電影服飾論文全文(5篇)

【提要】在《影視藝術概論》教學過程中，教師可采用課堂講授法、課堂參與法、影視實踐法、評論寫作法這四種教學方法。這四種教學方法將影視理論與影視實踐相結合，將教師講授與學生參與相結合，將課堂學習與課后實踐相結合，將理論學習與實踐練習相結合，將感性認識與理性評論相結合，能夠全面提升學生在影視藝術理論知識、影視拍攝、影視鑒賞、影視評論等多方面的能力和水平，是一種綜合立體的教學方法，在影視藝術概論課程教學過程中，取得了良好的教學效果。

【關鍵詞】影視藝術概論;教學;方法;探究

一、課堂講授法

在《影視藝術概論》教學過程中，教師可采用課堂講授法向學生介紹電影理論、電影歷史、經典影片、電影大師等內容。通過教師講授和系統梳理，學生可以快速了解中外電影史發展脈絡、主要電影流派。譬如介紹電影流派相關知識諸如產生背景、藝術特點、代表人物、代表作品、歷史地位、獲獎情況時，采用課堂講授法可令學生迅速掌握這些最基本的影視知識。以外國電影史為例，通過教師講解，學生了解到外國電影史的發展可以簡分為四個階段：第一階段為無聲時期的電影，主要包含無聲時期電影的形態特點、代表作品，以盧米埃爾兄弟、梅里埃的電影、蘇聯蒙太奇學派電影、歐洲先鋒派電影為代表；第二階段是經典敘事時期的電影，包含大制片廠制度下的經典電影敘事及其電影作品；第三階段是現代電影時期，包含傳統電影向現代電影轉型期的重要代表作品，如《公民凱恩》等；第四階段為高科技時代的電影，包含動畫電影和科幻電影等。再看中國電影史，同樣可通過講授法令學生了解中國早期國產電影的特點及經典影片，譬如二十世紀三十年代優秀國產電影以《馬路天使》《一江春水向東流》《小城之春》為代表。接下來介紹十七年電影的藝術特點及本階段的優秀影片，如《林則徐》、《早春二月》。在新時期電影中主要介紹第三代導演到第六代導演的特點及其作品，可將第五代導演中的張藝謀和第六代導演中的賈樟柯作為重點來介紹，因為這兩位導演都是目前影響最大、成就最高的導演之一。關于張藝謀，電影作品重點介紹其最優秀的電影，如《秋菊打官司》《一個也不能少》《我的父親母親》等，印象系列則可介紹《印象•麗江》《印象•西湖》《印象•海南》等。賈樟柯可重點講授其《三峽好人》《江湖兒女》《山河故人》等代表性影片。

二、課堂參與法

除教師課堂講授外，還可讓學生適當參與到課堂討論中，以激發學生參與課堂的學習熱情、主動思考的能力和獨立判斷的能力。譬如在講授導演風格的時候，教師介紹同一故事由不同導演執導，作品風格和藝術水平有較大差異，以電視劇《紅樓夢》為例，該劇有兩個版本，一個是1987年中央電視臺王扶林導演的《紅樓夢》，簡稱央視版；一個是2010年李少紅導演的電視劇《紅樓夢》，簡稱新版。兩個版本電視劇的取材和內容基本相同，但劇作風格、導演風格卻很不相同，各有千秋。教師可選取電視劇《紅樓夢》的經典片段《寶黛初見》作為案例，要求學生思考討論，發表觀點。討論發現，多數學生認為央視版更為經典，表現在場景設計和演員表演兩個方面。在場景設計方面，該版將現場眾人的言談舉止都表現出來，既有主角林黛玉和賈寶玉的言談舉止，也有眾人的說笑反應，因此是一個綜合立體的見面場景。演員表演層面也表現不俗，陳曉旭把林黛玉清高孤傲的氣質完美地表現出來，賈母則把祖母對孫兒的無比疼愛演繹得淋漓盡致。比較而言，新版《紅樓夢》寶黛初見場景鏡頭中只有賈寶玉和林黛玉，其他人被排除在鏡頭之外，令觀眾無法了解現場的總體情況，因此在場景設計上和央視版有較大不同。但也有同學比較認可新版《紅樓夢》，認為新版人物服飾華美，色彩和光線運用更符合現代年輕觀眾的欣賞趣味。學生討論完畢，教師可對學生觀點進行點評，既要說明自己的主觀喜愛，更要客觀地進行藝術比較，從演員表演、場景設計、氣氛烘托、色彩光影、音樂配置等方面進行比較，以令學生對影視藝術有更深入的了解。

