電子音樂全文(5篇)

前言

作為世界性語言，音樂無論在演奏樂器或表現形式應用等各方面在不斷發展過程中都越來越豐富。以電子音樂為典型代表，其自身的電子音色為電影音樂的制作注入新鮮的活力，使電影聲音領域得到進一步發展。但關于應用的規律、優勢以及具體用法等在現階段仍是電影音樂制作中的困惑之處，因此對電影音樂中電子音樂應用的分析具有十分重要的意義。

一、電子音樂與電影音樂的基本概述

對電子音樂的概念，根據以往學者總結主要將其定義在利用電子手段與相關設備所生成的音樂，該定義一定程度上為欣賞者帶來更多的模糊之感，原因在于未將音樂中包含的音色考慮其中。電子音樂的構成主要以電子音色為主，其是影響電子音樂演奏與創作的主要內容，一般音色觸發裝置多體現在電吉他以及鼓機等方面，但應注意電子音樂效果的決定性因素以音色為主，而非樂器種類。只有保證對電子音樂的概念明確，才可將其在電影中的體現進行識別。另外，在電影音樂方面，可將其理解為構成電影的主要元素，利用音樂可使電影情節的發展得以推動，如許多經典電影中的音樂被人們聽到時便會產生電影畫面，以《我心依舊》為典型代表，在電影《泰坦尼克號》中體現的淋漓盡致。電影音樂的類型從自身主體方面主要表現為原創或非原創、電子音樂或交響樂以及古典或現代風格等類型音樂，通常根據具體電影情節進行選擇，而從客體方面，若按電影類型主要包括驚悚科幻、武打動作以及愛情倫理等方面的音樂。在電影中的作用主要表現為能夠營造一定的藝術效果，強化影片的立體感并暗示影片情節可能發生的變化以及人物心理活動等[1]。

二、電影中電子音樂的具體應用分析

（一）電子音樂的用法介紹

關于電子音樂的用法，若單純依靠樂譜方式很難將其自身的音色、時值以及音高等進行具體描述。對此在實際分析過程中可利用頻譜的方式，并配合電影截圖的應用。在頻譜方面，用于表示振動幅度與頻率變化情況的為縱坐標，描述時間則以橫坐標為主，其中顏色變化能夠描述響度與振動頻率，一般響度較高且振動頻率較快的情況下顏色會表現極為明亮。應注意關于聲音音色的影響因素需引入基音的概念，其指為縱坐標中顏色表現最明顯的點。基音在頻譜橫坐標中出現頻率越高證明電影應用電子音樂時涉及極為豐富的聲音素材。另外，電影截圖的方式與頻譜較為相似，其中的橫坐標都用于音樂素材持續時間的描述，具體應用主要可從下文中的應用實例分析。

摘要：隨著音樂與科學技術的發展，電子音樂上的一些結合點在民族音樂的制作中得到了嘗試，電子音樂的藝術表現形式變得更為豐富，極大地促進了中國民族音樂藝術的發展。結合電子音樂技術在中國民族音樂制作應用中的探索，簡要分析了電子音樂與中國民族音樂的特征。

關鍵詞：電子音樂；中國民族音樂

從目前我國電子音樂發展的背景出發，將電子音樂和民族音樂的創作技術融合在一起，可以為民族音樂編配高質量的伴奏，并且可以節省大量成本。還能夠進一步提高民族音樂在舞臺上的表現力和藝術上的吸引力，使民族音樂在新的時期迸發出更為強大的力量。鑒于我國電子音樂的目前發展狀況，中國民族音樂與電子音樂的適當組合，已經成為音樂制作發展的一個必然趨勢。所以，中國民族音樂的作曲家要認識到電子音樂創作的重要性，試著初步融合電子音樂和中國民間音樂，運用電子音樂創作技術提高中國民族音樂的質量，為繼承和發展中國民族音樂作出深厚的貢獻。

一、電子音樂的制作

電子音樂的制作是將音樂與電子計算機進行結合從而進行的創作，使用電子計算機上的音樂制作軟件將模擬的音樂信息傳遞到音樂制作軟件里變為數字的聲音，完成音樂的寫作、編輯、縮混等。電子音樂制作是一種以電子計算機硬件和軟件系統為基礎的電子計算機音樂制作。它主要涉及兩項技術:數字音頻技術和MIDI技術。電子音樂從最先開始的時期，就以十分個性的音色和音源得到了一些音樂相關產業的持續關注，對中國傳統民族音樂造成了一定的影響。隨著電子音樂制作和電子計算機音樂的發展，傳統的音樂在教學和發展傳統音樂的過程中，還介入了電子音樂的創作技巧和技術。在目前的時期背景下，要適當的將電子音樂當中的一些創作手法與中國民族音樂的創作手法相結合，采用電子音樂中的個性特點使中國民族音樂得到發展，才能使中國民族音樂在當前社會背景下獲得了新的力量，使中國民族音樂能夠繼續發揚。

