打擊樂和電子音樂結合探析

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摘要：音樂以其藝術性、特異性、專業性等特點，深受各領域人士的青睞，因此，打擊樂和電子音樂結合產生的組合音樂應運而生。它的出現，不僅豐富了器樂的種類，推動著當代音樂的發展，也為人們帶來了各種不同的音樂形式，滿足人們多樣化的音樂藝術追求。為此，本文對電子音樂與組合打擊樂的結合及其藝術表現進行了深入分析和探討。

關鍵詞：打擊樂；電子音樂；結合

近幾年來，打擊樂與電子音樂的結合在作曲家和打擊樂手中掀起了極大的波瀾。在參加美國打擊樂協會的年度會議時，發現很多打擊樂手都很靈活地運用電子音樂和現代科技來體現打擊樂，并且使用樂器進行表演和教學。這是一個舉世聞名的打擊樂年度盛會。將電子音樂與打擊樂結合起來，通過簡單的演奏練習，簡述了電子音樂與打擊樂結合的幾種方法及表現。電子音樂和打擊樂都是新音樂，他們的合奏既是一種新的音樂形式，又是打擊樂未來發展的趨勢之一。伴隨著人們對精神世界的不斷追求，音樂的重要作用得到了充分體現，而作為器樂藝術最重要內容的打擊樂也在不斷地加速發展。電子音樂和打擊樂由于其音色上的特殊性，使二者的相互融合成為可能，不僅使人們能夠享受到新興的音樂，而且豐富了音樂的種類和內容。

一、打擊樂與電子音樂結合原因

依筆者來看，打擊樂與電子音樂的結合有六個理由。第一，20、21世紀之交，作曲家和表演者廣泛演奏打擊樂，伴隨著電子音樂的飛速發展，其發展空間也同樣受到關注。第二，在獨奏或合奏中演奏的打擊樂，從技術上來說，是由一種打擊發出的聲音。通過技術手段，電子音樂技術能夠充分滿足打擊樂單音的優勢，也能夠彌補樂器無法演奏長音的缺陷。第三，加入電子音樂技術和效應器，為打擊樂的發展提供了更大的空間。(如后文所述的特效裝置)第四，在當今音樂相互模仿的環境中，公眾對于音樂產生了審美疲勞，因此，我們應將打擊樂與電子音樂相結合，給音樂市場注入新的活力。第五，通過與多媒體技術相結合，我們可以看到一些視覺效果無法感知的東西，它為打擊樂的普及教學奠定了堅實的基礎。第六，在我國，20世紀末21世紀初，各種民族打擊樂節、北京國際電子音樂節開展活動，打擊樂和電子音樂在我國迅速發展，形成了兩種音樂形式。近幾年來，打擊樂的地位也與當前最熱門的專業鋼琴、小提琴站在了同一高度，在各地音樂院校的大師交流和音樂會活動中所占的比例越來越大，同時也成為音樂廳、劇院日常演出的主要內容。架子鼓已由幾年前的馬林巴鼓、波克鼓和非洲鼓發展到今天的鼓類樂器，并且架子鼓越來越受歡迎，這為打擊樂的發展提供了良好的平臺。類似地，在今天的信息時代，從廣播和電視節目的音樂制作到不同音樂風格的音樂裝置的使用，已經把電子音樂完全融入了我們的日常生活，成為一種新的音樂形式。要想充分發揮打擊樂強大的威力和豐富的音質，就必須把電子音樂與整體打擊樂結合起來，無論是課堂還是課間打擊樂，使用電子設備都會極大地豐富和擴展我們的思維，為我們的打擊樂學習增加新的形式。

二、打擊樂與電子音樂的生存現狀

（一）組合打擊樂的現狀

大家都知道，打擊樂是用打擊的形式來演奏各種樂器，包括鼓板、大鑼、小鑼、木琴、三角鼓等等。由于其簡單的樂器和演奏技巧，在中國和西方的許多地方，以及在研究和開發方面，都得到了很高的評價。近幾年來，隨著科技、信息技術等現代科技的積極推動，打擊樂形式日趨多樣，廣泛應用于各種藝術表演和音樂節目中，如《盛世龍騰》《大國的韻味》《精彩中國》等，這些節目將打擊樂的傳奇色彩和獨特魅力毫無遺漏的展現了出來。

