生活京劇服飾藝術(shù)論文

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一、京劇服飾離不開社會(huì)生活，生活實(shí)物造就京劇服飾的寫實(shí)性

（一）京劇服飾來源于生活服飾

宋元雜劇時(shí)，隨著創(chuàng)作題材的日益豐富，角色分工更細(xì)化，根據(jù)劇中人物身份、境遇，穿戴的服飾增多，戲曲服飾的類型特征更趨明顯。“嘗見元?jiǎng)”?，有于卷首列所用部色名目，并署其冠服，器械，曰：某人冠某冠，服某服，最詳?！钡朗看暗朗垦b”，文人穿“儒服”，官員穿“衣冠”，宦官穿“黃衣”等等；對(duì)各角色的服飾顏色也有了規(guī)定性，如“裝孤”一般穿紅袍，副末、副凈多穿黃色或白色衫等。明傳奇興盛，尤其是明后期“昆山腔”盛行，戲衣樣式和名稱有了不小的變動(dòng)，在戲曲服飾發(fā)展歷史上邁出決定性的一步。它吸收使用明代生活常服來扮演角色，至清中葉，圖案更加五彩繽紛，服飾顏色由只有五色到出現(xiàn)上五色、下五色，清代舞臺(tái)上還用全堂色，如喜慶場面用紅色，稱“紅全堂”；喪祭場面用白色，稱“白全堂”；宮廷場面用黃色，稱“黃全堂”。明清以來的服飾從歷史和現(xiàn)實(shí)生活服飾中擇取了某些式樣加工提煉，根據(jù)劇中人物的官職、身份地位，日益規(guī)范化和程式化。隨著徽班進(jìn)京，京劇形成，京劇服飾受時(shí)代影響，在清康、乾年間和慈禧時(shí)代達(dá)到了登峰造極的地步。通過演員的著裝來實(shí)現(xiàn)角色的轉(zhuǎn)換，通過衣著打扮來推動(dòng)演員進(jìn)入角色，“戲曲者，謂以歌舞演故事也”，從而將歌舞表現(xiàn)得形神兼?zhèn)?，活靈活現(xiàn)。作為一門欣賞藝術(shù)，從生活服飾中的實(shí)用到夸張美化、增加舞臺(tái)演出效果，戲曲服飾最終形成。

（二）京劇服飾是生活服飾的抽象提煉

京劇服飾來源于封建時(shí)代的生活服飾并受到封建社會(huì)各種觀念的影響和限制。等級(jí)制度要求全體社會(huì)成員根據(jù)自己再社會(huì)中所處的地位來穿戴，京劇服飾就是按照生活中不同等級(jí)的人物身份來設(shè)計(jì)，始終無法擺脫等級(jí)觀念的約束，可以說，京劇服飾從形成時(shí)期就是生活服飾的仿制品。如：上五色黃紅綠白黑，一般用于社會(huì)地位較高的人物；下五色粉藍(lán)紫香湖，一般用于社會(huì)地位較低者。再如：圖案中的蟒紋，來自于皇帝龍袍上的龍紋，象征尊貴、權(quán)威；“補(bǔ)子”圖紋來自于明清時(shí)代的“補(bǔ)服”，平民百姓的“素布素衣”，落魄書生、窮人的“補(bǔ)納服”，仙凡僧尼的水田紋樣，道士的八卦圖紋等等，都來自于生活服飾。京劇服飾中的配飾也來自于生活服飾，如“大靠”，從生活中的鎧甲演變而成；“水袖”，從水衣演變而來；“玉帶”，從生活中的腰帶發(fā)展而來等等。

