交互式電子音樂的音色選擇技巧探析

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摘要：文章以交互式電子音樂的音色為研究對象，分析音色的選擇技巧及它們在作品中的表現形式，指出根據不同的發聲以及合成原理如何對音色分類，并進一步分析在樂曲中的運用與發展，同時結合筆者的教學經驗，探討了教學中如何引導學生合理的使用音色。

關鍵詞：交互；電子音樂；音色；教學

交互式電子音樂作為電子音樂的一個分支在21世紀有著迅猛的發展，由于其融入了創新的作曲理念與最先進的電子技術手段，因此受到了大批作曲家的青睞，同時各大專業音樂院校也將交互技術引入到音樂創作的教學實踐中。本文力求通過筆者在創作與教學過程中的經驗積累，來探討交互式電子音樂的音色分類選擇方法，音色在不同音樂中的表現特點，以及在教學中如何引導學生合理地使用不同類型的音色。早在電子音樂形成之初，電子技術和音樂創作就已經是此門藝術的核心。由于電子設備的加入，電子音樂創作中可以使用的音色更是無窮無盡。“音色”可以從廣義被理解為聲音，即任何人耳可以聽到的聲音通過處理都可以成為音色。因此，電子音樂作曲家們普遍認為電子音樂就是聲音的藝術。電子音樂在理念上的超前解放，通常會給一些剛剛涉獵于這個領域的創作者帶來迷茫。“我們好像一葉扁舟，在音色的海洋中迷失了自己，到底什么是我們想要的聲音”？這樣的疑問同樣也令筆者在剛開始創作電子音樂之時產生困惑。此情此景，猶如作曲家在創作傳統器樂曲的過程中，偶獲靈感后，時常會苦惱于最初的創作對象：為鋼琴、弦樂，或是為室內樂或管弦樂。在著手創作前，作曲者應對音色有一個準確的分類，清楚自己的樂思需用怎樣的音色表現更具有表現力，這會對作曲是否成功起著決定性的作用。因此，對音色的了解是電子音樂創作者所應具備的最基本技能之一。下面筆者將對電子音樂中可以使用到的音色做細致的分類說明。

一、物理發聲類音色———采樣音色

所謂物理發聲類音色，是在現實生活中一切通過物理振動發出的聲音，即可以通過采樣轉化成的音色。物理發聲類音色根據其不同特點又可以細分成兩類：

（一）樂器類音色

此類音色是指傳統音樂中使用的所有樂器。如：鋼琴、長笛、定音鼓等等，類似樂器的發聲都可以通過采樣技術轉化為電子音樂的音色。通常來說，使用未加變形的樂器類音色來創作音樂是學習電子音樂的基礎。現如今，我們聽到的許多影視、舞蹈、流行等不同藝術領域中的音樂作品都使用了此類音色進行創作。樂器類音色一般可被儲存在音源中，筆者下面將介紹一些有代表性的音源供大家探討。1.綜合音源。巨人綜合音源，英文名COLOSSUS是可以作為物理發聲類音色的一個代表。此音源是由NativeInstruments①公司出品的綜合音源。它包含了管弦樂音色、鋼琴音色、世界民族音樂音色等等。它內容豐富、分類齊全、使用簡單。初學者使用它可以得到事半功倍的效果。2.分類的專項音源。由于音色種類紛繁復雜，故綜合音源不可能把每個音色都做到極致。因此，要想讓自己的作品更上一層樓就要使用分類的專項音源，這類音源會對某些特定樂器進行采樣，并力求把它們做到極致，例如由NativeInstruments公司出品的鋼琴音AkoustikPiano、由AudioBro出品的弦樂音色LAScoringStrings、由Cinesamples公司出品的打擊樂音色CinePerc等等。當然，樂器類音色的使用從不拘泥于此，作曲家們在使用此類音色時，常常也會對其進行大量的變形。我國作曲家張小夫教授在創作《吟》②時，使用了竹笛的采樣樂器音色，但是經過了許多電子化的處理之后，使它們時而聽起來“若隱若現”，時而又“面目全非”。此樂曲在演出過程中配合現場的真實樂器表演，令欣賞者感受到了傳統與現代相結合所迸發出的無窮魅力。此時，在許多的追求個性并不斷創新的創作者眼中，樂器類音色已不再僅是模仿現實中的樂器，而被賦予了新的生命。

