服裝設計論文全文(5篇)

1當代中國舞臺服裝設計的嬗變

在新世紀以來的舞臺服裝設計中，新元素、新理念、新要求逐一在服裝設計當中展現出來，這使得舞臺服裝設計呈現出多元化的特點，本土性的設計理念不斷與國際化的設計理念相接軌。我們必須注意到，對傳統舞臺服裝設計的創新和發展是現代舞臺服裝設計不斷發展的不竭動力。而現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的創新主要體現在以下幾個方面：一是觀念的創新；二是科學技術的創新［1］。21世紀舞臺服裝設計在對傳統舞臺服裝設計創新的基礎上，呈現出多元化的特點。任何一種傳統文化藝術既要能夠突出自己的民族特色，又要能夠與國際化接軌，在全球化的大背景中，實現傳統文化藝術的多元化的進程。舞臺服裝設計具有明顯的多元性特征。意大利設計師吉奧龐蒂曾說過“:本土傳統的設計語匯將成為一個國家設計的重要緯度。”舞臺服裝設計要跟上時代的進步，就必須從理念、認識、評價標準等方面對傳統舞臺服裝設計進行變革，創造出新的適合當前人們審美需求的作品，以便推動舞臺服裝設計水平，促進舞臺服裝設計藝術的發展與騰飛。例如，2012年范冰冰在戛納電影節穿過的“龍袍”禮服（如圖4），就其創作元素而言，具有明顯中國傳統文化色彩，以“龍”作為袍上的主要元素，而就其設計款式而言，又與國際化的設計理念接軌，將整款服飾設計成了拖地曳尾的款式。此外，當前舞臺服裝設計呈現多元化的特點，不僅表現在舞臺服裝的色彩繽紛、款式多樣、風格各異等方面，也表現在舞臺服裝的質地多樣、剪裁獨特等方面。

2當代中國舞臺服裝設計之前瞻

2.1多元化成為未來舞臺服裝設計的主要特性

因此，舞臺服裝設計應順應多元化的發展趨勢，不斷吸納多種元素隨著經濟全球化的發展，不同的服裝設計理念之間的相互碰撞、不同的服裝設計要素之間的相互融合，使得現代服裝設計更加多元化，因此多元化日益成為未來舞臺服裝設計的主要特性。以戲劇表演中的舞臺服裝設計為例，隨著時代的發展，戲劇進入到了一個多元化的時代，服裝設計師要積極更新設計理念，迎合觀眾的審美需求，摸索自己的創作道路，使自己的創作及設計能夠達到全方位的藝術表現［2］。當前，舞臺服裝根據藝術表演形式的不同，具有不同的分類，如話劇人物服裝、戲曲人物服裝、歌劇人物服裝、小品人物服裝、雜技人物服裝、魔術人物服裝等等，而傳統的舞臺服裝設計理念已然不符合當前人們的審美需求，也不符合當代社會對于服裝設計的新的要求。因此，為了適應時代的變化，舞臺服裝設計者們也不斷嘗試從多個角度、多方面挖掘服裝設計的潛力與表現力，對現代舞臺服裝設計從形式到內容進行豐富與填充，例如，近幾年來央視春節聯歡晚會上，主持人的服裝可謂是奇思妙想、推陳出新，不僅有中式的古典旗袍，也有西式的現代禮服，將中國傳統元素與西方現代元素相互配合、相互沖擊，形成不一樣的沖突之美。