二、人們的想象成全京劇服飾的寫意性

封建社會(huì)等級(jí)制度不允許無條件照搬生活服飾，戲班的經(jīng)濟(jì)力量不允許無條件照搬生活服飾，藝人們用雜糅寬泛性的戲衣演繹上下數(shù)千年的各層次人物。作為塑造角色外部形象的藝術(shù)手段之一，它隨著京劇藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展變化、日趨成熟。京劇服飾屬于“寫意藝術(shù)體系”，在某種程度上類似于歷史生活服飾而又并非歷史生活服飾，是一種意象化的服飾，是一種為表演服務(wù)的服飾，在戲曲演出中，作為審美客體最直觀的外化形式，始終提供著劇中潛在的背景與情感信息。“戲曲藝術(shù)最高的美學(xué)原則便是程式的間離性和傳神的幻覺感的完美結(jié)合。”京劇服飾從現(xiàn)實(shí)生活中按照美的原則予以提煉美化夸張，所謂夸張，是將其本質(zhì)的部分進(jìn)行夸張，而將次要的、附加的，與本質(zhì)關(guān)系不大甚至?xí)绊懜蓴_本質(zhì)充分表現(xiàn)的東西，予以忽略和揚(yáng)棄。所以，從這個(gè)角度看來，京劇服飾在“似與不似”之間尋求審美意境，可以說，人們的想象成全京劇服飾的虛擬與寫意性。京劇服飾設(shè)計(jì)的原則是根據(jù)表演藝術(shù)需要來進(jìn)行特殊設(shè)計(jì)，許多服飾由于夸張和美化，在生活原貌的基礎(chǔ)上加以改造，如上文提到的水袖，“水袖之名來自于‘水衣’。水衣就是一種襯衣，演員穿寬袖。行頭的里面要襯件水衣。所謂的水袖，就是指縫綴在寬袖戲衣袖上的假袖?！毙淇谏峡p綴一塊綢子，是舞臺(tái)演出的創(chuàng)造，運(yùn)用水袖優(yōu)美夸張的動(dòng)作，能夠更豐富地表達(dá)人物思想，刻畫人物心理。比如：演員用向上摔開和向下抖開水袖，表達(dá)高興和痛苦的心情；用水袖“打背躬”，可以表示是他的旁白；用水袖當(dāng)手帕來擦眼淚的動(dòng)作；用水袖輕拂暗示樂隊(duì)伴奏等等。京劇表演藝術(shù)家程硯秋先生創(chuàng)造了300多套的水袖舞姿來表達(dá)人物情感，僅他拍攝電影《荒山淚》中運(yùn)用水袖的姿勢達(dá)200種之多。再如“靠”，從生活中的鎧甲變化而來?，F(xiàn)實(shí)中的鎧甲，一般用皮革或金屬制成，重達(dá)四五十斤。而舞臺(tái)上的靠是緞制品，用金、銀、彩線繡滿鱗甲，分成前后兩扇披在身上。為了顯示武將的勇猛和威風(fēng)，大靠上還插有靠旗，靠旗在生活中是沒有的，舞臺(tái)上的靠旗只是一種裝飾品，為了增加舞臺(tái)動(dòng)作之美，顯示演員的表演技巧而設(shè)。水袖、靠旗等服飾，使舞臺(tái)增加了流動(dòng)感，在實(shí)用性的基礎(chǔ)上增強(qiáng)了裝飾性。再如玉帶，如果真像生活中的腰帶緊箍在身上，對(duì)演員完成許多舞蹈動(dòng)作不方便，人們經(jīng)過改進(jìn)，變成硬質(zhì)，空懸在腰間，配飾多種色彩以符合人物身份。胖襖、厚底靴，可以彌補(bǔ)演員身材體形等自然條件的不足。這種輔助性服飾，在其他別的戲劇演出里，一般是難以做到的。京劇服飾錯(cuò)彩鏤金的工藝美，堪稱精致，不僅具有自身的美學(xué)特色，還有極高的鑒賞、保存價(jià)值。隨著社會(huì)的發(fā)展，京劇服飾在汲取前人表現(xiàn)和設(shè)計(jì)精華、保持其基本風(fēng)格的前提下，也在不斷創(chuàng)新與發(fā)展。比如，辛亥革命以后出現(xiàn)的所謂“改良戲衣”，傾向新穎輕便，色彩淡雅，圖案簡潔等；梅蘭芳根據(jù)人物身份性格，從化妝到水袖長短等進(jìn)行改進(jìn)創(chuàng)新；尚派青衣的水袖很長，從中間分開，露出手腕等等，都是為了塑造人物形象，加強(qiáng)劇中人物的個(gè)性表現(xiàn)而為?？傊?，京劇服飾在似與不似之間豐富了人們的視覺效果，擴(kuò)大了想象空間，滿足了人們的審美需求。中國古典美學(xué)主張“略形貌而取神骨”，追求傳神或以形寫神的境界，京劇服飾從簡單到豐富，從生活化到藝術(shù)化，歷經(jīng)歲月的別裁精繪，在生活和時(shí)代因素制約下，達(dá)到生活內(nèi)化和藝術(shù)外化的完美統(tǒng)一。

作者：董睿 單位：山東藝術(shù)學(xué)院