電子音樂與民族音樂制作融合運用

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摘要：在信息技術(shù)的有效引領(lǐng)下，電子技術(shù)在音樂領(lǐng)域中已經(jīng)實現(xiàn)創(chuàng)新驅(qū)動，尤其在與傳統(tǒng)民族音樂之間的融合過程中，滿足了現(xiàn)代人多樣化的音樂需求，逐漸豐富音樂內(nèi)容，創(chuàng)新音樂形式，提升音樂表現(xiàn)力和情感沖擊力，同時也為民族文化繼承和發(fā)揚提供新路徑。本文主要從電子音樂技術(shù)和民族音樂制作的基本概述入手，探究技術(shù)對民族音樂制作的有效啟示，并給出二者融合的具體應(yīng)用策略。

關(guān)鍵詞：電子音樂技術(shù)；民族音樂制作；融合運用

網(wǎng)絡(luò)科技和信息通訊的發(fā)展，為電子音樂的革新注入新鮮血液，為其提供發(fā)展機遇，充分發(fā)揮電子音樂技術(shù)優(yōu)勢，為廣大群體帶來不一樣的視聽享受，充分發(fā)揮了民族音樂的創(chuàng)造性、地域性、歷史性、文化性，提升民族音樂感染力。但是當(dāng)前音樂制作和電子音樂技術(shù)之間的深入融合與滲透仍然存在一些現(xiàn)實性問題，比如音樂制作效率差、制作進程緩慢、民族音樂主觀性強、與電子音樂融合難度大等。筆者認為，應(yīng)該活用電子音樂技術(shù)，賦予音樂制作新內(nèi)涵，從而傳承民族音樂作品。

一、電子音樂技術(shù)和民族音樂制作概述

電子音樂技術(shù)就是以互聯(lián)網(wǎng)信息設(shè)備為依托，以網(wǎng)絡(luò)硬件為載體，用音樂處理軟件對樂器的聲音進行分析處理或者模擬，最終得到全新聲源的一種音樂制作新型技術(shù)。這種技術(shù)與以往的民族音樂、流行音樂有所不同。電子音樂技術(shù)也可以稱作數(shù)字音樂，從廣義上講，傳統(tǒng)樂器和傳統(tǒng)聲音經(jīng)過直錄轉(zhuǎn)換成全新的音源插件，與合成器直錄、電子樂器直錄相結(jié)合，構(gòu)成全新的音樂形式。從狹義方面來講，電子音樂可以簡稱為“電音”，以電子器械為創(chuàng)作介質(zhì)，從技術(shù)工作原理層面來講，電子音樂技術(shù)是音樂改編的制作方法之一?？偠灾?，電子音樂主要以MIDI技術(shù)、數(shù)字音頻技術(shù)為基準(zhǔn)，對音樂文件進行轉(zhuǎn)換處理，對音樂播放過程進行轉(zhuǎn)換處理、對音樂軌道問題進行處理、對音色庫的制作進行處理，并且具有成本低，效果好的特點。民族音樂從廣義層面來講就是指經(jīng)過中國音樂家之手而創(chuàng)作出的音樂作品。從狹義層面來講，民族音樂就是各個民族在生產(chǎn)生活中凝聚而成的民族文化，而這種文化通過音樂的形式表達出來，突出區(qū)域性色彩。隨著時代的不斷演變、信息技術(shù)逐漸更替，在這一背景下必然影響民族音樂的制作和發(fā)展。音樂制作要想滿足群眾的多元化需求，就必須創(chuàng)新藝術(shù)形式，提升民族音樂認同感，從而促進音樂可持續(xù)發(fā)展，利用電子音樂制作技術(shù)，繼承和發(fā)揚民族音樂特色。

二、電子音樂技術(shù)對民族音樂制作的啟示

電子音樂技術(shù)對民族音樂制作的啟示可以從中西合并打造高質(zhì)量藝術(shù)作品和科技創(chuàng)新豐富多元化藝術(shù)形式等兩個方面展開分析。

