尚流行趨勢的導向、時尚電影對服裝品牌的推廣作用為切入點，系統分析了影視服裝設計推動服裝產業發展的現象。

【關鍵詞】影視服裝；時尚電影；流行趨勢；服裝產業

前言

電影作為傳媒產業的一種，具有其獨特的傳播方式，它以生動的故事情節、豐富的視覺效果以及鮮明的人物形象塑造，直觀而迅速地切入到觀眾的日常生活中。電影和都市劇的靈感往往來源于創作者對社會真實生活的感觸，因此，作為對這種藝術的接收者，也就是觀眾而言，很容易從自己所喜愛的影視人物角色中找到一種認同感和歸宿感。感染、暗示、說服和模仿是大眾心理影響的基本方式[1]，而影視服裝設計作為角色形象塑造的重要載體，也隨著特定人物的角色深入到人們的心里，以一種積極的方式影響著人們對日常服裝的選擇。電影或電視劇中的角色人物形象引導著大眾的審美變化，引領著流行趨勢的發展，因此,影視服裝設計與服裝設計、服裝產業以及人們對于服裝的觀念有著密不可分的關系。

一、影視服裝設計對服裝流行的影響

在1985年的電影《尋找蘇珊》（DesperatelySeekingSusan）中，主人公蘇珊被塑造成了一個“吊兒郎當、任性放蕩惹是生非的新潮朋克女郎”。影片以眾人尋找“蘇珊”這條主線貫穿始終，深刻揭露了當時美國社會因信息時代到來，生活節奏加快而倍感壓力的人們的心理現狀。在這一背景下，人們在幻想與現實中焦慮地活著，苦悶、無處宣泄的欲望使當代年輕人的心理受到了前所未有的挑戰。而此時，影片中的“蘇珊”則是在抽煙、喝酒、跳舞、吃霸王餐……在無拘無束地活著，為熒幕前的觀眾展現著一種令人向往的生活態度。筆者認為，在此影片中，“蘇珊”被隱喻為沖破枷鎖、自由、朋克的代名詞，為當代年輕人指出了一條道路。影片播出后，“蘇珊”這一人物角色深受當時年輕人的追捧，人們競相模仿，模仿蘇珊的生活態度，也模仿她的穿著打扮。麥當娜飾演的蘇珊，身著蕾絲混搭寬松西裝、黑色翻邊的皮褲，或者外穿機車小皮衣，內搭緊身胸衣，并且搭配著造型夸張的項鏈手鏈，蓬松的卷發以及搶眼的紅唇。影片的成功上映使蘇珊的這種朋克風格直接影響了20世紀80年代美國年輕人的時尚潮流，導致當時朋克風盛行。在中國，影視劇中的人物形象同樣影響著服裝流行的演變。在電影《花樣年華》和《色戒》中，張曼玉飾演的蘇麗珍以及湯唯飾演的王佳芝，將東方女性所蘊含的獨特魅力展現得淋漓盡致。以《花樣年華》為例，旗袍元素貫穿了整部影片，26款做工精美、花色別致的旗袍隨著劇中故事情節的推進，一款款步入觀眾視野，勾勒出一個女人細膩豐富的情感世界。旗袍獨特的高領、圓襟、十字袖、過膝造型，以及隨著場景切換而變換著的不同色彩與圖案，不僅完美描繪了蘇麗珍作為一個東方女子的古典氣質與婉約風韻，也成功演繹了一段在相逢恨晚的花樣年華里無望的錯戀。2000年，《花樣年華》成功上映喚起了人們對旗袍的記憶，很快在內地及香港地區掀起了一股“旗袍熱”，不同年齡段的女性消費者爭相模仿，導致許多服裝廠商大量開設旗袍加工店，整個中國服裝流行迎來了一股懷舊風潮。演員因為有故事情節的加持和人物形象的美化，使他們能夠輕易引導時尚潮流[2]。相比時尚雜志的平面宣傳模式，服裝在電影電視劇中三維立體、全方位的展現，再配以獨特的故事情節渲染、角色人物情感的烘托，使觀眾能夠更加深入地觸碰到服裝設計的靈魂，而劇中角色的穿著更能成為觀眾對日常服裝選擇的依據，從而促進消費。

