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摘要：電影同音樂一樣都是非自然性，具有創造性的一種藝術形式。在早期電影的表現上，更多的是以黑白默片的形式所出現，人們只能從這種視覺形象以及突兀的字幕闡述上去體會電影作品的含義，但隨著電影藝術的發展，音樂也成為了電影中不可缺少的因素。如果將電影的畫面想象成齒輪，那么音樂就是齒輪之間的潤滑劑。音樂作為與電影不同的藝術形式，在應用到電影之中時也打破了它自身原有的一些形式，呈現出了一種破碎化的趨勢。
關鍵詞：電影音樂非語義性破碎化
一、《肖生克的救贖》劇情概述
隨著汽車收音機的音樂響起，主人公安迪坐在車內，掏出了裝有些許子彈的手帕，拿起手邊的酒瓶，喝得微醺，簡單的畫面將安迪對妻子的愛與糾結體現得一覽無余，他面對妻子的背叛，顯得如此的絕望無助。隨后的鏡頭快速轉換到了法庭審判的畫面，這種蒙太奇的剪輯手法，既通過供詞將線索提供給了觀眾，又通過鏡頭的轉換，使劇情留下了懸念。當審判長宣布安迪無期徒刑之后，鏡頭轉換到了監獄，此時第二位主人公瑞德出場。瑞德因為謀殺被判無期徒刑，他從未假釋成功，因為他是肖生克監獄中的“權威人物”，只要囚犯付得起錢，他就可以幫助囚犯獲得他們想要的任何東西。當新的犯人到來時，瑞德倚靠在墻上和他的伙伴們用香煙下賭注，來猜測哪位新來的囚犯會在深夜里哭泣。瑞德壓了安迪，因為身為小有成就的銀行家，安迪身上所獨有的氣質讓他與其它囚犯格格不入，他似乎對于自己深陷牢獄顯得麻木不仁，像傀儡一般的接受著監獄的規則，即使在入獄的第一夜，那個失聲痛哭的可憐鬼被警備隊長的亂棍打死之時，安迪也一聲不吭。這種沉默似乎代表著一種無聲的反抗，安迪在被同性戀“姐妹幫”騷擾時，也依舊是沉默的。在入獄的一個月之后，安迪終于在瑞德面前開了口，他向瑞德尋求購買一把石錘，他以自己是一個“石癡”為由，這時瑞德向安迪提出了疑問：“如果你用它來越獄怎么辦”？安迪笑了笑說：“你看到它，你就會明白”。安迪長時期遭受著“姐妹幫”的騷擾，這種情況在49年的春天出現了轉機，監獄需要翻修車場的屋頂。瑞德用他的關系使得自己的兄弟們都得到這次機會，其中也包括安迪。當警備隊長在向自己的同事抱怨哥哥的遺產稅太高時，安迪抓住了這次機會，他用銀行家的手段完美的使警備隊長合法逃脫了大筆的稅金，這一舉動不僅僅為監獄中的兄弟贏來了冰爽的啤酒，也打開了他在監獄之中的逆襲。在一次觀影中，安迪向瑞德索要了麗塔•海華絲的海報。他將這幅海報貼在了他的墻上。安迪被“姐妹幫”打成了重傷，而為了回報安迪，殘暴的警備隊長將“姐妹幫”的頭目打成了植物人。出院后的安迪收到了瑞德的禮物，此時最為經典的一幕來臨，典獄長來安迪的獄房中查看，他拿走了安迪手中的圣經，詢問安迪是否了解圣經中的篇章，經過一番對談，典獄長對于安迪的表現很滿意，也因此放過了他貼在墻上的海報。當典獄長歸還安迪圣經時，他說：“得救之道，就在其中”。可他萬萬沒有想到一本圣經、一張海報，這正是安迪的“得救之道”。安迪依靠自己的銀行家才能，被調入了監獄圖書館，大量的警員來找安迪處理財務問題，安迪通過典獄長的同意之后也不斷的給州議會寫信申請，希望能給圖書館撥款。安迪日復一日寫了六年的申請信，這種精神終于使得州議會妥協，州議會不僅給監獄的圖書館按時撥款，還捐助了一些書本和唱片。當他在一堆書中找到了一張唱片時，沉靜已久的內心似乎被喚醒了。安迪趁守衛不備，將這首《費加羅的婚禮》其中的第三幕信件二重唱用擴音器放給了肖生克監獄中的所有人聆聽。在這一刻，所有的囚犯與警衛都停下了在操場中的腳步，將目光注視到了擴音器上，這優美的天籟之音，似乎讓肖生克的所有囚犯在此刻重獲自由。而安迪因為他的這一舉動得到了兩周的監禁。年輕囚犯湯米的到來，使安迪的生活有了改變，他教授湯米識字，然而機緣巧合的是湯米知道誰是殺害安迪妻子和情夫的真正兇手。當安迪滿懷希望的向典獄長提出重新審理案件的請求時，卻遭到斷然拒絕并受到禁閉兩個月的懲罰，唯一的知情人湯米也被典獄長陷害致死。湯米的死使安迪再也無法忍受典獄長的虛偽迫害。在一個雷雨天，安迪像往常一樣幫典獄長做完假賬，將筆記本與身份證明當著典獄長的面放入了保險柜,開始了他的越獄計劃，之后用著自己為典獄長偽造的人物信息開始了新的生活。