（一）中西合并打造高質(zhì)量藝術(shù)作品

眾所周知，民族音樂的類型多種多樣，并且極具感染力，再加之當(dāng)前市場上社會大眾對民族音樂具有多樣化的需求，尤其是音質(zhì)和音色這兩個方面，逐漸成為民族音樂和西洋音樂最明顯的標(biāo)志性特色元素。民族音樂要想形成突出性的音樂風(fēng)格，就必須借助不同類型的音樂器材，這樣才能夠為觀眾提供豐富的視聽盛宴。筆者以《十面埋伏》為例，《十面埋伏》是我國著名的琵琶曲（琵琶武曲），必須借助多種多樣的民族樂器，才能制作出戰(zhàn)場中的劍弩生、馬蹄聲，營造出真實的氛圍感，才能給聽者身臨其境的體驗感。但是單純的人為演奏難以通過簡單樂器營造出變化多端的戰(zhàn)爭場景，樂器之間的配合度較低，演奏者的操作難度較大。這樣一來，民族音樂的特殊性就難以體現(xiàn)出來，如果融入電子音樂，通過音樂符號的數(shù)字化處理，即可發(fā)揮出電子音樂的優(yōu)勢，通過技術(shù)處理方法整合出多種多樣的高質(zhì)量音樂作品，從而讓人為性的操作達到演奏要求，滿足聽眾的試聽需求，創(chuàng)造出風(fēng)格迥異、變換萬千的音樂作品。

（二）科技創(chuàng)新豐富多元化藝術(shù)形式

從音樂形式上看，將電子音樂制作手法與民族音樂相融合，是音樂領(lǐng)域的一次創(chuàng)新。表演形式更加多元，讓電子音樂技術(shù)在生產(chǎn)過程中推陳出新，衍生出多樣化的音色元素，在資源數(shù)據(jù)技術(shù)的推動下，將其融入到民族音樂作品中，提升制作質(zhì)量，優(yōu)化制作程序，最主要的是提升音樂作品的生產(chǎn)速率。以嗩吶曲《百鳥朝鳳》為例，《百鳥朝鳳》在真實演奏中需要與多種樂器相互配合，才能夠營造出氣勢磅礴的音樂氛圍，產(chǎn)生理想的音樂效果。但是從實際出發(fā)的角度來看，如果在同一時間、同一作品中將同樣富有音樂能力的人交合在一起，難度極高。這時如果將電子音樂技術(shù)融入其中，就可以有效合成不同的音色，讓數(shù)據(jù)資源和電子技術(shù)代替音樂人進行制作和演出，并在此基礎(chǔ)上添加多種聲音融入到民族音樂中，創(chuàng)造出不一樣的音樂風(fēng)格，這一過程也是民族音樂創(chuàng)新的過程。其次，電子音樂技術(shù)具有便捷性，可以通過音樂實踐，對音頻素材進行二次加工，產(chǎn)生意想不到的音樂效果。例如《吟》，在演奏中主要利用塤、笛、簫等民族樂器，如果利用電子音樂技術(shù)，可以將音樂素材進行延展和拓深，將音樂進行復(fù)調(diào)式重疊，形成民族音樂風(fēng)格，提升音樂作品質(zhì)量。

三、電子音樂技術(shù)與民族音樂制作的融合運用

策略在新的時代背景下，電子音樂技術(shù)與民族音樂制作的融合運用策略可以圍繞活用電子音樂技術(shù)，創(chuàng)新民族音樂作品音色、依托電子音樂技術(shù)，賦予民族音樂制作新內(nèi)涵和以電子音樂技術(shù)為基礎(chǔ)，傳承民族音樂作品等三個方面展開探討。

（一）活用電子音樂技術(shù)，創(chuàng)新民族音樂作品音色

利用電子音樂技術(shù)，可以創(chuàng)新樂器演奏法，形成新音色。在當(dāng)前電子音樂中，核心創(chuàng)新思維就是“亮”，這個“亮”就是指亮點。利用合成器，可以對原始音樂素材進行特色化調(diào)整，通過混響效果器、延遲效果器產(chǎn)生不同的表現(xiàn)力，創(chuàng)新樂器演奏法。在中西文化差異下，更加直觀的表達出創(chuàng)作者的根本思想，從更深一層的角度來講，是中西方文化的碰撞，同樣也是作品時代感的體現(xiàn)。例如在二胡演奏中，可以與電子音樂相融合，利用以弓背擊弦、敲擊的方式，在傳統(tǒng)音色基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出輕微的“撕”聲；又比如在琵琶演奏中，主要的演奏手法就是彈撥，將電子音樂制作方法融入其中，可以先處理琵琶松弦，之后將輪指法融入演奏中，最終達到不一樣的音響效果；再比如在管樂器的演奏中，吹奏方式主要是根據(jù)音節(jié)高低對指孔進行松開處理，從而發(fā)出正確的音調(diào)，如果將電子音樂融入其中，可以快速的松開指孔，聲音之間的密集度更高，還可以通過創(chuàng)新方式融入短促的顆粒性質(zhì)感，科技感和創(chuàng)新感更強，樂器的音色辨識度更高。