2.2創新變革是未來舞臺服裝設計的發展動力

因此，舞臺服裝設計應該在創新變革中不斷前行舞臺服裝設計的創新與藝術表演形式一樣，是不斷發展變化的，呈多元化格局，沒有固定的模式，它受一個時代的歷史環境、文化形式、藝術思潮等的影響，它不是一種顛覆性的創新，而是一種繼承性的創新［3］。如何對傳統舞臺服飾進行設計上的創新與變革，這個問題一直是當代中國設計師經常會被問到的問題，中國傳統民族服飾具有獨特的魅力和歷史價值，要想在中國傳統民族服飾的基礎上創新出中國現代舞臺服飾，就必須在款式、色彩、面料、圖案等方面進行新的探索與嘗試［3］。在實現現代舞臺服裝設計創新變革的過程中，不僅需要將現代科學技術應用到舞臺服裝設計理念與技巧當中，使得舞臺服裝設計的創新變革得到技術的支持，成為現代服裝設計的新的出路。例如，在當前許多晚會中舞蹈家表演的機械舞蹈中，舞蹈者多身著帶有LED顯示燈的服裝，使得其舞蹈在黑暗中既具有震撼力與表現力，給觀眾們帶來了不一樣的視覺享受。可見，隨著科學技術的發展，舞臺服裝設計在服裝造型、服裝面料、服裝的材質工藝等方面都具有了更多的選擇，以科學技術為基礎對現代舞臺服裝設計進行創新將使舞臺服裝設計成為科技發展的一個符號，使舞臺服裝設計具有更深的人文內涵［1］。3結束語舞臺服裝設計具有時代特點，能夠凸顯出一個社會的經濟發展和文明進步的狀況。隨著中國社會經濟發展產生翻天覆地的變化，舞臺服裝設計在中國的發展變化，也從單一的服裝設計風格到絢麗的服裝設計風格，再到本土化與多元化相互融合的設計理念，舞臺服裝設計向著多元性、國際化的趨勢發展。立足中國舞臺服裝設計發展史，思索現代舞臺服裝設計發展之前景，現代舞臺服裝設計應該順應多元化的發展趨勢，不斷吸納多種要素，在創新變革中不斷前進。

一、研究的必要性與重要性

民族化服裝是民族文化藝術的顯現，是在各種事物激勵下最真實的自我反映，它蘊含著多種美的元素，不僅僅只表達一種穿著文化，還包含了人文藝術。所以在這次設計中，不單單要表達出現代服裝設計的特點，還要表現出民族化原有的本土氣息，凸顯苗族服裝風格的精神境界。在設計上，創作者通過研究現代服裝設計中層次設計的創作技法，同時在過程中堅持民族服飾藝術的研究，為打造更完美的時尚作品而努力；在服裝樣式上也突破了傳統服裝的結構，在原有的形態結構上參考了多種苗服特征，體現了視覺層次的變化，有效地呈現了服裝設計整體的時尚感。

二、創作構思與創作分析

1.創作構思

苗族服飾延續和保持著我國民間傳統的紡織、繡技、挑花、染織等傳統工藝技法，使其在表現上光彩奪目、繁花似錦。此外，苗族服裝因為歷史進程和宗教文化以及外界文化的影響，在古老苗族服裝款式基礎上又形成了多個支系的特色，如服裝造型、服裝圖文等，具有鮮明的苗族文化氣息和藝術特征。苗族服飾分為湘西型、黔東型、黔中南型、川黔滇型、海南型五大類和若干款式。各類苗族服飾因地域、勞作環境、外界影響的不同也略有差異。文章主要以黔東南苗族的服飾為參考進行分析。黔東南即貴州省黔東南苗族侗族自治州各縣和鄰近該州的都勻、三都、荔波以及廣西的融水、三江等縣，其服飾特點主要體現在男子的傳統服裝為對襟短衣或大襟長衫，均著長褲，扎腰帶，用長巾纏頭。由于地區差異性較大，婦女服飾比較復雜，但在服裝款式、服飾工藝、銀飾、發式等方面也有共同之處。從服裝款式上看，清水江流域多為交領、右衽、筒袖半體衣；都柳江流域多為大領、對襟、敞胸短衣，內掛菱形胸襯；雷山、丹寨、榕江等縣部分地區為大襟衣。下裝多穿百褶裙，裙子長短各地有異，長裙及踝，中裙至脛，短裙不過膝，最短者僅有15厘米。系圍帕，裹綁腿，僅個別地區穿褲。服裝分盛裝、常裝兩種，款式相同，盛裝雍容華貴，精致艷麗，常裝素雅，經濟實用。衣料多以自織自染的青色、咖啡色棉布為主。服飾工藝以刺繡、挑花、蠟染、紡織運用比較廣泛，技藝講究，圖案以動植物花紋和幾何花紋為主。筆者重點依據黔東南地區的服飾特點，汲取其他苗族不同支系服飾的精髓，并結合時裝的諸多流行特征，大膽突破既有形式，重現民族服裝設計的新特征。