二、電子音樂與中國民族音樂的融合

我國在音樂產業方面的一些制作，最主要的是使用一些軟件來創作出需要的音色來源，創作出有特色的相關音頻的民族音樂，制作音樂的作曲家能夠正確認識電子音樂，才可以一步步增加音樂創作的質量，促使通過改變音樂，使其的聽覺效果更豐富，保證新的社會背景下的音樂創作可以得到更為廣闊的發揚。對于中國民族音樂的創作方面，只有對一些音源作出合適的改變，在其中加入電子音樂的新型的特殊音色，才能創造適合當今時代潮流發展的作品，因此，關注電子音樂和電子音樂是很重要的。

摘要：音樂以其藝術性、特異性、專業性等特點，深受各領域人士的青睞，因此，打擊樂和電子音樂結合產生的組合音樂應運而生。它的出現，不僅豐富了器樂的種類，推動著當代音樂的發展，也為人們帶來了各種不同的音樂形式，滿足人們多樣化的音樂藝術追求。為此，本文對電子音樂與組合打擊樂的結合及其藝術表現進行了深入分析和探討。

關鍵詞：打擊樂；電子音樂；結合

近幾年來，打擊樂與電子音樂的結合在作曲家和打擊樂手中掀起了極大的波瀾。在參加美國打擊樂協會的年度會議時，發現很多打擊樂手都很靈活地運用電子音樂和現代科技來體現打擊樂，并且使用樂器進行表演和教學。這是一個舉世聞名的打擊樂年度盛會。將電子音樂與打擊樂結合起來，通過簡單的演奏練習，簡述了電子音樂與打擊樂結合的幾種方法及表現。電子音樂和打擊樂都是新音樂，他們的合奏既是一種新的音樂形式，又是打擊樂未來發展的趨勢之一。伴隨著人們對精神世界的不斷追求，音樂的重要作用得到了充分體現，而作為器樂藝術最重要內容的打擊樂也在不斷地加速發展。電子音樂和打擊樂由于其音色上的特殊性，使二者的相互融合成為可能，不僅使人們能夠享受到新興的音樂，而且豐富了音樂的種類和內容。

一、打擊樂與電子音樂結合原因

依筆者來看，打擊樂與電子音樂的結合有六個理由。第一，20、21世紀之交，作曲家和表演者廣泛演奏打擊樂，伴隨著電子音樂的飛速發展，其發展空間也同樣受到關注。第二，在獨奏或合奏中演奏的打擊樂，從技術上來說，是由一種打擊發出的聲音。通過技術手段，電子音樂技術能夠充分滿足打擊樂單音的優勢，也能夠彌補樂器無法演奏長音的缺陷。第三，加入電子音樂技術和效應器，為打擊樂的發展提供了更大的空間。(如后文所述的特效裝置)第四，在當今音樂相互模仿的環境中，公眾對于音樂產生了審美疲勞，因此，我們應將打擊樂與電子音樂相結合，給音樂市場注入新的活力。第五，通過與多媒體技術相結合，我們可以看到一些視覺效果無法感知的東西，它為打擊樂的普及教學奠定了堅實的基礎。第六，在我國，20世紀末21世紀初，各種民族打擊樂節、北京國際電子音樂節開展活動，打擊樂和電子音樂在我國迅速發展，形成了兩種音樂形式。近幾年來，打擊樂的地位也與當前最熱門的專業鋼琴、小提琴站在了同一高度，在各地音樂院校的大師交流和音樂會活動中所占的比例越來越大，同時也成為音樂廳、劇院日常演出的主要內容。架子鼓已由幾年前的馬林巴鼓、波克鼓和非洲鼓發展到今天的鼓類樂器，并且架子鼓越來越受歡迎，這為打擊樂的發展提供了良好的平臺。類似地，在今天的信息時代，從廣播和電視節目的音樂制作到不同音樂風格的音樂裝置的使用，已經把電子音樂完全融入了我們的日常生活，成為一種新的音樂形式。要想充分發揮打擊樂強大的威力和豐富的音質，就必須把電子音樂與整體打擊樂結合起來，無論是課堂還是課間打擊樂，使用電子設備都會極大地豐富和擴展我們的思維，為我們的打擊樂學習增加新的形式。

