電影藝術應用論文(5篇)

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了電影藝術應用論文(5篇)范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

第一篇：動畫電影藝術風格分析

[摘要]中國電影動畫風風雨雨經歷了七十年的歷程,在這期間無論發生了多大的變化，其藝術風格一直還是電影動畫的靈魂，使得膾炙人口的動畫影片具有了濃郁的中國特色。本文探討了中國電影動畫創作所具有的藝術特色。

[關鍵詞]動畫；電影；藝術風格

動畫藝術是一種世界性的文化，中國動畫經歷了70多年時間，達到了一定的藝術水準。隨著改革開放以及國外動畫的大量引入，探尋一條適合中國動畫發展的道路是目前國產動畫亟待解決的。在中國電影界中，堅決反對單純意義上的娛樂片，電影動畫要符合我們的理智和幽默感，要創造具有中國特色的動畫形象。雖然我國的文化歷史悠久,但在我國的動畫創作中,傳統的藝術風格和藝術手法已不多見。因此，我國的電影動畫創作需要把傳統藝術與表現形式巧妙地應用到動畫創作中,促使我國的電影動畫走向世界。

一、民族藝術在電影動畫中的應用

1．當前中國動畫藝術面臨的問題

50年代末到60年代中期，中國動畫就注重對中國傳統藝術語言的借鑒和探索，并從中國傳統繪畫中尋找審美語言、造型風格和藝術符號。如：木偶片《神筆》和動畫片《驕傲的將軍》在人物性格動作及語言表達等方面都體現出本民族特征，在人物和背景設計上開創了動畫新的里程碑，以它鮮明的中國風格創作達到了前所未有的高度。但是由于中國動畫創作缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，從而導致動畫從業者缺乏團隊精神和對動畫藝術的獻身精神。中國動畫產業雖然出現過應有的繁榮，但是由于受到長期受體制問題的困擾，造成中國的動畫創作的市場意識薄弱。中國動畫人更多注重在動畫片的藝術表現和形式技巧上的挖掘，而忽視了市場的開拓性。這里雖然有體制、政策和市場等諸多因素的制約，但從根本上看，仍是動畫的藝術表現和動畫造型方面存在著問題，我們丟掉了自己市場和民族文化應有的觀眾群體，導致我們自己的動畫片缺乏傳統文化的責任感。

2．民族藝術在電影動畫中的應用

（1）從文化層面上去思考動畫發展的重要性。電影動畫片勢必承擔著文化傳播的功能，我們應重新挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化，呼喚從本土文化中誕生出來的真正意義上的中華民族的動畫形象。在真正的創作當中，我們不能一味的追求技術的新奇而背棄創作規律，而是應該最大程度地利用現代技術來刻畫鮮活的角色和演繹精彩的故事，并把這些藝術作為創作符號導入我們創作作品中來。

（2）確立自己獨特的藝術風格。電影動畫技術要在本土文化中尋找動畫形象，就要創造倍受當代人喜愛的藝術形象，尤其是要加入深入的研討和現實的分析。動畫借鑒傳統造型形象注重對本土文化的傳承，目的是為了更好地發展現代化的動畫產業。動畫是塑造有中國特色新型動畫形象的范例，需要用時代的眼光來挖掘其中的生命力，要繼續挖掘和重新塑造新時代的具有民族文化傳統的動畫片。

二、水墨畫在動畫影片中的應用

中國傳統的水墨畫講究天人合一的境界，在其立意和構思上也秉承了這一特性，如《山水情》大氣磅礴，山水縱橫間人與自然渾然一體，將中國的人文自然觀在水墨間表現得淋漓盡致。這些水墨風格的優美畫面潛移默化地陶冶了人的情操，將美學的教化功能全部發揮出來。水墨動畫片將傳統的中國水墨畫引入到動畫制作中，水墨淋漓的畫面中使觀者在視覺以及聽覺上都得到了最為完美的享受。電影動畫藝術風格來源于人生觀和藝術觀念的表達，運用這種風格不僅使得電影動畫具有其特有的優勢，而且也將中國水墨畫中不求其似而求其神的美學意境完全展現出來。

三、民間剪紙藝術在動畫影片中的應用

剪紙是我國家喻戶曉的傳統藝術形式，其作為我國特有的民間藝術形式之一，將這種形式的美術風格運用于動畫影片的創作中，使各種類型的剪紙人物或動物在銀幕上傳達出各自的喜怒哀樂，有的古色古香、有的精靈活潑。國產剪紙動畫越來越精確。剪紙中動畫的人物形象吸收了更多的藝術元素。造型是決定動畫能否成功的第一要素，也是對傳統剪紙片的一個突破。但是隨著時代的發展，剪紙動畫人才的流失致使傳統的中國動畫表現手法無法達到以前的精準的水平上，而當代人又沒有隨著時代的變遷進行探索，剪紙動畫沒有在原有基礎上不斷的創新和擴大，其藝術范圍一直停留在原地，導致了現在的剪紙藝術沒有給人們帶來藝術上的新鮮感，剪紙藝術如果繼續停留在原地，最終就會沉落于歷史舞臺的一角。剪紙動畫獨特的藝術形式來源于我國民俗文化中的皮影戲和民間窗花。剪紙藝術本身不受功利思想的影響，在漫長的歷史演進過程中，始終具有鮮明的藝術特色和生活情趣。題材的選擇多以贊美生活和表達美好愿望為主題，剪紙動畫極富鄉土特色。顏色上往往選用帶有濃厚的歡樂和吉祥的色彩。如：一部以“年”除“夕”的少年英雄式的動畫片在形式上采用了剪紙片的拍攝手法，在各種人物和情節的設置上具機智性和幽默感，生動地將我國除夕這一傳統的節日演繹出來。

