傳統服飾文創藝術設計探究

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當代的服裝產業要具備獨特的優勢，必須具有深刻的文化內涵和獨特的設計理念，傳統服飾也不例外。服飾的設計師必須對傳統文化進行解讀，分析當今服飾行業最流行的風格和元素，然后對傳統服飾進行文創設計，才能使傳統服飾文化展現出自身的色彩。鑒于此，由張媛媛、成國良和孫振可等編著的《中國傳統服飾文化與裝飾工藝品研究》一書，立足于傳統服飾文化，對各個歷史時期的傳統服飾進行了詳細講解，對提高讀者的傳統服飾認知、推動傳統服飾的創新發展具有重要指導價值。該書可作為服裝專業學生的專業教材，也可作為服裝行業設計人員的參考書。全書共分七章。第一章圍繞中國傳統服飾文化的基本知識，主要介紹了服飾禮儀、服飾藝術和服飾美學等。第二章主要介紹少數民族傳統服飾文化，涉及到少數民族傳統服飾所蘊含的文化與時尚服裝設計之間的聯系以及對于少數民族服飾的時尚設計。第三章針對裝飾工藝品設計與流程，從裝飾工藝品的藝術特征、設計的流程等專業角度進行了多維度介紹。第四章從裝飾工藝品模型制作的目的、分類、材質等方面，對裝飾品的制作工藝與市場化研究進行了全面解讀。第五章針對傳統服飾的藝術風格和表現手法，從設計風格在現代藝術中的應用、服飾的技術表現手法等方面進行了詳細介紹。第六章針對中國傳統服飾品的設計與應用，從服飾設計方法、材料選擇、色彩運用原理等方面進行詳細分析。第七章針對傳統服飾的流行趨勢進行了有效解讀，主要介紹了傳統服飾的時尚設計和創新研究。《中國傳統服飾文化與裝飾工藝品研究》一書以我國傳統服飾品為研究對象，對傳統服飾的概念進行了界定，并對傳統服飾文化的特點及發展現狀進行了詳細分析。同時，該書通過與國際服飾大牌進行對比，對國內外服飾品的差距進行了測度，分析了國內服飾品對國民的吸引力，對未來傳統服飾品的發展道路進行預測，并對促進國內傳統服飾品的發展提出了建議。該書指出，傳統服飾在我國的發展源遠流長，是人類服飾文化中的重要代表。為了傳承和發揚這種優秀的傳統服飾文化，服飾設計師需對傳統服飾進行創新研究。但傳統服飾的創新并不是簡單地將傳統服飾文化與現代服飾設計疊加在一起，而是一個非常復雜的過程，需要服飾設計師打破傳統的設計觀念，提高自身的理論知識，不斷對傳統服飾進行創新設計和理想化設計，使所設計的服裝能夠融入現代服裝設計中，并能引領時尚潮流，以此促進具有優秀歷史文化的傳統服裝得到創新發展。

一、對傳統服飾進行文創藝術設計的重要性

該書聚焦于傳統服飾文化的創新研究，對傳統服飾的優秀文化作了比較系統、全面的研究，對傳統服飾進行文化創新研究的重要性進行了深入探討。近年來，我國正穩步發展“文化自信強國”戰略，對傳統文化和技術的保護和傳承也越來越重視，然而對這些文化僅采取保護措施遠遠不夠，同時還需對傳統文化進行繼承和發揚，并對傳統文化進行創新，為傳統文化發展注入新的活力。對此，設計師需將傳統文化與現代審美和生活結合起來，設計出既有傳統文化底蘊、又能體現現代審美的作品，進而采用高科技技術將傳統文化展現出來。在傳統服飾的創新發展過程中，設計師要找到傳統文化與現代生活的最佳契合點，既能秉承傳統，又能契合當代，創建一個與時俱進的傳統文化方向，這樣才能實現傳統服飾文化的可持續發展。我國傳統服飾文化創新發展的關鍵在于用最精致、最純粹的手段保護傳統服飾文化，弘揚服飾品的傳統技藝，使其文化在當代栩栩如生地展現出來，凝聚古老的時代精神。

1.增強傳統服飾設計的文化內涵

當代服裝設計呈現多樣化的特點，大多數設計師在設計過程中為了迎合消費者的個性化發展而一味追求設計的創新性，在設計過程中不可避免地忽視了對傳統文化的借鑒和融合，最終導致服裝的創新性十足，卻缺少深厚的文化內涵和民族特征。在服裝設計市場的競爭日益激烈的發展趨勢下，設計師將傳統服飾文化進行創新設計，不僅提高了服裝的文化內涵，體現了我國的民族特色，而且使服裝的設計理念和思想更為深厚，為傳統服飾的現代化發展提供了充足的保障，為傳統服裝走向國際舞臺提供了重要的支撐力。

2.提高傳統服裝的核心競爭力

《中國傳統服飾文化與裝飾工藝品研究》一書中對民族服飾與現代服裝設計的關系進行了詳細介紹。該書認為，對傳統民族服飾進行文化創新，可將我國的優秀傳統文化通過服飾展現出來，使我國優秀傳統文化和民族服飾走向更廣闊的國際舞臺。隨著世界的發展，各國之間的文化交流越來越頻繁，國與國之間舉辦的文化活動也越來越多，我國的傳統服飾得到了更多國際化的展示機會和發展平臺。在這種良好的發展背景下，設計師對我國的傳統服飾進行文化創新，可促進傳統文化與現代服裝的有機融合，提高我國傳統服裝的核心競爭力和在世界文化中的影響力，進而影響更多設計師對傳統服飾進行文化創新，并形成良性的循環，讓更多的人了解我83國傳統服飾所蘊含的燦爛文化。