三、影視實踐法

摘要：中國深厚、悠久的傳統文化底蘊，為我國動畫產業的發展提供了肥沃的土壤。該文首先分析了具有民族特色、傳承意義的優秀傳統文化藝術在世界文化交流中極高辨識度的品牌效應，然后就現代動畫設計從故事情節、造型及場景設計、中心思想體現三個方面提出了深入挖掘傳統文化內涵和精髓的方法，最后探討了正確的創作態度對挖掘傳統藝術文化的重要意義。

關鍵詞：傳統文化;現代動畫;動畫設計

動畫起源于人類用繪畫表現運動的意愿，發展到如今已經成為一個多元化的藝術門類。中國傳統動畫經歷過一個輝煌的時代，被世界譽為“中國動畫學派”。但如今，國產動畫行業的發展不甚理想，究其原因，不僅在于高科技制作水平的欠缺，更是由于浮躁氛圍影響下的一些現代動畫從業者丟棄了藝術創作真正的精髓——文化精神的傳承和創意。國產動畫要重現輝煌，不僅要在故事劇本、造型設計方面從傳統藝術中汲取養分，更需要深入挖掘傳統藝術、思想文化內涵，以及在創作態度上做到平心靜氣與精益求精。縱觀我國近幾年的對外文化交流，無不將融合了中國傳統文化元素的事物作為首選，如2008年奧運會開幕式的文藝表演及祥云火炬設計等。這充分說明，具有民族特色、傳承意義的中國傳統文化藝術正在逐漸成為我國最具辨識度的品牌LOGO而走向世界。無論藝術是采用傳統繪畫還是現代動畫的表現形式，其中所反映的更深層次的文化內涵才是體現其獨特氣質的基礎。尤其是動畫這一集繪畫、視聽語言等多種門類于一身的藝術形式，自誕生之日起，就不斷被藝術家探索著，逐漸衍生出了具有各國風情的不同流派。如，1956年，動畫導演、上海美術電影制片廠廠長盛特偉先生提出了“探索民族風格”的口號，指明了中國動畫電影的發展方向。從此，中國的動畫作品開創了輝煌時代。不僅是中國，對傳統文化加以利用在國外優秀動畫作品中也屢見不鮮。如，《瘋狂約會美麗都》中用簡單的線條詮釋了法國服飾文化的精髓，《埃及王子》中所提煉的埃及古老壁畫的形象，等等。這些優秀作品中所展示的地域特色，非但不會降低藝術感染力，反而賦予了動畫作品更為高雅、更有辨識度的視聽效果。中國傳統文化源遠流長，這為我國的動畫創作提供了豐厚的土壤。但要注意，創作具有濃郁中國傳統文化特色的動畫作品，最重要的是準確、深入地挖掘傳統文化的根本特質。大體可分為以下三個方向。

一、故事情節方面

動畫類似于電影，是一門極具感染力的視聽語言藝術，因此，講好故事才是一部動畫作品應當首要考慮的。創作者在創作一部以展現傳統文化為核心的故事劇本時，應注意故事情節和所要講述的文化之間的承載關系——一個好故事是載體，蘊含的文化內涵是升華體現，輕重分明，才能形成一個穩定的金字塔結構。如果故事體系尚且單薄，就將晦澀的文化元素強加于故事之上，不但喧賓奪主，更易使作品喪失應有的感染力。