（二）電子音樂的現狀

電子音樂的誕生不同于打擊樂，它以現代電子技術和相關科學技術為基礎。綜合各種因素，如電吉他、貝斯、計算機、聲音合成等，以此為基礎，有效地豐富電子音樂制作系統，可以優化電子音樂與傳統樂器的結合，不僅能表現傳統樂器，而且能為現代音樂家所接受，為更好地與傳統音樂結合，已創作出一個又一個優秀的作品，并且這種音樂十分流行，如《廣島之戀》《忘記時間》等。

（三）打擊樂與電子音樂的結合現狀

在各種因素的積極作用和技術手段的不斷創新下，電子音樂與打擊樂緊密地聯系在一起，取得了良好的效果。在打擊樂和電子音樂的結合中，所創造出來的最具代表性的作品有《諾日朗》《柔和的鍛造》、Subgestuel等。打擊樂和電子音樂是相輔相成的兩種存在，通過現代作品的大量演繹，電子音樂的表現形式得到進一步深化，而打擊樂的藝術屬性在電子音樂的襯托下愈發凸顯，這二者的結合能夠為觀眾帶來一場淋漓盡致的視聽盛宴，能夠滿足人們對音樂的個性化、多樣化需求。

三、電子音樂與組合打擊樂所具有的聲音特點

（一）組合打擊樂在電子化模式中的特征

由于打擊樂的主體是人，因此音質會隨演奏者的能力和自身振動而改變，具有低沉、自帶節奏的特點。如果把它和電子音樂結合起來，電子音樂設備就能處理由打擊樂產生的聲音，使之更有節奏和律動。

（二）舞臺音響效果對聲音的作用

今天許多大型舞臺需要越來越多的燈光、空間和聲音效果，這些內容的完美表達與現代電子音樂形式的積極推廣息息相關。舞臺上一定要根據樂器演奏，舞臺燈光打擊樂和電子音樂在具體的演奏過程中，兩者的設計是不同的，在表演的疊加中，兩個燈光會相互呼應，給觀眾營造一種視覺美，如果是作曲家在表演，他必須發揮自己的導演作用，根據自己的音效，運用不同的方法創造不同的聲音效果，吸引觀眾的注意力。

四、電子音樂與打擊樂結合的創新

（一）打擊樂自身聲音的創新

1.關于演奏法的拓展創新。20世紀以來，作曲家們不斷尋求新的創作思路，或對傳統的作曲理念進行突破。毫無疑問，表現手法的創新是現代作曲構成技術的重要手段之一。傳統的擊鼓(非樂音)一般都配有大小鼓和鼓頭，以產生點的聲音。打擊樂在現代音樂作品中的創新，無論采用何種新的演奏方法，其目標都是創造出新的聲音或音樂表現力。2.演奏工具的拓展創新就宏觀經濟學而言，任何一種打擊樂器，只要能發出聲音，都可以作為打擊樂器，因此，這一選擇的范圍是無限制的，但并非所有的樂器都適合于打擊樂器的形成，就像所有的“噪音”都不會被用來作為音樂材料一樣，結合筆者的實際記錄和樣本，總結如下：（1）琴弓拉奏鑲片用弓拉奏鐐片的方法在現代音樂作品中很常見，作曲家們仍愿意采用這種方法，因為它具有獨特而神秘的音效。因為受弓發、演奏強度等多方面因素影響，幾乎每一次演奏鑲片都會出現不同的音色。（2）鼓刷“掃擊”鼓面鼓刷主要用于爵士鼓。敲擊鼓表面，從而產生細膩連續的聲音，如在不同大小的皮質打擊樂上采用鼓刷法，同樣可以產生與傳統打擊樂不同的新聲音。各種各樣的打擊樂器都在不斷地發展，它們對手掌、拳頭、肘部、玻璃球等都有深遠的影響，所以在探索新的音色時，發展新的演奏手段是一個非常重要的問題。

（二）打擊樂自身不同部位的聲音拓展創新

一般認為，打擊樂主要包括大小不一的振動器和諧振器。常規打法中，打擊位置比較穩固。大部分皮層樂器在不同鼓點的敲擊位置和頻率上都有細微的差別，但是不管音色如何，它們都屬于傳統的音域。為了探索新的音色，我們應該根據音樂的需要，結合不同的玩具外耳鼓來創造新的音效。簡而言之，打擊樂得到發展，是因為它在傳統演奏技法中地位比較穩固，它既是探索新演奏方法的問題，又是發展新音色的問題。