四、傳統文化元素在電影動畫中的應用

傳統文化元素決定著動畫作品是否具有感染力，在動畫造型設計中，動畫藝術設計具有烘托氣氛、闡述故事情節、推動故事發展的作用，其中的主題、表達手法、造型設計都受到中國傳統文化元素的影響。在我國的動畫藝術設計發展中，許多表現手法受到了我國傳統文化元素的影響，中國文化無論是從內容還是形式都可以用博大精深來形容，電影動畫藝術設計為動畫作品的觀眾呈現出了一種別樣的視覺體驗。如將中國水墨文化與動畫藝術設計結合的代表作《小蝌蚪找媽媽》等，這些表現手法不僅使動畫作品飽含了我國民間藝術風情。

五、美術藝術在電影動畫中的應用

隨著高科技的發展，多媒體高科技、三維電腦軟件的應用，使得目前的動畫影片逐漸凸顯了電視電影動畫美術藝術的個性特征。如《哪吒鬧海》中體現出了濃郁的民族情懷和民間藝術氣息，讓人看后充滿著追逐的動感，這些造型的時候呈現出很多激動人心的視覺感受，提高了人們的視覺感受。

參考文獻：

[1]黃蘇瑾;中國動畫劇作的民族化研究[D];南京師范大學;2007年.

[2]張弦;動畫影片的色彩魅力[D];湖南師范大學;2011年.

[3]黃蘇瑾;中國動畫劇作的民族化研究[D];南京師范大學;2007年.

作者：李曉慧 張溯 汪偉輝 單位：黑龍江外國語學院

第二篇：商業智慧與電影藝術創新融合思考

摘要：商界中常見的資本運營、成本核算、人脈資源及科學決策都在各種類型的經典電影中或多或少得到體現。“君子愛財，取之有道”，唯有科學、守法地賺錢才是最高明的，本文借電影《夏洛的網》為例，分享經商的技巧與智慧，以期得到電影藝術與商業智慧的雙重享受。

關鍵詞：商業智慧；電影藝術；創新融合

商海沉浮，童年最美好的記憶莫過于暮色降臨，眾人吃過飯后早早來到操場等著放電影，這樣的場景也能在《天堂電影院》《電影往事》等經典作品中找到，但是唯有親身經歷的人才能體會其中的快樂。好的電影就跟偉大的文學作品一樣，是經得起推敲與套用的。有人能夠從《三國演義》中讀出管理學，有人能夠從《水滸傳》中讀出經濟學，事實證明，商界中常見的資本運營、企業文化、團隊管理都在各種類型的經典電影中得到體現。本文以期從一部好萊塢經典電影中帶領大家徜徉電影世界、指點商界江山。

一、電影商道

美麗的扎克曼農場，又迎來了“收貨”的季節——可愛的小豬威爾伯的誕生給農場主的小女兒芬恩帶來了無盡的歡樂。但小豬從出生那天起就十分擔心早晚有一天會成為人們餐桌上的美味。還好，聰明可愛的它很快博得了小姑娘芬恩的喜歡，漸漸和可愛聰慧的芬恩成了一對形影不離的“好朋友”。此后，長大了的“小豬”威爾伯，漸漸地在農場結識了更多的好伙伴：其中威爾伯最喜歡的，就是每天在門框上織網的美女蜘蛛夏洛特。不過，時光如梭，很快就又到了年終歲末，小威爾伯的體重似乎已經到了“收獲”的季節。有一天，老山羊塞繆爾帶來一個可怕的消息--農場主計劃把威爾伯當作圣誕大餐的主菜。而夏洛特用自己神奇的網救了威爾伯一命，而自己卻死了……但它留下了她的后代，其中3只留在了夏洛特曾經住過的門口，它們成為了威爾伯的朋友，一直陪著威爾伯，同樣，它們的后代也是。