2.苗族原創作品分析

（1）苗族原創設計系列一《悅目苗風》設計分析

1款式設計的制作

CoreLDRAW軟件款式圖不受人體動態的影響，也無需描畫衣紋線，使之帶有線條簡潔、結構明確的優勢，因而經常會用服裝于設計、訂貨以及生產中。通常情況下為單件款式圖，一般是以正面的繪制為主，如果又必要的話也可以加繪背面和側面。設計者在設計時可以劃分成更加具體的幾個部位進行分別設計，如衣身款式、袖子款式以及領子款式等。具體繪制時，可以通過軟件自帶的繪圖功能，首先根據具體的衣長和肩寬來初步繪制出一個長方形，然后在把這個長方形慢慢轉化為曲線，利用其中的形狀工具功能在做出添加結點處理或者直線變曲線等處理，完成之后再根據設計的要求將其修改為衣身款式圖，到達設計者的滿意要求后，再對各個獨立部件部分作出封閉處理，最后就可以填充顏色或圖樣了。為牛仔布的填充圖。畫款式效果圖時CoreLDRAW中自帶的路徑、標尺及文字等工具能夠任意畫出其款式圖，相對詳細、明確的表明款式的前后結構，從而為工藝制作給出較為明確的參數。設計者在繪制款式圖時也可以結合自己的需要對當前的圖片或速寫資料自由轉化。首先對相關圖片或者速寫資料實施掃描，接著利用軟件來進行設計和繪制，這種軟件繪制出的服裝款式圖具有畫面清晰,結構清楚的特征，同時還自帶強大的再制以及仿制功能。CorelDRAW軟件繪制出的服裝款式圖。

2結構圖的制作

通過CorelDRAW自帶的多種工具均能夠幫助設計者進行方便的繪圖，比如大小、位置以及鏡象、旋轉等。設計者通過相關繪圖工具，能夠根據任意一種服裝制圖方式，相對準確地對服裝結構進行繪制。需要注意的是，在整個繪制過程中，應當對每一個部件衣片均采取獨立封閉的方式，目的在于方便以后可以順利分離。采用線條工具將各個線條根據實際的設計需求劃分成不同的線型和粗細。等到結構圖繪制完成之后，還應當在結構圖的基礎上進行服裝樣板圖的制作，主要是為了以后裁剪使用。也即是對每一個部件衣片進行合理的分離，同時還需要對部件圖形邊沿做出增加縫份、折邊等的處理。通過這種方式制作出來的樣板是一個獨立且完整的，還要注意對樣板進行代號、數量以及經線方向等相關信息的標注[3]。

3設計推版圖的制作

我們知道，對于身高不同、體形不同的人來說，對于服裝款式的要求也有所不同，所以設計者在制作服裝樣板時，就必須對任何一個款式服裝的任何一個部件衣片，做出準確而細致的系列制版處理，也即是我們所說的服裝推版。和過去的手工推版操作難度大、誤差大、耗時長的弊端相比，CoreIDRAW能夠非常迅速且準確的完成服裝的推版工作。我們通過其中的互動式漸變工具，能夠非常方便的完成對推版數量以及排列位置的自由設定。在裁剪圖基礎上通過CoreIDRAW軟件的大小縮放功能，然后制出最大以及最小這兩種號型的裁剪圖，并將他們分離為各自獨立的部件，同時還必須在部件衣片上放置適當的相應余量，只有這樣才能夠構成較為合理的大小樣板，完成后再根據實際需要設定一個合理的推版數量，然后在通過軟件的互動式漸變功能，我們就能夠在較短的時間內實施推版，將其分離，最后完成填充顏色和標注工作即可。