二、打擊樂與電子音樂的生存現狀

（一）組合打擊樂的現狀

摘要：作為電影音樂中重要構成內容，電子音樂制作技術出現給電影音樂發展帶來了很大的促進作用，實現了其良好發展。本文結合其基本概念，對這種技術在電影行業中具體應用進行探究，并在此基礎上對其發展趨勢進行闡述。期望通過這方面介紹來提高人們對于這方面認識，實現兩者有機結合。

關鍵詞：電子音樂制作技術；電影音樂創作；應用；發展趨勢

近年來，隨著技術的發展，電子音樂制作技術也受到了人們廣泛的關注，特別是在電影行業中，這種技術受到了很大重視。現在在電影音樂創作中都會引入這種技術，期望通過這種技術來保證電影音樂良好創作。但在實際中，由于一些客觀因素存在，這種技術并沒有發揮出應有的效果。因此，加強這方面的研究，正確認識這種技術，已經成為當下電影行業中需要著重解決的問題。

一、電子音樂制作技術概述

所謂的電子音樂是利用電子設備合成的一種虛擬聲音，因為在對其進行制作時，需要應用到鍵盤控制，因此，也被很多人稱之為MIDI制作。隨著社會發展，電子音樂在電影行業中也受到了青睞，現在在很多電影音樂創作形式中，出現了許多這種形式，即電子音樂與視頻相結合的方式，并且在發展中，已儼然成為一種較為流行方式。這種技術的出現，是現代電子產業發展現代化的重要表現，是伴隨著計算機發展產生的一種產物[1]。在電子音樂制作過程中，要用到電子樂器和電子音樂制作技術，通過電子樂器來得到相應的電子聲音，然后，再利用電子聲音制作設備對其進行加工和合成。現在市面上常見的電子樂器有電吉他、電傳簧風琴等；電子聲音制作設備有特雷門、計算機等。在技術快速發展背景下，MIDI鍵盤逐漸走入電子音樂制作中，它初步將電子樂器和計算機制作軟件進行了有效的融合，為電子音樂制作帶來了一定便利。

二、電子音樂技術在電影音樂創作中具體應用

電子音樂作為一種比較新穎的音樂類型，在其一出現就受到了青睞，現在在很多領域中都可以見到其身影。電影也是其應用比較廣泛一個領域，在社會快速發展背景下，人們對于電影和音樂的審美也在不斷發生變化。電子音樂因為其獨特的音樂特色受到了人們熱愛，將其應用到電影中，可以為人們帶來更好地觀賞性，因此，其在電影創作中也得到了廣泛應用，其中具體的應用主要表現以下三個方面。

縱觀電子音樂發展的歷史長河，“純粹電子音樂”的產生可以追溯到“具體音樂”時期，這種音樂類型的出現為之后電子音樂從單一到多元化發展的奠定了基礎。

一、純粹電子音樂的審美特征

如果單獨從演出形式方面去理解“純粹電子音樂”，認為其演出形式過于單調，臺上這種無人表演的形式讓聽眾無法從視覺上直觀地去感受音樂所帶來的震撼。從技術角度去探究的話，首先“純粹電子音樂”從創作之初對于組成音樂的元素就有別于傳統音樂，是將傳統音樂里的演奏環節轉變成為電子音樂中的“聲音處理”環節，而最終“純粹電子音樂”在舞臺上所展現的音樂還可以通過作曲家在臺下對調音臺的現場操控完成，這就是我們所說的“二度創作”。“純粹電子音樂”的技術豐富程度并不亞于傳統音樂，它所給予觀眾的豐富并不需要展現在舞臺之上，而是突出表現在“聲音選材”“聲音制作”等方面。從美學角度去探究，“純粹電子音樂”從一開始產生就有著“劃時代”的意義，是這種音樂形式的出現讓人們發現原來我們生活當中的每一種聲音都是“音符”。電子音樂作曲家大都追求對作品特殊氛圍的營造，引領觀眾“安靜的”去感受電子音樂這種新的音樂形式對于探索“聲音”。電子音樂對于外放設備采用了多聲道、多方位、多角度的音響布局將獨具“聲音藝術”魅力的“純粹電子音樂”展示給觀眾。“純粹電子音樂”的演出形式將人們帶入了一個多維的聲音空間，在這個空間里有各種“聲音”組合所帶來的“層次感”，有不同介質“聲音”帶來的空間感等等。與此同時這種演出形式也在更深的美學層次上闡述了一種新型藝術形態的創作理念，以“聲音”作為創作的根本追求多維、立體“空間”的藝術表達。從宏觀的角度來講“純粹電子音樂”以一個現實的、有形的聲場，營造出一個可以自由想象、自由發揮的虛擬空間。