二、商道規則

1.創新的產品及理念是企業自我提升的法定

對小豬威爾伯來說，死亡似乎是無法擺脫的威脅。這就跟企業一樣，要永遠面對同行乃至大環境的壓力，自己隨時可能被兼并甚至破產，做成“美味的腌肉”，那么，“不想死”的企業靠什么來擺脫這種危機呢？這就是創新！寫有“好豬”的蜘蛛網，是夏洛的一閃創新，也讓威爾伯一下子出了名，贏得了繼續生存的機會。對于企業來說，創新則是自我提升、打敗敵手的一個法寶。新穎的產品、全新的理念、別致的服務......這些都能有效地引起消費者的注意，刺激他們的消費欲望，而新聞媒體、商界權威、政壇人士等社會主流（就像電影里面那位農場外的“牧師”）的聲音也會跟著錦上添花，為你造勢。當年，摩托羅拉受到諾基亞的嚴重威脅，甚至可能被后者兼并，便是在創新上動了腦筋，最終開發出小巧輕薄的V3手機，掀起了“刀鋒”潮流，逐漸恢復了自己行業龍頭的地位。危難時刻，創新不啻于靈丹妙藥，能夠幫助企業起死回生。

2.推陳出新吸引消費者的注意

時間一長，再新鮮的東西也會變得陳舊，再別出心裁的創意也會變得稀松平常，就像摩托羅拉的V3再漂亮、再小巧，也會逐漸被人們淡忘。新一輪的危機很快就會到來！在新的危機到來之際，蜘蛛夏洛意識到再織“好豬”網已經不能引起別人過多的關注。要想再次讓小豬威爾伯引起大家的注意，必須要有新點子。從“好豬”到“了不起的豬”，顯然是個不錯的想法。在新創意的幫助下，威爾伯的地位又提升了，這頭小豬再次保住了性命。摩托羅拉在V3優勢弱化之后，馬上推出新產品V8，并且意識到不能再靠一兩個機型打天下，而需要在研發方面精耕細作，因此加快了創新的速度。身處商海當中，我們需要了解“水性”——消費者永遠需要新的刺激，追求更完美的產品與服務。創新能夠在企業陷入困境時屢建奇功，不過商家也要注意把創新的秘密武器（就是“會織網的蜘蛛”）隱藏好，否則人們便可能不再關心產品，而關心創新者了。畢竟，后者才是關鍵。對于“會織網的蜘蛛”，商家要保持尊重并給予適時的回報，讓創新得以延續下去。優秀的企業家不該在研發投入上斤斤計較。

3.牢固的品牌需要深厚的積淀

電影中，夏洛當晚冒著生命危險織完了最后一張網，上面寫著“謙虛的豬”，這個略顯保守的詞語也引起了大家的興趣，使得威爾伯最終奪魁。這一回，威爾伯的幾個對手幾乎都是強壯有力型的，對于從小就發育不良的威爾伯來說自然相當不利。此時，夏洛并沒有強調這是一頭“好豬”或是“了不起的豬”，而是反其道而行之，主打謙虛牌。“出色”“杰出”一類的詞語的確很有噱頭，但不能常用，否則會讓人覺得重復率太高，失去新鮮感。商海沉浮，一家企業做得再好，也會遭遇發展的瓶頸，碰到前所未有的“寒武紀”。這時候，企業通過以前的小打小鬧力挽狂瀾便不夠明智了。企業在完成早期的積累之后需要沉淀，樹立起牢固的品牌，贏得消費者的贊譽與忠誠。隨著互聯網時代的到來，知識的更新越來越迅速、消費習慣的改變越來越頻繁、企業之間的競爭程度也越來越激烈。這時候，只有緊跟時代步伐，推陳出新，才能讓自己在硝煙彌漫的商戰中頑強地生存下來。每個商家都應該銘記：創新，是一種不可替代的競爭優勢。

作者：李曉伊 單位：三亞學院管理分院

第三篇：電影藝術與環境藝術的關聯性

[摘要]主要從藝術的綜合性闡述了電影藝術和環境藝術兩種藝術形式的相同點，并從藝術呈現方式、時空表現、受眾地位與社會關系上闡述了兩者的不同點，并展望了它們未來的發展融合性。

[關鍵詞]電影藝術；環境藝術

電影藝術是現代科學技術與藝術結合的產物。電影是一種由純視覺藝術發展而成的視聽藝術。作為第七藝術門類的電影藝術，是把“靜的”藝術和“動的”藝術、“時間”藝術和“空間”藝術、“造型”藝術和“節奏”藝術包括在內，反映和表現人們生活和思想感情變化的藝術。相比較而言，環境藝術是一種重實效的藝術。環境藝術范圍廣泛、歷史悠久，不僅具有一般視覺藝術特征，還具有科學、技術、工程特征。環境藝術是人與周圍人類居住環境相互作用的藝術。是一種場所藝術、關系藝術、對話藝術和生態藝術，環境藝術是人類與自然相互對話溝通的藝術，是研究人與環境之間的和諧關系的一門的科學。

