民間藝術在服飾品中表現

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了民間藝術在服飾品中表現范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：民間藝術既是民間文化的載體，也是中國藝術的重要組成部分，對中國文化有著非凡的意義。當代社會，人們對服飾品的要求越來越高，大眾化的流行趨勢難以避免，缺少獨特新穎的設計。因此，需重新審視陜西民間藝術給服飾品設計帶來的全新視覺盛宴，尋找民間藝術的新起點，發現、汲取其中的精華并創新應用于藝術設計作品。文章通過研究陜西民間藝術在服飾品上的表現，從制作材料、造型、圖案等方面分析服飾品設計與民間藝術的融合方式，以期讓民間藝術更好地融入當代設計，進而得到更好的傳承與發展。

關鍵詞：民間藝術；服飾品；設計；傳承；創新

陜西民間藝術歷史悠久，因自然環境和地理條件不同，形成了陜北、關中、陜南3個地域文化，特色鮮明，是陜西藝術創作取之不盡的源泉。其民間藝術令人目不暇接，有平面的、立體的、色彩的、工藝的以及演的、唱的，體裁浩瀚，精彩無比。陜西傳統民間藝術有剪紙、皮影、刺繡、腰鼓、農民畫等，為了更好地保護民間藝術的創造性，要研究更多的融合方式進行創新設計，使其以一個新的面貌回歸到大眾視線，讓人們以全新的視角去了解陜西民間藝術。

1陜西民間藝術的概述

1.1陜西剪紙藝術

自古以來，剪紙藝術被廣泛運用于服飾中。陜西剪紙總體風格淳樸、通俗、簡練、生動，在造型上保留了漢代藝術蓬勃旺盛的生命力，自由酣暢，體現了勞動人民坦蕩的胸懷以及淳樸的心靈[1]。根據服裝設計的形式美法則，剪紙的點、線、面在服裝上的設計具有節奏和韻律、變化和統一[2]。如剪紙中的“拉花”工藝手法，將其運用于服裝，既有豐富的裝飾作用，又利于傳達設計師的藝術思維，局部細節設計可以使服裝更加豐富和提升時尚品位，整體設計又能迅速吸引人們的眼球。

1.2秦繡藝術

秦繡是源于陜西民間古老的繡種—納紗繡和穿羅繡形成的當代刺繡藝術，是西安代表性非遺傳承，是陜西省獨有的一種精致的純手工藝術品，形式美、色彩美、材質美。秦繡運用不同針法組成千變萬化的圖案，層次多且立體感強，變幻無窮[3]。通過經緯線和針法的不同，同色絲線對光線的反射呈現出繡品的色彩變化。據粗略統計，秦繡繡線已有朱紅、深紅、絳紫、墨綠和黃、藍、灰、黑等19種色澤，在配色方面具有重要意義，如草綠、磚紅、橙色等象征著絢麗典雅、高貴等[4]。

1.3皮影藝術

皮影戲，又稱“影戲”或“影子戲”，是一種用獸皮或紙板做成的人物剪影，在燈光照射下用隔亮布進行演戲，是中國民間廣為流傳的傀儡戲之一。陜西皮影造型質樸單純，具有裝飾性，同時又蘊含精致工巧的藝術特色。陜西皮影人物造型的輪廓整體簡單，線條優美生動有力度，有勢有韻，在輪廓內部以鏤空為主，又適當留實，做到繁簡得宜、虛實相生。皮影人物、道具、配景的各個部位，常飾有不同的圖案花紋，整體效果繁麗而不拖沓，簡練而不空洞。每一個形象不僅局部耐看，而且整體配合也美，既充實又生動，構成了完美的藝術整體。

1.4安塞腰鼓文化

安塞腰鼓誕生于西北高原，是陜北各地廣泛流傳的一種民間鼓舞形式，尤以延安地區的安塞縣、榆林地區的橫山、米脂等地最為盛行。安塞腰鼓分文鼓和武鼓兩種，文鼓以扭為主，重扭輕打；武鼓以打為主，重打輕扭。其服飾顏色以紅、白色為主，舞姿優美，流暢飄逸，場面壯觀盛大，擊打時節奏激昂，隨著音樂變換節奏，動律形態復雜，跳躍幅度較大，既壯闊又豪放，在表演過程中有張有弛、群而不亂[5]。這種盛大的擊鼓場景，時常被當作藝術作品的素材來源。

1.5陜西農民畫

戶縣農民畫源于民間，詳盡而生動地記錄了農村生產勞動的壯觀場面、熱烈活潑的節慶場景和絢麗多彩的民風民俗。今天的戶縣農民畫更加注重表情達意，所畫內容多取材于人物、動物、花鳥等，勾畫出戶縣美麗的自然田園風光；采用白描形式，構圖簡潔而飽滿，想象大膽豐富；注重色彩對比，采用大紅大紫的色彩以及夸張的描述，追求強烈的直觀效果，講究裝飾性；粗獷而內涵細膩，濃艷而不失淡雅，古拙中流露天工。