二、純粹電子音樂作品分析

《為一個人的交響樂》是由法國派電子音樂的代表人物皮埃爾·舍費爾（Pierre和皮埃爾·亨利（Pierrehenry）①共同創作的。從曲式結構方面分析，全曲共分成12個段落，形成了套曲的整體結構。從聲音取材方面，作曲家大量地選擇了不同類型自然界的聲音，如人聲（呼喊、語言、歌唱、口哨等），及樂器聲（預置鋼琴、傳統樂器演奏的音樂片段等）、自然界的噪音（敲擊聲、腳步聲等）。這些不同類型的聲音來自于不同頻段、不同空間，作曲家運用了拼貼與合成技術將它們組織成了具有生動化、交響化的音樂語言。這首作品作為“具體音樂”的代表，充分展示了聲音的藝術魅力和運用多層次、多元素融合所創造的具有空間藝術特質的音樂形態。《青年之歌》是由德國樂派的代表人物卡爾海因茲·斯圖豪森創作的，這首曲子不僅是早期德國電子樂派的代表性作品，也是電子音樂發展過程中“磁帶音樂”時期的經典作品。《青年之歌》完全不同于同一時期法國“具體音樂”與“磁帶音樂”作品的藝術風格，從聲音的選材以及技術的運用等方面都有所突破。作品中主要使用了兩種聲音材料。一類是童聲，一類是電子波形。他對聲音素材進行和聲性、復調化的節奏編排，將處理過的音頻重新組合，令人耳目一新。這些具體創新特點的思路也體現了“純粹電子音樂”內在的豐富。作曲家對其加以“融合”與“碰撞”，如作品中明確音高與不明確音高之間，樂音與噪音之間，電子聲與人聲的“對話”，單一聲部與復合聲部之間的“對話”，體現了電子音樂早期發展過程中通過“相位游移”所開創的空間意識和立體聲意識。卡爾海因茲·斯圖豪森較早地提出電子音樂“空間”的概念，作曲家說：“我在聽眾周圍安置了五個揚聲器，聲音從一個揚聲器移到另一個揚聲器，有時圍著聽眾呈圓周形，有時連成對角形。譬如說，從第三個到第五個揚聲器。關于聲音的速度，即聲音從一個揚聲器跳到另一個揚聲器的快慢，它的重要性，現在已變得像過去的音高一樣重要。”②張小夫教授創作的《不同空間的對話》是一部以具體聲音為主要聲音素材，并通過傳統磁帶技術手段進行創作的電子音樂作品。作品的材料來自兩個方面。一方面是人聲，這些人聲幾乎是沒有音高的噪音，是由作曲家自己的聲音改造的。另一方面源于中國傳統樂器，如塤、竹笛、二胡等。這些具有特色和質感的“具像”聲音素材經過模擬器、合成器和調制器等硬件設備以“電子化”方式加工、處理形成了相對“電子化”的音樂語言，通過高低、長短、大小、強弱、明暗的對比用鮮明的聲音構成了陰、陽之間的多重“對話”。作品在一個全方位的、空靈的音響空間里“抽象”化地表現了古老而深邃的東方哲學。這部作品的演出形式的特點突出表現在音響的布局上，作曲家在現場設計了多聲道環繞立體聲的多組揚聲器，突出了電子音樂“空間”的概念。作曲家將揚聲器設計成對稱的位置，例如揚聲器一、二與三、四的對稱，揚聲器五、六與七、八的對稱，這樣特殊的安排使音樂的層次感有了豐富的變化，聲場的景深也有了對比，體現出作曲家在曲子標題中所闡述的“不同空間對話”的概念。演出時作曲家本人處于調音臺的位置，利用調音臺對不同位置的揚聲器進行聲場的變化處理，為聽眾營造出一個立體、動態、多方向的虛擬舞臺。作曲家正是利用這樣一個虛擬的、充滿無盡變化及多種可能性的舞臺，為聽眾演繹著來自于不同空間聲音的“融合”與“碰撞”。而電子音樂的表現力來自于“聲音”“理念”“技術”與“傳播”，這種演出形式對于觀眾所造成的視覺沖擊是“無形”的，但這種“無形”的演出形式無法用力量的大小、多少來衡量。“純粹電子音樂”創造了多維的空間，它用多層次、多方位的動態音響去打動聽者。它又似是黑暗中的無限曙光，在臺上無人看似冷清的環境下將聽者帶進了“幻聽”的世界。

參考文獻：

[1]張小夫：《聲音的解構與結構》，中國音樂家協會電子音樂學會，2008.