3.有利于大力發揚我國傳統服飾文化

設計師對傳統服飾進行文化創新，可實現我國傳統文化的復興。目前，有相當一部分學者將西方文化作為現代文化的主要內容對其進行深入研究，卻忽視了對我國優秀傳統文化的研究和挖掘，這與我國的文化發展方針相違背。所以，服裝設計師需對傳統服飾文化進行詳細了解，并從中尋找創作靈感，對傳統服飾進行大膽創新設計，促進優秀傳統文化的繼承和發揚。

二、對傳統服飾進行文化創新設計的研究

當今國際市場發展中，部分在中國發展的服飾品牌通過對中國傳統服飾進行文化創新，與現代服裝加以結合，獲得我國人民的喜愛，這對我國本土服飾品牌的發展具有重要的啟示，即既要注重對我國傳統服飾技法的認識，又要深入挖掘服飾的品質和思想文化的傳承，使傳統服飾文化與現代服裝設計結合起來。同時，服飾企業還要推動傳統服飾的文化創新，通過服裝為載體來傳播我國的傳統文化。

1.在傳統服飾的制作工藝上進行創新

我國的傳統服飾多采用一片布料進行裁剪縫制，服飾通常寬大，例如漢服；而西方的服裝在制作過程中通常用到多片布料和大量的輔料，更突出展現人體的自然曲線。因此，設計師可在傳統服飾的制作工藝上進行創新，與西方的制衣技巧相結合。例如，設計師可在傳統服裝上添加襯領或墊肩，在旗袍的領口處采用現代服裝設計手法中的嵌、滾、鑲嵌等工藝，或將傳統的圓形盤口編制成葫蘆、琵琶等造型，為傳統服裝添加現代服裝的設計感，使服裝細節之處更加栩栩如生。

2.在傳統服飾的造型上進行創新

服裝的造型是服裝設計中最直觀的表現形式。受到儒家思想的影響，我國古代的傳統服飾由多片大的衣片相連，整體呈現出儒雅、溫和、內斂的形象，且服飾造型有很強的社會象征意義。而西式的服裝造型更加立體，在制作過程中更加注重對身體自然曲線的展現，具有具象性和寫實性的表現特點，且更加注重在三維空間中對形體的塑造，在服裝設計技巧方面與西方油畫的表現方式相似，善于運用夸張的表現形式來突出人體的特點。因此，設計師對傳統服飾的文化創新可從對傳統服裝的造型上進行創新設計。為此，設計師首先應詳細分析傳統服裝造型的表現形式和西方服飾的造型特點，然后將二者進行融合，找到最和諧的設計思路，使二者能夠協調發展。例如，設計師可將傳統服裝裁剪過程中采用直線的裁剪方式，使服裝呈現出現代的立領造型，還可在傳統的服裝設計過程中加入胸省和腰省，并采用立體剪裁的方式對服裝面料進行處理，在傳統的服飾造型中融入西式的造型設計和特點，使傳統服裝更加立體，完美地展現出人體的曲線美，同時又能體現服飾的藝術美。此外，設計師還可將傳統服飾中的細節造型直接采用西式服裝的造型設計，可將傳統服飾的領口采用西式圓領進行處理，增添傳統服飾的現代感，進而達到傳統服飾創新的目的。

3.在傳統服飾的色彩上進行創新

除造型表現形式外，色彩是服裝設計過程中最重要的元素，可直觀地展現出服裝的藝術美感。色彩在服裝設計過程中的重要性不言而喻，從色彩美學來講，每種顏色都有其自身獨有的表現力和審美藝術。在中國歷史上，每個時代所流行的服裝顏色都不盡相同，服飾顏色的應用還受到當時歷史文化、民俗風情和倫理道德的制約，所以傳統服飾中的顏色更能表達當時社會的風貌。例如，秦朝時期以黑色為尊，而其他朝代的君王則以黃色為尊。紫色褐和紅色象征著權貴勢力，唐代的文武官員也都采用紅色和紫色的朝服。所以，對于中國傳統服飾來說，色彩象征著社會地位和民族性。在傳統文化中，白色多表示哀傷之意，通常將白色用于喪事，但白色還可表現高潔的含義。所以，現代服裝設計師可利用白色表現高潔之意，將白色與荷花結合起來，表現出服裝高潔的意境。生活和藝術都需要不斷研究和傳承，所以，繼承和發揚傳統文化尤為重要。我國的傳統服飾文化，不僅是中國的，更是世界的。我國的傳統服飾要想在國際舞臺上發揚光大，設計師需要不斷對傳統服飾進行創新。《中國傳統服飾文化與裝飾工藝品研究》一書通過對傳統服飾詳細介紹，對我國傳統服飾的發展道路進行了詳細探討，對促進傳統服飾的可持續發展提供了重要的理論借鑒。

作者:宋立達 單位:海南熱帶海洋學院 創意設計學院