一、電影藝術與環境藝術的共同點

1．藝術的多層面性和綜合性

電影藝術和環境藝術都是藝術綜合性很強的藝術形式。電影藝術幾乎擁有其它藝術的所有表現手段。在它的肌體中有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑、建筑等各種因素。作為人工環境和自然環境的藝術再現與表達，它具有比建筑藝術更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情的性質，環境藝術是一門生活藝術，是一門場所藝術，是研究人如何在世界上定居和表達自我的藝術形式。電影藝術和環境藝術的綜合性體現在兩個方面：一是多種藝術的綜合，集各種藝術元素于一體。以及如何運用二維平面去創造三維空間的藝術本領；電影汲取了音樂的韻律美、節奏美和音樂獨特的聽覺藝術元素；將文學溶入電影藝術，主要在于汲取文學塑造人物形象與典型的方法，以及故事情節的結構安排，細節的描寫方面等。環境藝術則融合了建筑藝術、光影藝術、雕塑藝術、繪畫藝術。二是電影藝術、環境藝術與科學技術的綜合。電影從無聲片、有聲片到現今的彩色片和立體電影，都是與科學技術的發展分不開的，電影藝術代表了科技的發展水平。從環境藝術的觀念發展來看，科學技術的應用也為環境藝術帶來了新的創作手段和創作題材和創作課題。環境藝術要探索科技背景下人的生存與發展，研究人與自然的和諧共處的機制和方法。

2．藝術的表達手法

人們在觀察事物時，總是不斷地改變空間范圍和視角。人們正是通過觀察點的變化以及從不同的觀察點上所得的綜合印象去了解事物的外貌。而電影正是根據這個特點產生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內的各種移動鏡頭，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產生一種接近于現實生活的逼真感受。在藝術處理的手法上，可以說電影藝術借鑒了環境藝術的表達形式，環境藝術和建筑藝術的形式美規律成為電影藝術最富表達的方法，并且在電影藝術中得到更充分的表達。這些藝術表達手段是人類應驗規律的共同的總結與表達。

二、電影藝術與環境藝術的區別點

1．藝術呈現方式不同

電影是多種藝術形式的綜合與表達，它借助機械和光影，最后都是以平面形式來表達。而環境藝術是一種立體藝術，是多種藝術形式的立體的表達。它更加強調環境的空間感。所謂關系藝術，是指進行環境藝術設計時，必須恰當地處理各方面的關系：人與環境的關系、環境諸因素之間的關系、因素內部組成之間的關系等。環境所包括的"關系"無窮之多，它們必須有機地組合起來，彼此“對話”。

2．時空關系不同

電影是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。電影藝術的空間是指時間化了的空間，也是在時間上延續的空間藝術，而成為擁有時空自由的一門嶄新的藝術。而環境藝術是傳統的出時空的藝術形式。在時空的表達的自由度上更多的是服從身體的空間體驗。而不是心理體驗。它對空間的處理遠遠不如電影那么自由和隨意。

3．受眾者地位不同

電影藝術是一種單向的灌輸性表達信息，而環境藝術強調彼此的互動和交流，是對話藝術。人們普遍希望“對話”，這是當代環境以人為主的民主性特征，人們已經不滿足于僅僅是物質的豐富和表層信息變化的享有，更不能容忍那種非人性的壓抑人的環境。人們追求深層心理的滿足、感情的交流和陶冶，追求美和美感的享受。

4．與社會發展的關系不同

從環境藝術的觀念發展來看，環境藝術觀念的變遷與建筑觀念和社會發展的變遷是同步的。從某種意義上講，環境藝術觀念的變遷可以從建筑藝術觀念的變遷中看到它的足跡。建筑價值觀的演變大致經歷了五個階段：（1）實用建筑學階段，追求適用、堅固、美觀的建筑；（2）藝術建筑學階段，視建筑為"凝固的音樂"；（3）機器建筑學階段，把建筑看作"住人的機器"；（4）空間建筑學階段，認識到"空間是建筑的主角"；（5）環境建筑學階段，認為建筑是環境的科學和藝術。（6）本世紀，建筑價值觀已開始進入第六階段--生態建筑學階段。可以說，環境藝術觀是人類社會思維發展、觀念發展的直接反映與表現。這種表象不但是人類思想的訴求，同時是歷史發展的必然規律。所以說，電影藝術是環境藝術的一種表達方式。

三、結語

隨著社會的發展，電影藝術和環境藝術已經出現融合，他們的界限不斷被突破，包括藝術形式語言、藝術表達方式、藝術呈現的場所等等，電影的環境性不斷增強，例如，電影藝術與城市的結合，出現了大型的屏幕廣告和招貼，光影與水幕結合的激光電影等；電影藝術與建筑的結合，出現了光影的樓體宣傳廣告和樓體光影動畫等。利用人的雙眼視角差和會聚功能等特性形成的立體化電影藝術，給人一種真實的空間感。隨著科技手段的提高為電影藝術和環境藝術相互的融合和相互借鑒提供了更多的媒介，也促進了彼此藝術形式的多樣化和豐富性。

參考文獻：

[1]梁璐璐．中國電影中建筑意象與電影意境的構建關系[J]．當代電影2008年08期．

[2]王麟杰．雨中的凝視——電影建筑的設計與思考[J]．新建筑2008年01期．

作者：1．劉濤 2．朱少華 單位：1．東北電力大學藝術學院研究生 2．東北電力大學藝術學院

第四篇：張藝謀電影藝術思考

摘要:張藝謀對電影品質表現出很純粹的追求和敬仰，在拍攝過程中完美詮釋他心中的電影故事。回顧他這些年的電影作品，風格迥異，雖有商業大片和文藝片的分別，但唯一不變的是他對電影畫面色彩的超強把控力度。出身于攝影師的他對色彩極其偏愛，他電影中無處不在的中國紅元素和視覺沖擊力極強的唯美畫面讓人記憶深刻，觀賞性和藝術性的高度合一，對人性、生存和死亡主題的剖析，都從不同側面體現了張藝謀的電影美學。

