阿基·考里斯馬基電影藝術風格淺析

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阿基·考里斯馬基是芬蘭電影界舉足輕重的人物，他身兼制片、編劇、導演、演員、美術、配樂、剪輯數職，被譽為芬蘭新浪潮的代表。他的電影主題與表現手法總是極其相似，有著極強的個人風格。本文將從主題、人物塑造、鏡頭處理、音樂的運用四個方面對阿基·考里斯馬基的電影藝術風格展開分析。

一、主題

阿基·考里斯馬基深受德國導演賴納·維爾納·法斯賓德以及日本導演黑澤明、小津安二郎等人的創作影響，他的電影創作立足于現實，主角大多是生活在社會底層的普通勞動者。《薄暮之光》中的保安考斯迪南、《浮云世事》中的失業夫妻愛娜和凱瑞、《升空號》中的礦工蘇里南、《火柴廠女工》中生活極其乏味、壓抑的女工人伊利絲。這些人物雖然有著不同的職業和處境，但都遭遇著現代社會強壓下的不幸與無奈。阿基·考里斯馬基將鏡頭對準他們日常生活的方方面面，用其風格化的影像表現當代芬蘭社會底層人物在現代化洪流中的內心掙扎與迷茫，以及身處于絕望中的邊緣人物如何在困境中獲得繼續前進的力量，體現出豐富的人文關懷。他曾這樣說過：“在我個人看來，我并沒有看到整個技術革命給芬蘭，或者其他國家帶來好的影響。既然我們的頭腦停留在石器時代，那就沒有必要讓混亂的經濟和技術進步再把問題攪得更加復雜。況且，我對城市是飽含感情的，而我的靈魂幾乎無法直面當下赫爾辛基的粗糙，我只好將城市設定為幾十年前的樣子，甚至也不能忍受一輛現代化的汽車，因為它們實在太丑陋太冷漠了。我想我的攝影機是有選取性的，它盡可能展現時代中所有的野性。”他的作品揭示了現代社會的種種問題，表達著他對現代城市生活的批判和反思，以及對工業化、消費主義、文化入侵等社會問題的思考與關注。

二、人物塑造

阿基·考里斯馬基對演員的控制十分嚴格，在影片拍攝過程中，演員的臺詞和動作都需要按照他的手勢來完成。考里斯馬基在采訪中說道：“導演信奉簡潔，無論是敘事還是視效，留給觀眾足夠的回味空間。”他影片中的人物凝練了身處寒冷地區的北歐民族的性格特征，秉持著同一種態度：即使生活在困苦中，依然要求個體的尊嚴。因此這些人物都有著共同的特質——沉默、善良、孤獨、堅韌。演員通常表情呆板、動作生硬、語言短促。《天堂孤影》中的伊羅娜試探尼坎德：“你想要我什么？”尼坎德像小學生一樣雙手疊放在桌上，兩眼盯著伊羅娜回答道：“我什么都不需要。我是尼坎德，以前是屠夫，現在收垃圾，牙齒和胃都不好，肝也不行了，就這么多，不用問我想要什么。”寥寥數語，塑造了尼坎德木訥寡欲、善良誠懇的形象。《升空號》中因為伊羅娜拒絕了尼坎德和米卡拉一家的聚會邀請，這讓尼坎德感到氣憤。兩人展開了一番對話。伊羅娜：“我沒去電影院，也沒去酒吧。”尼坎德：“我知道。”伊羅娜：“就說這些？”尼坎德（摘掉墨鏡轉頭看著伊羅娜）：“豬”。伊羅娜：“太輕了！”尼坎德：“你內疚我也沒辦法。”伊羅娜：“為什么要內疚？”尼坎德：“我怎么知道，也許你迷路了，也許你沒有。”伊羅娜：“我明天就走”。尼坎德：“為什么，你不喜歡這里。”伊羅娜：“這不是原因”。尼坎德：“好吧，何必等明天。”過程中兩人抽著煙，面無表情，沒有情侶間慣常出現的大吵大鬧和歇斯底里，而是一來一往簡短平靜的對話。精煉的對白不但沒有削弱人物的情感表達，反而加強了冷漠、孤獨的情緒氛圍。就在這一番貌似波瀾不驚的爭吵后，伊羅娜離開了尼坎德。《火柴廠女工》中的伊利絲面無表情在流水線上機械地重復著動作、回家按部就班地為父母做飯。但在初嘗“愛情”之后，伊利絲臉上露出了微笑，雖然只有瞬間的鏡頭，但在阿基·考里斯馬基構建的冷靜表演氛圍的對比下也足以讓觀眾感受到人物內心的巨大變化。阿基·考里斯馬基在人物塑造的獨特之處在于，通過剔除掉表演上不必要的動態細節，強化單一話語、表情以及動作的情感力量，使觀眾能夠更加敏銳地捕捉到人物在表演上傳達的信息，從而勾畫出人物性格。

