當下中國喜劇電影創作

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【摘要】近幾年，國產喜劇電影受到廣泛關注，尤其是接連幾部國產喜劇電影例如《泰囧》《捉妖記》《夏洛特煩惱》等獲得票房和口碑的成功，國產喜劇電影正逐漸成為主流化。本文試圖從國產喜劇電影主流化成因、創作團隊和類型特征等方面探析當下中國喜劇電影的創作，同事也對當下國產喜劇電影的發展進行反思。

【關鍵詞】國產喜劇電影；創作；類型特征

一、國產喜劇電影主流化成因

近年來國產喜劇電影普遍受到觀眾較高的關注度，與影院市場結構及觀影群體的調整有巨大的聯系。這兩者的調整與改變使得國產喜劇電影審美需求也隨之發生改變。近年來，我國三四線城市熒幕數量擴充迅速，使得我國總體觀影人數在大幅度提升，因此促進了票房的不斷上升。中國三線及以下城市占全國總票房比重在2012年到2017年連續保持了六年增長，由20%上升到31%，一二線城市票房占比趨于飽和，三線以下城市觀影習慣正在養成。浩蕩城市化的大背景，結合影視行業在院線建設和早期票補促銷上的主動出擊，都為三四線城市的觀眾觀影習慣的培育提供了豐富的土壤，而三四線城市觀眾群體相較于一二線擁有更多娛樂休閑時間，讓這塊市場的潛力被進一步放大。此外，三四線城市中的“小鎮青年”對國產喜劇電影關注度較高，從而有效的促進了國產喜劇電影票房的增長，同時這一觀影人群的審美和消費傾向，也在一定程度上影響力國產喜劇電影的創作。[2]

二、國產喜劇電影創作新生力量

我國觀影群眾年輕化為新生代導演的發展創造了絕佳的機遇。年輕導演和年輕的觀眾無論是從成長的年代，文化背景和思維模式都有著相似之處，同時年輕導演對于當下年輕觀眾的境遇有著感同身受的理解和自己獨到的見解，因此在他們的作品中，有已經贏得票房和口碑的佳作，也有引起爭議形成話題的作品，更不缺火花四濺的創意之作。[3]新生代導演中，寧浩導演的小成本喜劇電影《瘋狂的石頭》以黑馬姿態獲得臺灣金馬獎最佳原創劇本在內的多個獎項，此后寧浩執導的《瘋狂的賽車》等喜劇電影都取得過億的票房成績，這也使得寧浩贏得新生代的“鬼才導演”的稱號。此外，跨界人才力量也為國產喜劇電影帶來新的活力。徐崢作為演員參演電視劇《春光燦爛豬八戒》走紅，2012年他自編、自導、自演的喜劇電影《人在囧途之泰囧》上映5天，票房突破3億，刷新華語片首周票房紀錄，上映一個月票房達到12億，最終票房達到12.69億。作為演員的徐崢跨界導演《泰囧》，不僅成為了年度票房冠軍，同時他首創的公路喜劇進一步拓展了國產喜劇電影的市場想象空間。我國喜劇電影近年來發展迅速，涌現出一批優秀的新生代導演和跨界人才，他們對當前電影觀眾有足夠的了解，同時新生代導演和跨界人才具有多樣化的風格，使得他們的作品可以良好的適應當今電影市場的需求。跨界人才本身所參與的領域較多，所積累的喜劇經驗為國產喜劇電影的創作提供新鮮的元素，并且能夠以自己本身的知名度為電影的宣傳提供熱點。[4]

三、國產喜劇電影與各類型電影廣泛結合

喜劇電影是一種特殊的電影類型，它沒有定型化的類型元素，只要能達到“笑”的效果。進入新世紀以來，國產喜劇電影不斷升級和疊加，喜劇作為一種類型元素，開始全面對接各個類型元素，形成了一系列具有本土特色的復合類型喜劇。復合類型喜劇可以兼顧觀眾多元化的觀影需求，同時這樣的類型創新也可以看作一線電影人對文化消費升級時代的積極回應。[5]愛情喜劇，“愛情+喜劇”是國產喜劇電影的經典搭配，《前任攻略》、《北京遇上西雅圖》、《陸垚知馬俐》等都是這一類型的代表作品。愛情喜劇電影每年都有爆款問世，主要是因為愛情喜劇電影聚焦愛情中的各種問題和現象，貼合當下觀影人群的審美訴求，緊貼現代都市生活節奏，公路喜劇從2010年的《人在囧途》開始取得票房驚喜和觀眾熱捧后，2012年徐崢創作的《泰囧》取得了年度票房冠軍，公路喜劇受到越來越多觀眾的歡迎，逐漸成為主流的創作類型，《心花路放》、《絕地逃亡》等都取得了票房和口碑上的成功。公路喜劇通過“一智一愚”兩個人物之間性格和價值觀的差異引發戲劇沖突和制造笑點。喜劇元素與各類型電影深度融合，產生奇妙的化學反應，為觀眾帶來喜劇電影的全新體驗。