《肖生克的救贖》是1994年由弗蘭克•達拉邦特執導的一部影片，它的電影音樂由配樂大師托馬斯•紐曼作曲，與同時期的其他電影配樂相比，這部時長142分鐘的電影，所有的配樂加在一起的時長是50分鐘，但它的曲目有21首之多。同時期的電影《辛德勒的名單》也是非常著名的一部作品，在它長達189分鐘的時長中，配樂有69分鐘。顯而易見兩部作品的電影配樂都占據了電影時長的三分之一左右，而《辛德勒的名單》中配樂卻只有14首。就如配樂大師托馬斯•紐曼自己所說的：“做電影配樂最令人興奮的事情就是發現你的能力非常適合做這個。‘音樂在電影中是無孔不入的，千般搭配會起到千般作用。’[1]當然，某些情況下，電影音樂確實有可能成為電影中最吸引人的焦點，‘音樂的存在不能脫離劇情，劇情在行進過程中，也無法擺脫音樂。’[2]但一名電影作曲家必須了解，哪些時候可以那樣做，哪些時候不該喧賓奪主，讓音樂成為電影的負擔”。作為同時期的作品《辛德勒的名單》其中的配樂ThemeFromSchindler’sList這首作品，凄美的旋律似乎為電影中的情節添加了很多的色彩，也使它令人記憶猶新，成為了電影中最吸引人的焦點，它的成功是毫無疑問的。但在《肖生克的救贖》中，我們似乎在觀影結束之后很難想起其中的經典配樂，它們就像蜻蜓點水一樣，浮光掠影般的經過，使人能夠回憶起的是劇情帶來的震撼與反思。毋庸置疑的是《肖生克的救贖》它的配樂也是成功的，托馬斯•紐曼貫徹了他自己的理念，使得音樂在電影中沒有成為負擔，亦沒有喧賓奪主，這種不著痕跡的修飾，正是因為作曲家將音樂呈現出了一種碎片化的手法，使得音樂貫穿其中，卻又不顯山露水。《肖生克的救贖》中最令人震撼的場面無疑是安迪收到州議會的資助時，用擴音器向肖生克監獄所有人播放《費加羅的婚禮》第三幕信件二重唱時的情景。在劇中，瑞德的旁白說到：“我從未搞懂她們在唱什么，其實我也不想弄懂，此時無言勝有言，她們唱出難以言傳的美，美得令你心碎，歌聲直竄云端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛入牢房，使石墻消失無蹤，就在這一瞬間，肖生克眾囚仿佛重獲自由”。這段旁白中最重要是表現出了即使所有人都在聆聽這段歌劇選段，但其中的歌詞意義無人知曉，可正是這種沒有含義的人聲卻宛如天籟。音樂和語言都是通過聲音來表達的，但它們表達的意義卻完全不同，而聲樂是一種將音樂與語言所結合的藝術形式，它與音樂非語義性的性質不同，聲樂是具有語義性的。而為什么這段歌劇選段其中的語義性被抹滅了，正是因為電影的特殊性，這種視覺形象的沖擊、視覺藝術的表達將音樂原有的性質給破碎化了。在電影開始時汽車收音機傳出的IfIDidn’tCare也是整部電影里的第二首帶有人聲的音樂。同樣，它其中的語義性被打破了，人們更加注重的是情節畫面，這種舒緩的音樂與手持左輪手槍的安迪，緊張的氣氛形成了強烈的對比。托馬斯•紐曼在電影中大量的運用了點描式的音樂，其中的配樂大多以一分多鐘就結束，三分鐘以上的作品只占有四分之一，這種短暫的音樂更多的作用是為了襯托片中瑞德的旁白，但這并不意味著作曲家就完全放棄了音樂在電影中的作用，其中的配樂Workfield就體現出了西部牛仔的風情。對于美國而言西部牛仔的英勇俠義滿足了美國民眾的“個人英雄主義”情懷。這部電影的最終以安迪越獄成功，并將典獄長與警備隊長繩之以法，這是種具有《基督山伯爵》式的復仇結局，具有強烈的“個人英雄主義”。整部電影最為高潮的主題配樂即是安迪逃出監獄的那首ShawshankRe-demption，它也是整部配樂在聲勢上最具力道和震撼性的一段音樂。《肖生克的救贖》是托馬斯•紐曼首度問鼎金像獎的配樂作品。它也是電影配樂上一種革新，它不在尋求大篇幅的旋律去烘托畫面，而是通過簡短而有力的破碎化的音樂將故事旁白銜接起來，這種碎片化的手法使得整部電影更加豐滿。
參考文獻：
[1]王韋翰.淺析好萊塢電影音樂的審美趨向[J].當代音樂,2015,(13):34-35+38.
[2]傅議.電影音樂的審美價值體現[J].當代音樂,2016,(20):17-18.
作者：完顏振清 單位：西北師范大學