（三）關于改變演奏聲學環境的拓展創新

聲音環境是物理學的一個分支，它包含了物理知識結構的多個方面，包括主要研究同一聲源在不同建筑噪音環境中產生的不同聲音，音樂廳演奏的傳統打擊樂，專業聲學設計，相對固定的角落和區域。這一環境的主要目標是把打擊樂的音質“實用化”到獨特的建筑環境中，同時也是把打擊樂的新音質引入到人們視野的一個重要方法。眾所周知，不同的形狀，大小的物體，或者不同的房間都會影響聲音的類型。

（四）預制電子音樂中對組合打擊樂的聲音拓展創新

1“時間類”技術手段的拓展創新“時態類”音頻無疑是通過“音頻擴展”或“延遲類”來改變原始音頻的水平時長效果。對于“音效縮放”來說，更像是電影中的“慢快鏡頭”，這在電子音樂的音效創作中很常見，而“延時”因素則是經常使用的，在此基礎上，結合作者的實際創作，希望對“時間型”的音效技術進行擴展。如傳統的延遲效應，主要有延遲、反饋等，控制聲音的線條比較統一。多時延效應器不僅可以控制一些常規的聲學參數，還可以對濾波器和聲學參數同時進行設定，調整了波形、延遲時間和濾波范圍等參數，比較了孔卡鼓的聲采樣譜。值得一提的是，延遲式孔卡鼓不僅在音色、頻率、音量上有變化。延遲效應的核心原理，無論軟硬件，都是“變”音。伴隨著科技的發展和計算機技術的不斷進步，音頻編輯中的“時序”技術已不僅僅是過去“重復”聲音處理技術的延伸，而是頻率、形狀等因素的并發，這是電子音樂制作中最重要的音頻處理技術之一。2.“空間類”技術手段的拓展創新在電子音樂這一音樂藝術出現以前，人們常說打擊樂是源自時間的藝術，就現階段來說，電子音樂已然成為了一種新的藝術，但與傳統音樂相比，電子音樂更加注重音域。電子音樂的代表性內容是空間音樂，它的表現形式主要體現在在不同的空間、地點、不同層次的聲音效果傳遞上，而且也體現在多階段聲材料空間設計的形成過程中，聲材料空間設計不僅能模擬出不同空間中常見的回聲效應，還能把設計中的“電子空間”和“游蕩空間”等特殊的聲材料空間設計延伸開來。（1）“電子化空間”設計電子混響與傳統混響有著較大差別，電子混響是將各種合成或者由模擬產生的聲音結合起來，以下示例使用邏輯空白符號作為載體，以康加鼓為例，聲響必須會發出信號，進而過渡到“電子”混響效果器，原來的聲響和雜音疊加在一起，為電子空間增添了新的音符。（2）“游移性空間”設計相對于傳統的固定參數單模回放控制，自動規則游移性空間不僅可以反映出聲音的靈活性，還可以反映出音域的“漂移”。自動設定參量，既能靈活地控制聲音的濕度，又能靈活地控制響應頻率和效果的倒聲。

五、結語

20世紀以來，隨著科技的進步，思想的發展，人們對于音樂表演的審美觀念和藝術觀念都發生了巨大的變化，樂曲不再是基于聲音的藝術。不管是十二聲系統的出現，還是電子音樂的出現，都反映出人們對聲音品質的新追求，將傳統樂器(聲樂)與電子音樂融合為混合電子音樂，實質上就是對傳統創作與音樂創新的繼承與完善研究。,經歷了幾百年的發展后，現代音樂日新月異，電子音樂在現代音樂的基礎上又有了新的發展。自從電子音樂誕生，短短的幾十年間，在當今多元文化的潮流下，它的形式也五彩斑斕。的確，在混合電子音樂的發展過程中，盡管百家爭鳴，卻鮮有掌聲。了解聲音的文化屬性和美學屬性，理解傳統與現代、抽象與具體而非表象造型的“雙層皮”，在繼承中如何開拓創新，更進一步講，經典只能通過與經典的結合來創造。現代電子音樂，不管是伴隨著新技術的發展還是傳統音樂觀念的更新，在當今文化發展的審美觀中，逐漸回歸到了傳統意義上的音樂本質美。于是新浪漫主義音樂如何回歸傳統的調性、和聲與形式，電子音樂就不僅僅是“冷”音了。其文化內涵是對傳統美學思想的繼承，也是追求“個性創新”的重要內容。這一傳承無疑是對電子音響與傳統傳承相結合的繼承，不僅是聲音，更是文化的融合。音視頻現代化的發展不能忽視音樂本質對人的“美”的影響，這對于發展電子音樂具有時代意義。

作者:孫海汀 單位:渭南師范學院