二、中國時尚電影的起步

1905年，由中國藝術家第一次嘗試獨立拍攝的攝影片《定軍山》首映成功，標志著中國電影產業的起步；1958年，中國第一個電視臺——北京電視臺開始試播，標志中國電視業的誕生。自此之后，青年創作者在全國各地大量涌現，極大地推動了影視產業的發展。中國影視產業在20世紀飛速發展革新，21世紀已經達到成熟，成為了人們娛樂生活中不可缺少的一部分，同時，影視產業也和時尚風潮進一步結合，產生了和時尚息息相關的“時尚電影”種類。《時尚先生》作為中國內地第一部時尚電影，于2008年5月16日在全國上映，標志著商業時尚電影作為一種新的影視種類進入了觀眾的視野。影片中奢侈品牌的貼片以及所傳遞出的前沿時尚、精致優雅的生活理念，成為這部電影中最大的亮點，取得了同期上映的國產影片中票房排名第一的佳績。同時，影片中奢侈品牌的加盟以及品牌與影片所取得共贏的效果，使電影制造商和時尚品牌公司看到了一種新的運營模式——即時尚品牌為電影提供服裝或配飾等新型產品，穿著在影視角色身上，借助角色個性魅力以及影片故事情節為產品潤色，使其在消費者心中留下更為深刻地印象，從而促進銷售；而電影制片方不僅可以借助品牌的廣告植入賺取高昂的“廣告費”，降低電影拍攝成本，同時也節省了劇中人物的服裝或一些道具的經費。

三、時尚電影對服裝品牌的推廣作用

《時尚先生》影片的成功為影視界和時尚界描繪了一個“共贏”的藍圖，從而使時尚電影產業蓬勃發展。自2008年后，大量的時尚影片涌現在觀眾的面前，例如2010年4月上映的《杜拉拉升職記》（電影版）、2010年11月上映的《愛出色》以及郭敬明的《小時代》系列都是此類電影的代表。在電影《愛出色》中，愛馬仕（Hermès）、古馳（Gucci）和范思哲（Versace）等時裝品牌的加盟，使影片一躍成為“年度第一時尚影片”。以愛馬仕為例，再整場電影中，愛馬仕品牌一共出現了6次，其中，出現愛馬仕的服裝或者愛馬仕的品牌商標的鏡頭轉換次數為10次，出現在劇中主要角色人物對白中的次數為2次。愛馬仕的絲巾元素同時也成為了劇中人物形象塑造的重要道具，絲巾的顏色、圖案以及佩戴方式將劇中人物的時尚氣質以及內心情感塑造得更為飽滿鮮活。在幫助影片獲得較高評價的同時，愛馬仕的品牌也借助劇中人物得到了推廣，新款服飾、絲巾在中國地區熱賣，獲得很好的銷量。相對于早期的時尚電影而言，郭敬明的《小時代》系列電影更是將故事情節與時尚品牌的結合推向了一個新的高度。在2014年，政府加大了反腐禁奢的力度，因此，2014年中國奢侈品銷售額同比下降約1%，總額降至1150億元[3]。為了吸引中國消費者的關注，擴大銷售，更多的奢侈品牌開始投身于借助影視傳播的宣傳方式。在2014年7月上映的《小時代3：刺金時代》中，劇組結合劇中情節，把鏡頭直接轉入了意大利羅馬的芬迪（Fendi）旗艦店。具Fendi首席執行官彼得•貝卡利（PietroBeccari）采訪時說：“《小時代3：刺金時代》劇組選中了芬迪品牌服裝，在羅馬的店鋪中拍攝了近三天，因此，中國的觀眾們一定會在觀看這部影片的過程中注意到Fendi。”芬迪服裝品牌不僅為電影成功塑造了一個奢華醉人的時尚派對，同時也為自身做了很好的宣傳。在《小時代3：刺金時代》上映后，意大利羅馬的芬迪（Fendi）旗艦店一時成為中國年輕游客的“熱門景點”，極大程度上促進了產品銷售。根據時尚電影的發展可以推斷出，時尚產品成為了電影的另一看點，有其自己的關注群體，電影制造商和服裝產業的合作運營模式使時尚品牌借機推廣了自身的服裝產品，提升了品牌的知名度，因此，時尚品牌借助電影、都市劇的宣傳已經成為一種趨勢，促進著服裝產業的發展。

四、結論

中國影視產業的蓬勃發展不僅塑造了大量的明星、大量深入人心的影視角色，同時也促進了服裝設計產業的發展。電影作為信息的載體，以動態的傳播方式擴展了商品消費的文化內涵和社會內涵，在觀眾心中形成了更具價值的表現形式。探索二者實現“共贏”的策略，不僅可以減少不必要的資源損耗，也可以讓服裝品牌和影視產業彼此交融，實現資源的優化配置。

參考文獻：

[1]張秋平.表演藝術中的時尚[J].劇影月報，2007（5）：57.

[2]陳雙雙，鄭廣澤，孟秀麗.基于影視服裝的服裝流行文化研究[J].山東紡織科技，2017（3）：35-37.

[3]《海外視野丨小時代里有大買賣》，騰訊財經，2015，

作者：秦小童 單位：燕京理工學院