1.6布貼畫藝術

布貼藝術是陜北民間工藝美術的重要組成部分，是陜北民間工藝藝術品中的至寶，源于勞動人民的日常生活，是由補丁演變而來，具有當地人文特色的藝術典藏。人們開始有意識地對破舊的影像進行縫補，故意剪出漂亮的圖案，一方面可以補上破洞，另一方面可以提高美觀度。布貼技法還被廣泛運用于包裝、鞋、肚兜、錢包等，既實用又美觀。布貼畫素材源自工筆畫，底子多用白色，也可以視內容而定。布貼畫色彩艷麗、層次分明、神態逼真、生動活潑、立體感強。布貼元素的運用以剪切和拼布為主，廣泛運用于現代服裝。當代設計師通過對布貼畫的材料和工藝制作技法進行研究，對傳統手工藝布貼畫文化產生了更深層次的認識[5]。

2陜西民間藝術在服飾及服飾品上的表現

2.1陜西剪紙藝術在古今服飾設計上的應用

剪紙藝術在服裝上的設計運用也順應了時代和社會的發展和需要。許多服裝設計師將剪紙這一古老的民間藝術與現代服裝設計相結合，從剪紙的色彩、造型、形式特點出發，經過重新組合、嫁接、提煉后，找出與傳統文化的個性碰撞點并運用于現代服裝設計[1]。關于陜西剪紙藝術在服飾及服飾品上的體現與應用，在許多設計中已充分體現，如Valentino2021春夏系列的色彩與中國傳統文化密不可分，這種就是將傳統重新定義并賦予現代感的設計，展示了藝術創造出的文化兼容性，與元素之間碰撞產生了新的火花，將雕花鏤空的面料裁剪在禮服上，表達了設計師對傳統文化的致敬，同時也體現了傳承的意義。將剪紙藝術運用于飾品可以起到裝點、豐富形式的作用[2]。剪紙式鏤空技術和鮮艷的大朵印花遍布在薄紗材質的長裙上，兩種對浪漫主義不同的詮釋以及混搭創造出一場讓人印象深刻的審美盛宴。

2.2秦繡在服飾及服飾品上的體現與運用

現代服裝受生活方式和思想潮流的影響，發生了革命性的變化，掀起了民族服飾的熱潮。許多設計師嘗試擺脫傳統的大面積使用刺繡的方法，在服裝局部加入刺繡裝飾，起到畫龍點睛的作用，也展現了設計師獨特的創作想法。刺繡與現代服裝的完美結合形成了具有民族特色的中國風，也一度受到廣大消費者的追捧。國內外的服裝設計師對神秘的中國刺繡文化一直很著迷，不斷從傳統刺繡中尋找靈感[6]。設計師勞倫斯·許的許多禮服就運用了秦繡工藝，成為設計的點睛之筆。此前，他在秀場上用中國元素展現了東方傳統文化的美，其2013年秋冬高級定制“繡球”系列就展現了秦繡的美，整個系列布滿了中國傳統文化的烙印。

2.3皮影藝術在服飾品上的運用

關于皮影在服飾品中的應用已有許多設計師投身實踐，如夏姿·陳在2011年的春夏巴黎時裝周發布會上，以中國傳統皮影藝術為題，探討光與影的巧妙結合，展現出新系列的戲劇化情感與豐富的想象力。皮影藝術的靈感來源：色彩明艷的影偶融入裝置藝術時期的創作精華，凸顯了注重立體剪裁與幾何輪廓的線條，而較為寬松的腰身，也傳達出20世紀20年代女性擺脫傳統束縛的特點。細薄的織品與靚麗的色彩，透過皮偶結構的“重”與“迭”，在服裝造型上，將重疊效果立體化，更巧妙地與主題—“光”與“影”相呼應。針織部分則運用皮影戲剪影的花型，以特殊針織排列來呈現，加上活潑的珠繡點綴，運用蕾絲打造出若隱若現的鏤空效果。中國富貴畫中常見的“百合”與“蝙蝠”圖案是夏姿·陳2010春夏系列的圖騰主題，象征著“百福”，同時也營造出性感、神秘的東方風情。