關鍵詞:色彩美學;存在之思;時代印記

要談到張藝謀電影中的色彩印象，首先印入腦海的就是大紅色，傳統的中國紅。一片無涯，紅過電影的帷幕，滲入你的腦海，深入你的內心和靈魂。這就是老謀子最愛的中國紅。

一、色彩絢麗•隱喻主題

張藝謀習慣于在他的電影中使用色彩斑斕的視覺符號來烘托氣氛，增強視覺效果。這種視覺符號可能是一幕場景、一些道具，也可能是一些意象，她們和故事情節緊密結合，不僅給觀眾以強大的視覺沖擊，也象征性地傳遞了導演欲在電影中表達的主題。偏愛張藝謀電影中的唯美畫面，得從早期的《秋菊打官司》和《大紅燈籠高高掛》說起。電影中鞏俐飾演的秋菊從頭到腳的打扮都顯農村婦女的土氣，從紅圍巾、紅棉襖到紅被褥等;這些和章子怡在《我的父親母親》里面的打扮如出一轍，包括我的母親頭上扎的紅頭繩等都顯示了導演對中國紅的偏愛。老謀子對接地氣農村題材的把控無人能及，也非常了解中國傳統農村婦女的造型、談吐和想法。這些作品也為他打開了在國際上的知名度;同時他對中國傳統文化的批判也有自己獨到的見解和切入的角度，如《大紅燈籠高高掛》中，從攝影、畫面和構圖都非常用心，使得影片從頭到尾都充滿了濃厚的文化氣息，隱喻和象征意味非常濃厚。電影畫面中，雖然迂腐的大宅子里面處處掛著大紅燈籠，這些燈籠在民間一般是在節日或大喜日子大家一起歡騰慶祝才掛出;但這些紅燈籠卻異常安靜乃至讓人窒息，帶有無聲的寓意，和身穿紅旗袍、腳蹬紅色高跟鞋女主角的心境互為映照，紅色的喜慶難以掩蓋封建習俗對人性的束縛、對生命的剝奪以及預示著人物悲慘的命運。這個電影中的紅色，是暗紅，血色一般的紅，和農村傳統樸素的紅色裝扮不一樣，主旨是隱喻對主人公生命的不能自我把控和傳統習俗對人性的抹殺。老謀子后期的代表作《英雄》，紅色則是鮮紅，比較亮眼的紅色，對襯托人物角色的內心具有很好的隱喻;大紅的過分渲染像噴墨一樣揭示出主人公個性不羈和渴望愛情的內心世界，沒有那么沉重，所以，畫面比較靈動并有躍然紙上的感覺。而另一個畫面色彩極具夸張的電影是《滿城盡帶黃金甲》，我稱它為宮廷版的《雷雨》，因為劇情是如此相似讓人不用想象即可猜測結局。印象最深的則是滿眼的視覺沖擊，人物造型的黃金盔甲，象征權力帝王帝后的用黃金堆起來的土豪金裝束，讓人有種應接不暇過于刺眼的感覺，黃燦燦的晃得人頭疼，難道這是老謀子想要達到的藝術效果?那你就想錯了。他把人性深處對權力和金錢的渴望但又想要掩飾自我的假象揭露無遺，雖身居高位卻絲毫沒有溫暖、乃至身邊最親最近的人全部出賣自己，這種冷冰冰到心碎的感覺，折射出對人性的深刻反思;還有那幾千萬盆真菊花作為裝束的最后戰斗，場景宏大，畫面極具完美，鮮黃色刺人心痛，讓人滴血，也讓我們預知了接下來的殘酷殺戮和最終的結局，家庭、愛人和權利的糾纏也淹沒在一場聲勢浩大的戰爭之中。人，作為這場戰爭的原因，皆是失敗，已經沒有勝負可言。這，就是張藝謀電影中的色彩美學。絢麗的色彩，唯美的畫面，卻能承載影片的主題，承受生命中不能承受之痛，這就是電影大師的手筆。