（二）非樂器類音色

除樂器以外的一切聲音，都可以被使用在電子音樂創作中。這些聲音被稱為非樂器類音色。電子音樂作曲家會使用潺潺流水之聲來表現自然之美；使用機床工作時金屬碰撞之聲來傾訴出工業時代的緊迫；使用古剎中余音裊裊的銅鐘聲來襯托詭秘莫測的宗教色彩。合理而恰當地使用非樂器音色是最能體現電子音樂獨特魅力的手段之一。1948年，法國作曲家皮埃爾·舍費爾（PierreSchaeffer）使用自己在地鐵站錄制的復雜聲音作為音色，其中包括乘客進出站，地鐵鳴笛以及運行等聲音。舍費爾巧妙地把它們重新組合，從而創作出了第一首電子音樂作品《地鐵練習曲》。這首作品打破了之前“人聲歌唱，器樂交響”的傳統音樂思維，第一次在創作時使用了非樂器類音色，并向世人展現了全新的音樂表現形式，從而打開了“電子音樂之門”。隨著技術和理念發展，在皮埃爾·舍費爾之后，作曲家們在使用非樂器類音色進行創作時更加自由和開放。1970年，同為法國作曲家的呂克·費拉里在自己創作的代表作《幾乎沒有》中，把長時間錄制的自然界不同的聲音作為音色，并在幾乎未做改變的前提下將不同空間、時間中采集的音色合成在一起，形成了一幅五彩斑斕的水墨畫。由于技術上的限制，上述兩首作品在創作過程中，作曲家只能使用錄音機記錄他們想要的聲音，然后通過簡單的加工成為音色，這極大地限制了作曲家的創作。今天的作曲家為了獲得最能體現作品個性的非樂器類音色，一般都會使用采樣音源對聲音進行加工，最終形成想要的音色。筆者在創作自己的第一部交互式電子音樂作品《腳步》的過程中，采集大量的非樂音人聲，其中包括使用人聲模仿人們走步時所發出的的各種聲音，甚至包括喘氣的聲音，然后通過Kontakt③制作成為音色，再通過電子化地處理后最終完成。其中借以“腳步”的表意，即走步時發出的聲音，暗喻了人生的“腳步”———生、老、病、死的人生階段。筆者正是運用了獨特的電子音樂音色及語言，才使作品用“人聲”喻“人生”，更能體現《腳步》的深刻含義。

二、非物理發聲類音色———合成音色

合成類音色，即通過電子振蕩器（英文：Oscillator）合成制作的音色。20世紀初，發明家撒迪厄斯·卡希爾制作出第一臺利用電子管振蕩器發聲的設備，但由于體積過于龐大，耗電量高，其實用價值并不大，但通過非物理振動方式來創造聲音的旅途從此開始了。20世紀中葉，隨著科學技術的快步向前，晶體管和集成電路逐步取代了電子管，用于合成聲音的設備也因此小型化、實用化，硬件合成器就是在這個時期出現的了。但由于技術的限制，早期的合成器創造出的合成音色都過于單調匱乏，不夠豐富，不會給作曲家太多靈感。直到1983年出現了由YAMAHA公司生產的硬件合成器DX7，它可以通過不同的振蕩器合成出復雜且豐富的合成音色，最大程度地激發了創作者的靈感，時至今日仍有許多電子音樂作曲家在使用DX7。從20世紀80年代到本世紀初，硬件合成器一直作為創造合成類音色的主要硬件設備，電子音樂作曲家們每人必備，有些作曲家為了獲得不同音色可能會有幾臺甚至幾十臺。1983年希臘作曲家范吉利斯(Vangelis)創作的《南極物語》④就是使用硬件合成音色的經典之作，特別是其中最著名的ThemefromAntarctica更是膾炙人口，成為此類音樂的典范。在ThemefromAntarctica中作曲家通過合成音色特有的神秘與空靈的音響，準確地描繪出南極景象以及人類對大自然的敬畏之情。21世紀，人類進入了科學技術日新月異的時代。電子音樂家們發現，建立在數字化技術平臺上的計算機在許多方面都顯示出強大的實力，可以輕松完成以前十分復雜的工作。因此，新出現的軟件合成器不占用任何空間而且價格低廉，隨著它的不斷成熟，硬件合成器被逐步代替了。不僅是硬件合成器，還有效果器、錄音機等等和電子音樂創作息息相關的硬件設備都由于計算機的強大而逐步退出歷史舞臺。因此，21世紀的電子音樂進入了計算機音樂時期，今日的電子音樂作曲家們并不像他們的前輩一樣，需要大量龐雜的設備才能開始創作，而僅僅一臺電腦就可以完成全部創作工作。根據合成音色的特點，筆者同樣將其分為兩類：