4設計排料圖的制作

一、民族文化元素的價值體現服裝文化的發展

取決于人的審美及民族特性等方面。不同國家的服飾文化各有差異，隨著社會的發展，我國的服裝從“西方化”到如今的國外著名服裝設計師在設計時運用中國民族文化元素，在設計中把中國民族文化元素與西式服裝進行融合，運用后現代的解構的設計手法，將中國的經典紋樣、民族色彩、建筑形態、生活器皿等當作一種語言符號，進行解構重組，民間手工與現代技術相結合，形成古今融合、中西合璧的新型美，體現民族文化價值。中國民族文化在發展過程中，有很多都是手藝人祖傳或口述教授的，不帶有任何偽造模仿的痕跡。例如許多少數民族服飾已形成系列，在保持本民族特色的基礎上進行款式變化，適合不同類型的人穿著，所有的圖案及工藝制作都經過了精心設計，這些具有民族特質文化的服裝都是獨具風格的藝術珍品。現代服裝設計在運用民族文化元素時常常會結合民族審美、民族風格、民俗等方面，在服裝造型設計及服裝圖案設計中呈現出來，使其具有現代美，設計中具有民族傳統文化意蘊。在西方，民族服飾文化和藝術的載體功能比較突出，成為世界上獨一無二的承載著豐富文化信息的載體。服裝設計師們積極從世界各民族傳統文化中汲取元素，并使之轉化為時尚藝術。中國風格的高級時裝在這個奢華當道、繽紛熱鬧的世界里獨樹一幟，西方設計師在設計中將這些民族文化運用得極其靈活，絲毫沒有生搬硬套的痕跡。如英國的著名服裝設計師 Hussein•Chalayan就曾在其會上運用中國苗族服裝的配色效果，以黑色為主調，再搭配不同比例的對比色、互補色等鮮艷色，從而形成鮮明的視覺效果。

二、民族元素在時尚服飾中的運用

我國的民族文化與藝術為服裝設計領域提供了極其豐富的表現形式和設計素材，如唐三彩、中國水墨畫、青花瓷、園林景觀、民間手工藝、少數民族服飾品及工藝品都可以激發設計師的靈感。例如“東北虎”打造的就是中國奢侈品牌服裝，在設計中常常運用旗袍、唐裝、漢服、折扇、書法、刺繡等民族文化元素，每次會都蘊含中國民族文化；“天意•粱子”的作品中，很多都是采用中國傳統桑蠶絲面料，借鑒中國書法藝術、刺繡等設計元素體現本民族的形式美和神韻美；“玫瑰坊”郭培的設計常常借鑒中國宮廷服飾造型、青花瓷、吉祥圖案、刺繡等民族文化元素，設計師在運用刺繡時強調色彩的配色、過渡、分割與合成等方面；而吉祥圖案元素可以較自由地運用解構、移位、變形等方法，再將圖案進行設計重組，形成新的獨特效果。例如香港服裝設計師張天愛曾運用鮮艷的晚清時期龍紋蘇繡，在設計過程中龍紋僅僅是龍紋，不具有任何的象征意義，只是作為一種服裝圖案。因此，在運用民族文化元素時，必須從整體出發，考慮服裝的款式、材料、色彩及服飾配件，包括化妝都要形成統一。從現代的審美情趣出發，把民族文化與時尚相融合，對這些設計作品的元素符號進行視覺設計的表達，展示東方式的生活美學。