三、鏡頭處理

1、中近景運用

阿基·考里斯馬基的影片景別多采用中近景，由于中近景更接近人們現實生活中的互動距離，有利于表現人物的動作和神態，拉近鏡頭中人物與觀眾之間的距離，有較強的臨場感和真實感。《天堂孤影》的男女主在超市初次相遇的場景里，鏡頭采用中近景呈現伊羅娜一邊抽煙一邊為尼坎德處理傷口的同時，也表現了尼坎德看向伊羅娜時的熾熱目光。兩個人共處一個畫框，曖昧的情緒縈繞在這個超市的小角落中，顯然，此時的尼坎德對這個熱心幫助自己的女人萌生了好感。這里的中近景強化了人物內心的情感互動，也讓觀眾直觀地感受到人物的神態和情緒變化。《火柴廠女工》中有這樣一段場景，伊利絲的情人阿恩來到她的家里，中近景呈現了阿恩和伊利絲的母親、繼父坐在狹小的客廳中。幾個人默不作聲，繼父和阿恩兀自抽著煙，母親小心翼翼地張羅著。坐在阿恩兩旁的母親和繼父顯得慌亂和不知所措，中間的阿恩則表現得極其冷淡煩躁。這里的中近景將三個人物的動作和神態同時呈現出來，繼父和母親的低自尊與阿恩的高姿態產生了強烈的對比。沉默中釋放著極大的情緒張力，所蘊含的深意遠遠超過了單一人物畫面所能表達的。也從側面反映出伊利絲所處環境的壓抑和不安。

2、人物推鏡頭運用

阿基·考里斯馬基的影片多采用固定鏡頭，在少有的運動鏡頭中，人物推鏡頭的運用有其明確的表意作用。推鏡頭是畫面中被拍攝對象逐漸放大的過程，觀眾會在鏡頭的引導下將視線逐步聚焦到特定對象上，主動探索人物內心，把握人物的情感變化。同時推鏡頭能有力地暗示和強調情節拐點，為劇情的發展做好解釋和鋪墊。《天堂孤影》中的伊羅娜幾經波折得到了一份服裝銷售的新工作，面試現場老板“合作愉快”的話音剛落，一個推鏡頭轉到尼坎德坐在理發店沙發上看向伊羅娜的場景。這里的推鏡頭暗示劇情即將發生重大的轉折——即伊羅娜在服裝店老板的追求下對尼坎德的感情產生了動搖。《火柴廠女工》中伊利絲得知自己懷孕時的反應就是用一個臉部快速推進鏡頭來呈現的，將一個快速推鏡頭置于克制冷靜的固定鏡頭中，增強了鏡頭表現張力，強化了突如其來的事件對人物的心理沖擊。《薄暮之光》中當米爾雅第一次出現在考斯蒂安面前時，一個米爾雅的臉部快速推進鏡頭暗示了這個女人與考斯蒂安的相遇并不簡單，之后的情節也證明米爾雅接近考斯蒂安的目的是為了完成一場蓄謀已久的搶劫。這里的推鏡頭暗示和開啟了一個重要的情節。

四、音樂

幾乎每部阿基·考里斯馬基的電影都少不了音樂的加持。影片中音樂的播放形式多種多樣，樂隊、人物的演唱以及各種設備播放的音樂起到了渲染氣氛、深化人物情感以及推進情節的作用，成為其電影中不可忽視的元素。影片《天堂孤影》中有這樣一個情節。原本對未來充滿期待的尼坎德在合作伙伴突然離世后，獨自到酒吧喝酒，此時酒吧樂隊唱著“誰能撲滅著火焰，一旦它開始燃燒。在烈日之下，人生的高速路上。有太多虛幻的夢想，但我真正思念的只有一人。”這幾句歌詞恰到好處地映襯了尼坎德此刻的低落心情，呼應其內心失去同伴的悲傷，以及剛剛燃起的希望驟然破滅的失落情緒。《火柴廠女工》中的伊利絲獨自來到餐廳吃著為自己點的生日蛋糕，預感被情人拋棄的她被痛苦與孤獨籠罩著，初嘗“愛情”滋味的她急切想要抓住寒冷世界中的這一絲溫暖，可一廂情愿的愛注定沒有結果。于是背景音樂唱到“和你在一起就像擁有了世界，就算別人說你是傻瓜，我也不在乎，我愛你親愛的，我喜歡你。當你笑時整個世界都快樂起來……我不想失去你，只有這些親愛的，但幸福不會長久。”在充滿密語的音樂聲中，伊利絲內心對美好情感的渴望顯露無遺，而她的悲傷與孤獨也在音樂的映襯下被無限放大。

五、結語

阿基·考里斯馬基導演融合了意大利新現實主義電影和好萊塢經典電影的表現手法，通過在極短的時長內講述一個寓意深刻、層次豐富、人物立體的精彩故事，創造了一種具有北歐民族特質的電影表述方式。一方面偏執的主題選擇、人物塑造、鏡頭處理形成了獨特的個人風格和藝術表現力，另一方面故事的通俗性和音樂的使用，很好地調節了觀眾的情緒，使電影具備很強的觀賞性。本文從主題、人物塑造、鏡頭處理、音樂方面對阿基·考里斯馬基導演的藝術風格進行的粗淺分析不足以概括這位大導演的藝術成就。阿基·考里斯馬基在影片制作上的獨特表現方式對于中國民族電影和小成本電影都有著豐富啟示和借鑒意義，值得更深入的探討與研究。

【參考文獻】

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[3]陳秋池.芬蘭的西西弗斯神話——淺談阿基·考里斯馬基電影中的悲喜平衡[J].劇影月報,2020(03):43-44.

作者:陳歡 單位:揚州大學新聞與傳媒學院