二、鏡頭寫實•畫面寫意

回顧老謀子的前期電影作品，皆以質樸的主題表達和寫實的鏡頭拍攝為主，如《菊豆》、《一個都不能少》等;而與張偉平合作之后，則走向寫意的畫面和唯美的主題升華，如《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》等影片的詩意唯美畫面，這也證明了老謀子可以將寫實與寫意完美結合，藝術大師的功力可見一斑。前期作為攝影師身份拍攝的《黃土地》，主要刻畫人與陜北民風之間的深沉情懷;黃河之奔騰不息，正如我們民族的形象———充滿了力量，卻又是那樣才沉沉的靜靜的流去，身邊廣袤的原野和干涸裂口的土地，卻不能被灌溉;正如中華民族數千年歷史，經歷滄桑，但仍然能夠走出屬于自己的路線，這就是寫實鏡頭和樸實故事發展之余的影片主旨，也是第五代導演內心的吶喊。張藝謀導演的《一個都不能少》、《千里走單騎》、《菊豆》、《秋菊打官司》等經典作品，都是從小人物的命運著手，故事飽滿，敘事言簡意賅，影片整體風格寫實質樸，但通過故事所渲染的主題卻是耐人尋味，意味深長。談到他寫意風格的作品，以《英雄》為主來剖析。作為老謀子的首部武俠電影，每個導演都有自己的武俠夢，因為在武俠的世界里，可以是絕世高手，可以做很多生活劇中不能完成的事情。雖然影片請來一線大牌明星助陣，也想在提高觀賞性之余，提升影片主旨，但整體故事情節卻有班門弄斧之嫌，劇情欠緊湊，但具有較高的藝術審美。整個影片的畫面大氣唯美，戰爭場面堪稱史詩巨作，還動員了1000多名解放軍戰士來完成很多大場面。畫面的精致效果在演員精湛的演技之下毫不遜色，例如梁朝偉與李連杰在拍水上追逐的一場戲時，為了在平靜如鏡的湖面上踩出一個回旋波紋，導演想了很多辦法，最終呈獻給觀眾的是一個非常漂亮唯美的畫面，包括水滴的聲音和世界在那一瞬間的停頓，包括樹葉都拍攝得好似具有生命附體一般，也將本部影片寫意象征的風格發揮得淋漓盡致，也帶給觀眾美的享受。

三、存在之思•現實之痛

張藝謀的電影，有對小人物命運的精彩刻畫，觀眾甚至能從很多電影情節中看到中國發展歷程中濃縮的歷史，印象最為深刻的一部電影是他的代表作《活著》。這部電影改編自作家余華的同名小說，1994年由張藝謀執導，葛優、鞏俐等主演，當年因為影片的某些情節影射了的主題被禁止上映，但絲毫不能影響觀眾對電影的喜愛和民間追捧。個人認為，這是張藝謀拍攝的最好影片之一，即使2014年5月上映的《歸來》，很多人看不懂甚至不理解，導致影片的口碑和影評褒貶不一，但很多淚流滿面的中年人臉上的悲傷和痛苦，似乎在暗示只有經歷過那個年代、生活在那個境遇里的人才能知曉導演內心深處所要表達的主題，導演正是有過類似的環境遭遇，因為時代的大背景而導致的骨肉分離、悲歡離合在這個年代已經讓觀眾覺得不可理解，導演才想在被歷史遺忘之前，讓更多的觀眾去了解這段歷史。《活著》和《歸來》兩者的主題具有相似性，都充滿了時代印記。但21世紀隨著年輕一代的成長，很多人已經不了解他們前輩所經歷過的苦痛，這也是老謀子內心深處最難以表達的痛吧。《活著》這部影片描寫男主人公福貴和他家人風風雨雨幾十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一個時代的縮影，從解放戰爭、到，最后，他們的生活已經變得機械，是因為失去的太多，面對生活，大概只剩下意識地“活著”。影片露出一股悲憫情懷和傷感的黑色幽默，它將歷史濃縮為個人命運，涵蓋著人在歷史中的無法掌控命運的生命之痛，讓后人去審視、去評判。只有不斷反省，意識到曾經的時代的決策的失誤，才能讓民族的精神和個體的靈魂有對生命的渴望，對生命的認識，也許只有在失去后才能體會。不管怎樣，生活總要繼續，堅韌地活下去，我們沒有別的選擇，因為，你既然存在這個世界上，必然有活下去的責任，這是存在之思;但你又要經歷親人的離去，在災難和事故面前，人是那么地蒼白和無能為力，只能眼睜睜看著自己最疼惜的人的生命逐漸枯萎，這是現實之痛。導演的思路很清晰，遺憾的是片子顯得過于理智客觀了，而讓我們忽略了他的堅強。但導演還為我們寓意了新的希望，用新生命的誕生再現新希望的建立和重生，下一代天真無邪充滿期待的雙眼，讓所有經歷過的苦痛都慢慢過去。用新出生的小雞來寓意對新社會新政策的期待，等小雞長大了，我們的生活也會越來越好，這也是影片中難得的溫暖鏡頭之一。雖然，那么地讓人心痛，陷入無聲的感慨，但，這就是影片所傳遞出來的力量，而不是眼睛和耳朵全部被演員的臺詞和夸張的表演所覆蓋，當你走出影院卻記不住一個場景和一句臺詞，一切浮華過后，只有留到最深處的，痛到骨髓里的，才是打動你內心深處的那根弦，這是電影藝術的永恒。《紅高粱》是張藝謀執導的開山之作，也是一首氣勢磅礴的生命之歌。在電影主題的把握上，張藝謀沒有從生活的表層和現實的熱點中去發掘，而是回歸到人性這一永恒的主題上，表現人性最原始的欲望和生命力的擴張。這種對于人性的剖析和現實主義的反思一直體現在他的作品中。2014年上映的影片《歸來》，影片主題也帶有沉重的歷史背景，將知識分子在時代際遇下的遭遇和人生軌跡真實而痛苦地呈現在觀眾眼前，讓人不勝唏噓。單從片名來了解，并不只是小說中主人公陸犯識個人的回歸，也折射出張藝謀導演在商業電影沖擊之下重新審視自我、反省自我之后重新出發的意思，回歸一切最初的初衷，正是導演的心意，也體現導演不想再被商業片綁架如完成作業一般拍攝《三槍拍案驚奇》等影片，他想單純地只創作屬于自己的電影。當然，《歸來》這部影片不只是劇中主人公的歸來，電影畫面的冷暖色調完美結合，也反映出人性之美。導演再次回歸文藝片風格，相比《山楂樹之戀》的純美愛戀，《歸來》此次主題更為沉重，直搗人的內心痛楚，彰顯一代電影大師寶刀未老的藝術魅力，也讓我們更加期待他的下一部作品。作為在世界影壇影響力最大的中國導演，讓中國電影走出去被世界觀眾了解并接受，是中國歷代導演和演員的共同心愿，我們也很期待看到張導的誠意之作，繼續享受張藝謀導演帶給我們的電影，享受他的電影美學帶來的無窮藝術魅力。