（二）依托電子音樂技術(shù)，賦予民族音樂制作新內(nèi)涵

科技創(chuàng)新可以豐富多元化音樂藝術(shù)形式，從這一層面來講，依托電子音樂技術(shù)，可以賦予民族音樂新的制作內(nèi)涵和制作內(nèi)容。制作人可以利用數(shù)字資源和音樂技術(shù)，深入挖掘背后潛藏的歷史故事和音樂要義，通過合成器的處理，有針對性的整合音樂元素，創(chuàng)新演奏風(fēng)格，體現(xiàn)表現(xiàn)形式，提升音樂作品的感染力和吸引力，讓其富有時代價值，賦予作品內(nèi)涵和思想。在新的歷史時期，要充分挖掘民族音樂和民族文化之間的內(nèi)在聯(lián)系，正確理解民族音樂歷史進程，發(fā)揮電子音樂技術(shù)優(yōu)勢，留得住民族音樂的“根”，保存民族音樂的精華，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新表演特征和演奏風(fēng)格，最終塑造民族音樂的“魂”。拓寬聽眾群體，同時吸引國內(nèi)音樂愛好者和國外聽眾，打開西方文化市場，彌補民族音樂的地域性限制和不足，在彰顯文化包容性的同時，實現(xiàn)民族音樂的傳承。在必要時可以打破民族音樂限制（12平均律），優(yōu)化音樂制作內(nèi)容，拓展音樂制作空間，最終創(chuàng)造出大眾喜聞樂見的音樂作品，提升聽眾的滿足感和獲得感，提升音樂作品的親和度，彰顯音樂作品生命力。

（三）以電子音樂技術(shù)為基礎(chǔ)，傳承民族音樂作品

電子音樂的技術(shù)融入讓民族音樂煥發(fā)生機和活力，以技術(shù)的多元化和多樣性為基本特征，突破制作題材的限制性，為音樂創(chuàng)新提供可能。結(jié)合現(xiàn)實情況來看，電子音樂技術(shù)與民族音樂相融合，有助于讓西方國家更加了解中國音樂，有效促進民族音樂走向世界舞臺。從這一層面來講，二者的融合也是民族音樂的發(fā)展趨勢，比如，在電影《花木蘭》中，就是將電子制作形式和民族音樂相結(jié)合，實現(xiàn)了音樂的“國際化”，為民族音樂的發(fā)展提供指引方向和發(fā)展道路。再比如電子制作方式與西雙版納民歌相結(jié)合，西雙版納民歌歷史悠久、源遠流長，有溫婉含蓄、悲而不涼的音樂特點，再加之該地區(qū)為游牧民族聚集地，因此在音樂風(fēng)格方面既有粗獷的一面，也有細膩的一面。如果將二者相融合，可以利用現(xiàn)代化電子編曲方式，自由創(chuàng)建和聲，在保留原有西雙版納音樂特色的基礎(chǔ)上，形成新的音樂風(fēng)格，比如，Newage風(fēng)格、Ambient風(fēng)格、Dub風(fēng)格等，增加民族音樂的神秘性，營造空間感，突出民族特色。

四、具體案例分析———以《China-X》為例

《China-X》是一首以中國風(fēng)為代表的電子音樂，制作人為徐夢圓，該首作品兼具電子和古風(fēng)雙重風(fēng)格，屬于House音樂風(fēng)格的一個分支，體現(xiàn)出中西音樂文化的交融性，這種電子舞曲風(fēng)格在中國的接受度逐漸提高，以“遞進浩室”（ProgressiveHouse）為根本，對中國音樂元素進行綜合利用。