（一）預置類合成音色

所謂預置（Preset）是在合成器中已儲存大量出廠設置好的音色，使用者可以直接使用。筆者也以兩款有代表性的軟件合成器為例，探討預置類合成音色的應用特點。1.FM8合成器。在眾多軟件合成器中由NativeInstruments公司出品的軟件合成器FM8，是非常有代表性的，它的上一個版本FM7效仿的就是YAMAHA公司的DX7合成器。FM8是通過頻率調制⑤（frequencymodulation）的手段創造音色的。它的核心是由FMMatrix（調制矩陣）所構成的，擁有8個（ABCDEFXZ）獨立的振蕩器，如果單獨開啟A（此時A為載波振蕩器）可以得到最簡單的合成音色，聽起來猶如諾基亞剛出的手機里面的鈴聲音色，可以稱它為單音音色。假如同時開啟A與B，A為調制波振蕩器，B為載波振蕩器，這樣就可以通過FM方式得到復合音色。毋庸贅述，只有一個調制波和一個載波是最簡單的FM合成，但通過調整已經可以得到較為優質的音色，如果將更多的調制波和載波振蕩器加入到一個FM的合成中，就可以獲得更加具有質感且豐富的合成音。2.大氣合成器。FM8可以說是頻率調制合成器里面的經典之作，但是音色合成手段絕不止頻率調制一類。比如，振幅調試、環形調試等等，還有很多更為復雜的手段，合成出來的音色也是大相徑庭。好比木管和銅管發音方式相似，但音色卻各不相同。FM8就好似合成音色中的木管，如欲獲得“銅管”或“弦樂”音色怎么辦，可使用大氣合成器（Atmosphere），其合成手段眾多，而且還帶有一定數量相融合的采樣音色。它時而讓你感覺合成音色冰冷而神秘，時而又溫暖而透明。每當筆者在試聽大氣合成器的音色時，都會產生許多創作靈感。

（二）非預置類合成音色

以上探討的合成音色都是已基本預置成功的，雖然也有豐富的可選參數，但不能從根本上改變過音色性質，并不需要掌握太多的合成音色理論知識，使用難度低，這樣可以極大地提升創作效率。但如果對于一位極具創新精神的電子音樂作曲家，想要創造出極具個性屬于自己的合成音色，它們便不太適合，這時作曲者需要從基層做起，一步一步創造屬于自己的合成音色。使用硬件模塊式合成器來完成以上工作最為合適，在它的存儲器中基本沒有預置音色，要獲得到心儀的音色就必須通過把不同模塊連接在一起，最終完成合成音色的工作。這個過程音色就好比被組裝，不同的模塊就好像不同的零件。當需要一個類似于提琴的合成音色時，那便要通過調整參數來設計“琴弦”“琴弓”等等模塊，每個模塊自身又可以有若干選擇。試想一下，只要作曲者熟練地掌握了合成技術，那么他所創作出的“提琴”音色一定會獨一無二。在電子音樂家眼中，使用這樣的合成音色能最大限度的彰顯個性。硬件模塊式合成器的發展軌跡和普通硬件合成器相似，到21世紀逐漸被軟件代替，如今作曲者可以通過計算機音樂編程軟件⑥來創造音色，不再需要像以前的電話接線員一樣周而復始地完成連接線的插拔工作，只需要在音色編程軟件里用鼠標和快捷鍵即可。如今應用最廣泛的計算機音樂編程軟件有MAX/MSP⑦和Reaktor⑧。筆者之所以引用這兩個軟件為例，是因為他們都是運行在圖形界面下，即使是使用者對計算機語言并不精通，也可以通過“看圖識字”的方式，將不同模塊連接在一起來完成合成音色的工作，同時，軟件的使用自由度也大大高于硬件。例如，在Reaktor中設計一個簡單的合成音色，要使用音量包絡模塊、振蕩器模塊和混音臺模塊。發聲基礎為振蕩器模塊，為了使這個合成音色聽起來更加富有層次感，我們可以使用四個不同的振蕩器Sine（正弦波）、Triangle（三角波）、Pulse（脈沖波）、Sawtooth（鋸齒波），它們通過音量包絡模塊來控制起音和釋放，并通過Mixer（混音臺）融合發出一個合成音色。為了更好的發揮合成音色的優勢，還可以為這個音色添加“變色”功能，在任何一個或幾個振蕩器的后⑤頻率調制的基本原理是通過不同功能的振蕩器（載波振蕩器、調制波振蕩器）相互作用合成音色。⑥是集電子音樂的音色合成、音樂設計、音樂表演功能于一身的編程軟件。上世紀末興起，到今天已經成為電子音樂創作中重重要的輔助軟件之一。⑦此軟件由Cycling'74公司發行的，八十年代中期由米勒.怕杰特（MillerPuckette）在巴黎的法國現代音樂音響研究院（IRCAM）中開始這款軟件的研發。⑧由NativeInstruments公司出品的，模塊化聲音合成軟件。

作者:楊愷 單位:天津音樂學院