參考文獻:

［1］周曉宇．色彩的述說———淺談張藝謀影片中的色彩語言［D］．南昌大學碩士學位論文，2008．

［2］李衛國．張藝謀電影創作風格的審美走向［J］．中州學刊，2002，(7)．

作者：陳月娥 單位：廣東文藝職業學院

第五篇：西方電影藝術在中國傳播及影響分析

本文所指的30年代影片是指“九•一八”事變到抗戰爆發前這一時期的作品。此間，中國電影形成了自身的民族風格，但究其原因，歐美等西方電影藝術的傳播和影響起了十分重要的推動作用。

一、美國電影藝術在中國的傳播及影響

老一輩電影家夏衍曾回憶，“30年代的上海，影院中上映的電影有85%以上是外國電影，其中主要是美國電影。”其中，美國電影的“類型片”、“明星制”和電影技巧對中國30年代影片的創作影響尤甚。以“類型片”為例，吳永剛的《浪淘沙》明顯受到了美國警匪片的影響；袁牧之的《馬路天使》、《都市風光》以及沈西苓的《十字街頭》都受到了美國喜劇片的影響；《十字街頭》將男女主人公置于一板之隔的喜劇技巧與美國電影《一夜風流》的喜劇構思一脈相承；夏衍的名作《壓歲錢》則取自美國電影《假如我有了一百萬》，其中，小主人公的歌舞動作完全模仿了美國童星秀蘭•鄧波兒的風格；孫瑜的《野草閑花》則是受到美國電影《七重天》的影響，而其作品《野玫瑰》更是模仿了美國電影中常見的富家公子與貧窮少女的愛情模式，并且孫瑜自己也承認早在拍攝《風流劍客》與《漁叉怪俠》時就已深受美國“類型片”的影響了。但值得一提的是，30年代影片對美國“類型片”并非全盤照搬，一些作品仍有民族創新的一面。如吳永剛的《浪淘沙》，影片雖然借鑒了美國警匪片的模式，但并沒有落入“善必勝惡”的窠臼。而是將警匪二人置于荒無人煙的小島上，在一個遠離現實社會的情境中，二人的社會身份消失了，變成了兩個純粹的個體人，最終雙雙死去。影片的主旨上升到了哲學高度，對人性和人的社會關系做了深層次思考。又如《都市風光》，雖然受到了美國歌舞片的影響，但它并沒有以歌舞和動作取勝，而是通過“小財主”一家可笑的命運，有力鞭撻了市民的虛榮和沒落心理，片中的“西洋鏡”使每一個人都現出了原形。再如《馬路天使》、《十字街頭》等作品，雖然在風格和細節上模仿了好萊塢的喜劇片，但沒有以滑稽為主，而是讓觀眾在感受詼諧的同時，內心情感被這悲喜交加的“城市民謠”所深深觸動。此外，30年代影片也深受美國“明星制”的影響。在此模式下，一些演員依據自身氣質和稟賦被打造為耀眼“明星”，并以此來形成市場利潤和商業效應。例如，阮玲玉大多扮演楚楚可憐、哀婉凄絕的女性形象；好動、開朗的黎莉莉被譽為美國的甜蜜女星南希•卡洛；清純乖巧的鄰家女孩陳燕燕則被冠以“南國乳燕”之稱；而儒雅溫厚的金焰則更長于出演富家公子。另外，許多30年代影片中的電影技巧也深受美國電影的影響。如《十字街頭》的開場，鏡頭不再追求戲劇化的固定視點，而是運用180度且具有弧線美感的搖鏡頭來交代環境和場景，使觀眾一目了然，這與美國電影中常用的流暢的拍攝技巧不無關系。在上世紀30年代，雖然中國影片對美國電影的學習始終存有“模仿”和“抄襲”的痕跡。但美國電影的廣泛傳播畢竟提高了中國電影的生產與制作能力。通過“模仿”，中國電影的內容、形式、風格以及體制等方面都發生了前所未有的變化，并在短期內實現了與世界電影的迅速接軌。