三、結語

今天服裝設計師所探索和追求的就是讓民族文化融于世界文化，服裝設計師馬可曾說：“設計師要力求去掉中國的形，留住中國的魂。”民族元素不是對民族傳統文化的模仿，而是對民族文化精神、心理、審美、習俗、風尚等的深入發掘，是對中國文化、藝術的升華與創造。我們應當客觀地看待民族文化和西方時尚文化，將產業效益的提升與弘揚中華民族服飾文化的目的同步進行。運用現代化設計原理，使民族元素與中國風格的服裝成為國際服飾時尚的主流趨勢之一，在國際上與西方風格的服裝設計比翼齊飛。江西省教育廳人文社科立項資助項目：高校服飾文化博物館公共服務平臺構建與應用研究。

作者：丁鶯 單位：江西服裝學院

一、服裝設計靈感來源途徑

（一）重視社會時政

1.關注新聞時事首先，設計者應時刻注意國內外新聞。新聞是現實社會生產生活的一個縮影，而服裝則是時代和社會的鏡子，同時也是時展和變化的晴雨表，能夠極為敏感地反映出社會和經濟生活的方方面面。只有知悉社會，洞察社會，準確掌握社會的變化動態，積極捕捉新聞中可利用的素材和信息，才能使服裝及其設計成為一項信息性產業。比如，2008年北京奧運會和2010年上海世博會，設計者抓住奧運和世博會的主題設計了極具特色的T恤，印有福娃、北京歡迎您、上海世博吉祥物圖案等，使設計的作品緊隨時代腳步。其次，要關注國內外政治時事。政治時事對社會的生產生活具有重要影響，尤其是有重大性、質變性的歷史事件、政治性事件是社會關系的突然變化，會在實際社會發展軌跡中，留下時代的印記。比如，我國中山裝的設計，具有很深的歷史和政治色彩。又如2004年烏克蘭的“橙色革命”，所有參與游行的人員均身著統一顏色、統一風格的橙色服裝。這些都充分反映了政治時事是服裝設計中重要的靈感要

2.關注時代思想服裝是社會文明的一個具體表征，是社會思想的一個具體形象，是一種物質化實體。從物質形態看，服裝是和人緊密聯系著的，能充分展現形和象的多彩多姿；從精神具象看，服裝可以展現人的創意和思考，彰顯人的內在精神和生活狀態。設計者應積極把握時展和變化的趨勢，洞悉社會生活信息，充分發揮自己的思考能力，探尋新的內容，通過服裝語言將時代的特征和主題充分表現出來，以滿足人們的物質需求。比如在上世紀，隨著西方思想的影響，我國的傳統旗袍得到改良，結構更為簡潔，得體恰當地展現出了東方女性的曲線美。隨后學生服的誕生，同樣反映出了時代思想的變化對服裝設計產生的影響極大。

（二）積極積累素材

服裝設計是通過對生活思考而產生構思，集邏輯思維、感性思維、抽象思維于一體的藝術創作過程。該過程中展現出了引人深思的藝術哲理和深厚的文化底蘊。所以，探尋和挖掘這些內容的內在思想和魅力就非常重要。倘若缺乏此方面的能力和內容，就會使藝術創作的獨特和新穎性不能充分展現出來。生活中不缺美的東西，而缺乏發現美的能力。這種能力對于服裝設計師而言極為重要。這種能力即是靈感，它需要設計師長年累月的實踐積累及受外界因素的激發時突然出現的創作契機，而這種契機具有偶發性。同時，它也是最直接、最能展示設計師天賦和專業素養的重要因素，但是靈感產生、悟性的采集和實際應用僅僅依靠這種天賦還是無法實現突破的，設計師還應具備深厚的生活經歷和較高的藝術修養及特定社會生活環境體驗和社會實踐。由此來看，靈感獲取脫離不了生活和社會活動，設計師應從生活中積累靈感素材。

（三）體驗、感受自然