（一）聲音選擇與制作

《China-X》具有速度為120bpm的特征，正是因為這樣的特征，使得該首曲風(fēng)更加適合音樂現(xiàn)場氛圍，因為與人類的心跳頻率趨同，動感更強，韻律更足，深受人民喜愛，并且在電子音樂風(fēng)格中融入中國元素，加入底鼓，可以讓音樂更加有節(jié)奏感，通過波形處理，將底鼓音色處理的偏軟一些，利用Bess音色（音色更加圓潤）對Lead進行鋪墊，與底鼓相配合，在節(jié)奏上進行輔助，音色處理過程中節(jié)奏感更加強烈。其次，借助合成器、壓縮效果器、失真效果器等對內(nèi)容進行粘合，在副旋律上加入中國風(fēng)音樂元素，比如彈撥樂器，填補副旋律部分音色，使情緒更加飽滿，利用管樂器，在陳述主題時，更加符合該部分的韻律感，將配器與音色相結(jié)合，確定弦音色的大致方向，讓Lead進與弦音色相互配合，去掉多余的中頻與高頻，提升作品代表性。

（二）圍繞中國元素進行電子音樂編排

在確定音樂類型大致方向之后，應(yīng)該對樂器進行統(tǒng)籌安排，在刻畫作品時，應(yīng)該突出中西音樂文化相互交融的活力，展現(xiàn)音響效果，利用中國傳統(tǒng)調(diào)式（五聲調(diào)式Do、Re、Mi、Sol、La）發(fā)展音樂旋律，運用西方作曲手法對旋律進行編寫，按照ProgressiveHouse音樂風(fēng)格和和聲習(xí)慣，對和聲進行重復(fù)與推進，融合傳統(tǒng)純五度編排方式，實現(xiàn)樂曲的橫向發(fā)展。每一個和弦都是純5度，突出音樂特征，之后按照主從關(guān)系安排合成運動。

（三）遞進音樂風(fēng)格的選擇

在《China-X》制作中，第一部分和第二部分的內(nèi)容較為類似，旋律編寫較為簡單，并且第二部分在一定程度上重復(fù)了第一部分的素材，在遞進發(fā)展過程中，配器（Bess）可以帶動整個音樂風(fēng)格的改變與節(jié)奏律動的推進，后續(xù)音樂律動與第一部分形成較大對比，在織體上做出改變，和弦依舊以純5度為主，但是柱式和聲轉(zhuǎn)變?yōu)榉纸?，保持副旋律?nèi)容的模進，符合遞進式House音樂的特征?？楏w變化更為豐富，通過前期鋪墊，在聽到第二部分內(nèi)容時，更容易使人情緒高漲，使得全曲達到情緒頂峰，這一旋律的變化為聽眾帶來較為新奇的審美體驗，更有中國韻味和色彩。

（四）作品制作總結(jié)

《China-X》極具中國音樂元素內(nèi)涵，在電子音樂的基礎(chǔ)上，給大眾審美帶來全新的視聽體驗，但是與一般舞曲有所不同的是，該首音樂本身混音占據(jù)絕大部分，在和聲選擇方面更加具有中國韻味，旋律走向更加趨近于“中西音樂文化的融合”，這種音樂創(chuàng)意與創(chuàng)新并沒有讓樂曲風(fēng)格顯得格格不入，而是兼具了西方電子音樂的動感和中國音樂調(diào)式的韻律感，實現(xiàn)了“1+1＞2”的藝術(shù)效果，成為中西音樂合并的典型。五、結(jié)語綜上所述，信息科技的發(fā)展為電子音樂的革新注入新鮮血液，二者的有機融合可以創(chuàng)新音樂形式，實現(xiàn)中西合并，打造高質(zhì)量的藝術(shù)作品，在生產(chǎn)過程中推陳出新，衍生出多樣化的音色元素。因此筆者認為，在今后的民族音樂創(chuàng)新過程中，可以活用電子音樂技術(shù)，創(chuàng)新民族音樂作品音色，彰顯不同的表現(xiàn)力，創(chuàng)新樂器演奏法，依托電子音樂技術(shù)，賦予民族音樂制作新內(nèi)涵，留得住民族音樂的“根”和“魂”，以電子音樂技術(shù)為基礎(chǔ)，傳承民族音樂作品，讓西方國家更加了解中國音樂，實現(xiàn)音樂發(fā)展“國際化”。

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作者:劉源雪 單位:哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院