二、歐洲電影藝術在中國的傳播及影響

上世紀30年代，除美國電影外，法、德等西方國的電影藝術也影響了中國電影的創作。較為突出的是德國表現主義、電影技巧以及法國詩意現實主義。馬徐維邦的《夜半歌聲》是30年代恐怖片的代表作：夸張的造型、變換的光影、神秘的色調均體現出濃郁的德國表現主義風格。費穆的《春歸斷夢》，其造型風格亦深受德國表現主義的影響，不但注重光影的造型和象征作用，而且善于在夸張和變形中寓意現實。除表現主義外，德國電影注重場面調度和攝影的技巧也被吸收過來，《春蠶》即是一例。為突出一種客觀風格，《春蠶》大量使用靜止的全、中景鏡頭，為避免鏡頭呆板凝滯，導演程步高借鑒德國電影的調度技巧，依靠演員的姿態、活動、位置等來增強鏡頭的表現力，同時加大了移動鏡頭的運用。如老通寶從鎮上回來時的畫面，他一個人坐在岸邊沉思，攝影機先是默默跟隨老通寶，繼而左移，將河岸邊的人景、物象、環境等進行了橫移拍攝，最后以大全景加以全部展示，有力塑造了一種現實主義的鏡頭風格。與德國表現主義不同的是，法國詩意現實主義強調遵循人道主義和人性論，主張在表現日常生活圖景的同時體現出某種詩情畫意。為此，汪煦昌從法國歸國后不但帶回了法國電影的攝影技術，還提出了“美是影戲之靈魂”的主張，提倡突出影片造型的藝術表現力這一手法。影人田漢、史東山、孫瑜、鄭君里等人都在作品中表現出對唯美鏡頭的追求。田漢的《湖邊春夢》，其中的夢境描寫就有歐洲超現實主義電影的痕跡，與法國電影《貝殼與僧侶》的風格相像。史東山的《青年進行曲》、《同居之愛》等作品，其造型、構圖等都體現了唯美、精致、到位的視角。而“銀幕詩人”孫瑜，其作品始終充滿著詩意特質和情感張力：《大路》中一幅幅具有濃郁生活氣息的畫面；《天明》中的“菱子”頭扎小辮、身著紅花襖褲昂揚就義的場景；《野玫瑰》中的小鳳在“教訓”鄉村孩童時的俏皮神情與動作，都體現了詩意電影的獨特品質。而導演費穆對詩意電影的吸收則是表現在藝術理念上，費穆曾經說過：“在風格上，我們是接近歐洲大陸的，手法是主觀的。”“美國電影的圓熟，并世無儔；但論創作的意味，便輸給歐洲大陸派。第一，后者有濃重的圓熟素養；第二，拜金的藝術家常常喪失個性。無個性，無創作。”費穆認為，歐洲探索性的藝術電影常常是個性鮮明的，這與費穆一貫倡導的電影需主觀融于客觀、以詩情畫意的風格表現現實圖景的觀念幾近一致。由于深受歐洲電影藝術的影響，加之費穆本人對民族風格的獨到把握，使得費穆的《天倫》、《小城之春》等作品都體現出極高的藝術價值，尤其是《小城之春》，其疾徐有度、濃淡相宜、款款而來的藝術底蘊使它成為中國百年以來電影藝術的頭籌，而這也源于歐洲電影藝術在中國的傳播、影響乃至貢獻。可以說，歐洲電影藝術大大提升了30年代中國影片的藝術品質，培育了早期中國影人的藝術素養和創作思維，同時推動了早期電影人士對電影美學的自覺追求，尤其促進了歐洲電影藝術與中國電影民族風格的融合，為形成中國電影獨特的藝術觀奠定了基礎。這些都是美國電影的商業化所無法比擬的。

三、結語

總之，以歐美為代表的西方電影藝術提升了30年代中國電影的品質，推動了中國電影的發展，加快了中國電影現代化的進程。西方電影藝術通過傳播不斷以異域文化、先進觀念和技術融入中國電影并促成了中國電影的民族風格，這說明，民族風格從來都不是單一的民族化創造，而是世界的、多元的藝術統一。而今，中國電影要在全球化境遇中實現跨文化傳播，要成為能夠代表中華文化的軟實力，那么，如何利用外來電影藝術的傳播并將其轉變為自身優勢，從而具備“走出去”的能力，這不僅是中國電影的歷史使命，也是當代中國電影所面臨的挑戰。

參考文獻：

[1]林嫚.夏衍談電影

[2]楊遠嬰.中國電影專業史研究

[3]費穆.國產片的出路問題[N].大公報,1948(02).

[4]魯思.戲劇電影問題[M].上海:世界譯著出版社,1949:107.

作者：張麗 單位：齊魯理工學院文學院