2.4安塞腰鼓文化精神在服飾設計上的表現

安塞腰鼓塞腰鼓是陜北民間藝術中獨特且具有代表性的藝術形式，在長期流傳過程中形成了剛勁激昂、渾厚雄壯等特點。設計作品的特點通過服飾品實物展現出來，讓人感受到安塞腰鼓蘊含的文化精神。腰鼓為木制鼓身，兩端蒙牛皮或騾馬皮，鼓身髹紅漆或黑漆，有的描繪紋飾。鼓身一側裝置兩個鼓環，環上系帶，將鼓斜掛于腰際，雙手各執一棰敲擊[7]。將其以腰鼓形狀作為創新元素應用于斜挎（手提）包包等服飾品上，并通過元素的打散重組，打造出一款新型的服飾品，使安塞腰鼓的文化精神可以具體化地體現在服飾品上。

2.5陜西農民畫藝術在現代服裝設計上的體現

根據農民畫藝術元素的特點，可以從繪畫和配色風格兩個方面對潮流服飾進行設計，使其從具象化變為抽象化，結合藝術化以及有設計感的處理，使其更加富有裝飾感和趣味性，同時還需從色彩這一方面更加深化和細化地進行設計。如鄒紅梅在服裝設計中融入龍門農民畫等民間藝術，創新推出了農民畫服飾設計，通過圖案的重復利用，伴有大小、方位、數量、形狀、顏色的逐級變化，使之更具情趣。鄒紅梅將龍門農民畫的畫風、色調、紋樣等元素進行處理、提煉、加工，材質上選擇絲光棉，希望從整體上體現惠州特色。農民畫吸收和繼承了傳統的民間藝術形式，傳統民間刺繡、木雕、剪紙等藝術手法在農民畫中都可以依稀看到痕跡[8]。

2.6布貼畫藝術在當代服飾設計上的應用

國內外已經有一些優秀的設計師將布貼藝術應用于服飾品設計，根據材料隨意剪貼，以表達自己的想法。畢業于威斯敏斯特大學的設計師AshleyWilliams，其設計風格有個性、趣味、夸張，2021春夏高級成衣系列融合了“00后”流行文化標志，大膽的色彩、古靈精怪的圖案和拼貼彰顯了特立獨行的品牌風格。HOPEMACAULAY是北愛爾蘭新興的時尚和紡織品牌，HOPE創作了大量富有表現力的拼貼畫，并將其與服裝設計結合起來，每一件都講述了一個夢一般的故事。Viktor&Rolf2021春夏高定系列依然是拼拼湊湊的高定時裝，設計師用新穎的圖案和材料拼貼出各種各樣的褶皺蓬蓬裙、漁網襪，通過不同材質的混搭，重新審視了他們模糊的輪廓，豐富的色彩營造出紛繁怪誕趣味，形成別具一格的高級時裝風格。

3陜西民間藝術在現代服飾品中表現的創新思維及展望

現如今，人們的生活水平逐漸提高，對服飾品的要求也越來越高。傳統文化復蘇，文創的潮流也隨之而來，民間文化在服飾品中得到了充分體現與應用。然而，目前國內的服飾品還處在發展階段，因此，很有必要進行深入探索與研究。服飾品創作、設計與民間藝術要開辟一條傳統文化與現代審美理念互生共榮的發展道路，使“中國制造”的民間藝術在傳承中創新并邁向新時代[9]。創意設計需要民間藝術來充實文化內涵，同時，也必須標新立異，跟上時代的潮流，使設計的作品既具有傳統民俗文化內涵，又具有時代美感，這就需要二者相互依存、相互融合、共同發展，取其精華、去其糟粕[10]。陜西民間藝術有著鮮明的文化特征、獨特的人文理念、質樸的造型和吉祥的寓意，容易讓人產生情感的共鳴。將當地傳統民間藝術與現代審美觀念相融合，在題材、手法、元素等方面加入現代設計的流行元素，具有相當重要的藝術價值。繼承并發展優秀的中國傳統文化藝術，是我國服裝設計創新的前提。現代服裝設計無時無刻不受傳統文化的影響。民間的就是世界的，民俗的就是大眾的。學習民俗文化以及傳統服飾，不僅是對文化的傳承，也是對設計的啟迪，陜西地區的民俗文化對現代設計影響至深，學習和了解陜西民俗文化，不僅為現代服飾品設計注入了新鮮的“血液”，同時也是對中國傳統文化的弘揚。

4結語

陜西是中國的文化要地之一，近幾年，也在逐步利用自己深厚的歷史文化優勢，以其固有的歷史發展和特有的文化產業鏈，在發展過程中將中國傳統文化與現代文化相結合，尋找一條適合自身審美評判的標準。真正的中國設計是試圖去發掘民族的優秀傳統文化并進行研究、創新，然后轉化為實用性的現代服飾品，讓其與現代人產生聯系，進而在大眾的視野中長存，而民間藝術與服飾品設計的結合，也會讓民間藝術以新形式重新進入大眾視線，進而更好地傳承，相輔相成，共同發展。

作者:劉紅 黎曉蓓 步青云 周敏惠 單位:陜西服裝工程學院服裝學院