四、國產喜劇電影類型特征

青年群體已經成為觀影人群的主力，因此我國的喜劇電影發展受到了青年文化的影響。青年文化在很長一段時期內都被視為一種抵抗亞文化。[7]國產喜劇電影受到青年亞文化的影響，使得國產喜劇在發展過程中逐漸形成了類型特征，主要包括以下幾個方面：1.主要人物處于社會邊緣國產喜劇中的主角大多是在社會中既無資歷與經驗，同時表達權和存在感也很微弱的青年人。在國產喜劇中，這些青年人的社會處境決定了他們的邊緣位置，他們通常都流露出對現有處境和生活的不滿與抵抗。例如，《夏洛特煩惱》中的夏洛，《羞羞的鐵拳》中的艾迪生，《西虹市首富》中的王多魚，《心花路放》中的耿浩等，這些角色有的是社會的邊緣人，他們渴望用一些方式來改變自己目前的狀態或者命運，或者他們已經取得了一些社會地位，但是他們對自己的當前的生活狀態不滿意，希望通過其他方式來改變。這些國產喜劇旨在完成觀眾對于劇中主角的自我映射，劇中的主角在命運低潮時的反抗引起了觀眾的共鳴，此外主角們在抵抗過程中的成功也使得觀眾找到了情感的宣泄口，滿足了觀眾的心理期待。[8]2.脫離常規的時空國產喜劇電影中的主角們通常對現實生活不滿，他們想要遠離現有的生活狀態，渴望進入一個理想化的空間中。國產喜劇電影故事的主要情節通常將主角們放置在異國他鄉或者是一段旅途，甚至有一部分喜劇電影通過時空穿越，將電影主角放置在過去或者未來，與現實形成的反差和矛盾引起一類列笑料。例如《人在囧途》《心花路放》《唐人街探案》等影片，將公路電影和喜劇元素相結合，通過為主角們創造一個不同于現實的想象空間，讓他們以旅途來規避現實。事實上也是為觀眾在超時空背景下提供了一個逃避現實重壓的出口，因為喜劇電影所打造異域的空間里一切皆有可能。喜劇電影里為觀眾編織了一場美好結局的“白日夢”，來滿足觀眾逃避現實的心理。3.價值觀的走向國產喜劇電影受到青年亞文化影響，影片的姿態是反傳統的、激進的，但是影片最后主角也必將回歸到傳統價值觀中。國產喜劇大多都秉持著回歸家庭的主題，共同的故事模式：對家庭的不滿——逃離——回歸。《人在囧途》中李成功本來打算過年回家與妻子離婚，但是經過春運回家一系列的感受，明白了家庭的重要性，最終回到了妻子和孩子的身邊。《港囧》中的徐來，認為內衣設計的工作埋沒了他的才華，同時嫌棄妻子配不上自己，心中年年不忘心中的女神楊伊。當他發現自己心中的女神并沒有想象的那么完美，妻子也是極具智慧的時候，最終還是決定與妻子攜手共度余生。這些電影將青年的反叛與抵抗演化為成長故事，成長的青年也必將回歸到家庭中接受規訓。[9]

五、國產喜劇電影的內容表達

國產喜劇電影與各類型電影廣泛結合，在內容層次上多采用戲仿與互文拼貼的技巧。戲仿的功能在于利用模仿、夸張、變形等手法使得事物獲得一種被扭曲失真的仿像，使得電影產生滑稽和荒誕的效果。[10]戲仿摒除了嚴肅的反抗姿態，用嘲諷或調侃或者致敬的心態去模仿或解構源文本，在重構文本的過程中，向觀眾傳達著深刻的審美內涵，讓觀眾在放松的狀態下，不僅收獲了笑的快感，同時也讓他們在快感過后有著更深刻的審美經驗。[11]《瘋狂的石頭》踐行著對黑色幽默的仿擬的同時，也向黑色喜劇《兩桿大煙槍》致敬。《夏洛特煩惱》《港囧》和《唐人街探案2》中都有對經典歌曲的戲仿式重構，影片中的場景和對經典歌曲戲仿形成的反差形成了喜劇效果。戲仿、互文、拼貼等技巧使得國產喜劇電影的文本不再是傳統的線性表達，而是呈現出非線性的拼貼雜糅的風格。[12]此外，新媒體技術發展迅速，并且擁有大量的客戶群，很多由新媒體視頻轉型而來的國產喜劇電影受到廣泛關注。在內容上，這些喜劇電影的內容形態多是碎片化的。碎片化的內容形態非常適合中國觀眾熟悉的小品表演，內容精煉而且笑料充足。但是如果將新媒體視頻直接擴展成一部100多分鐘的電影，其內容的充實性和敘事間的邏輯性和聯系都不夠充分，很難形成一部優秀的獨立故事。

結語

當下國產喜劇電影深受觀眾的青睞，滿足了當下觀眾對于娛樂的需求，同時也使得觀眾在觀影的過程中找到情感的宣泄口。同時，國產喜劇電影創作者的年輕化和跨界人才也為喜劇電影的內容注入了新鮮血液。創作者們深度挖掘喜劇的特點，并且將喜劇電影元素與其他類型的電影廣泛結合，形成復合類型喜劇電影，創造出國產喜劇電影票房的巨大成功。但同時，許多非專業資本在喜劇電影的創作中，為實現利益的最大化，會犧牲電影的品質，對此應注意在滿足各方面需求的同時，加大喜劇電影創作中品質的建設。

參考文獻：

[1]李思思.“后青年亞文化”時代的中國電影解讀[J].當代電影,2018(10):155-158.

[2]廖必翔.探析我國電影新格局與喜劇電影創作[J].傳播力研究,2018(23):66.

[3]王峰.以新人之名,占據半壁江山[N].大河報,2014-8-1(23).

[4]廖必翔.探析我國電影新格局與喜劇電影創作[J].傳播力研究,2018(23):66.

作者:倪青 單位：江蘇商貿職業學院