二、造型及場景設計方面

動畫的設計風格是最直接地將文化元素以符號化的方式呈現給觀眾的部分，成功的設計能將傳統文化的精華進行高度提煉。如，動畫片《九色鹿》便是取材于敦煌壁畫中的《鹿王本生圖》，片中神鹿的形象具有濃郁的中國西域壁畫風格。又如，《南郭先生》采用了畫像石、畫像磚的藝術風格，使古樸、渾厚的氣息撲面而來，與故事中所要表現的古老的時代感十分吻合。還有《三個和尚》，雖然人物形象有些偏簡筆畫風格，但是在場景設計上參考了中國畫空靈、博大的寫意構圖，并且通過片中的和尚挑水、奔跑、滅火等行為進一步展示空間感。值得一提的是，挖掘一個民族的傳統文化并創作出具有鮮明辨識度的形象，并不會因種族和地域產生限制，反而會使文化內涵獲得更多被發揚光大的可能性。如，美國夢工廠的《功夫熊貓》就是一部跨越了國界的經典作品，片中很多場景原型和動物形象取材于中國，令世界人民了解了中國傳統文化的魅力。

摘要：目前，影視劇已經成為大多數人主要的娛樂方式。不少商家的營銷手段也層出不窮，利用各類影視劇來進行廣告宣傳。而影視劇的受眾群體大多以年輕人為主，因此，廣告的植入更能有效提高觀眾對某一產品的認識，從而提升產品曝光度。影視劇投資商大多都是商家，而商家投資影視劇需要的是借用影視劇的人氣來提高對產品的宣傳，這也是目前影視劇中廣告宣傳最主要的模式。本文就影視劇中廣告的宣傳模式進行重點分析，以期為新媒體背景下的廣告宣傳提供模式借鑒。

關鍵詞：影視劇；廣告宣傳；方法模式

如今，影視劇的宣傳無外乎幾種方式，一是廣告植入的宣傳，二是以宣傳片、廣告片的形式進行宣傳。為提升產品的曝光度，影視劇會在其中摻雜一些臺詞或者服飾乃至建筑，將整個產品放置影視劇內，提升觀眾對某一個產品的認知度。公司的理念或者公司經典的標志性臺詞的植入都是一種宣傳，以影視劇為載體來為某個產品或者某家公司招攬潛在客戶。

1電視劇中的廣告宣傳模式

通常，電視劇中的廣告宣傳更多的是靠背景植入、建筑植入以及臺詞植入，其中，背景植入是最為常見的。縱觀各類影視劇，總有一些廣告的宣傳穿插在劇情中，包括人物所處環境。之后便是臺詞植入，借助某個角色的臺詞將需要宣傳的廣告標語以及需要傳遞的觀念傳遞給大眾。

1.1電視劇中的背景廣告宣傳

影視劇的制作流程大多都是某個劇本被選中，之后投資商投資并加入該投資商的廣告宣傳，再確定導演、選擇演員正式拍攝、進行后期剪輯等一系列流程。其中，投資商在決定要不要投資這一部影視劇時，一方面要考慮到影視劇的質量以及制作團隊，另一方面需要考慮對自身品牌的宣傳是否到位，以及這部影視劇的受眾群體是否與自身產業的受眾客戶一致。不同的影視劇受眾群體不同，導致的廣告宣傳群體也不同，自然而然對廣告宣傳最后的結果也是不盡相同的。例如：抗戰劇的受眾群體大多都是中年男性，倘若在這類影視劇中宣傳一些女性品牌，結果必然是事與愿違的。因此，影視劇廣告宣傳，首先要清楚影視劇的定位以及受眾群體的定位。另一方面就是對整部影視劇質量的解讀。倘若這部影視劇是一部良心制作，廣告的宣傳植入也能獲得更多的優益評價。對一個產業而言，客戶評價是尤為重要的。因此，廣告宣傳更需要在質量有保證的影視劇內做宣傳。另外，通常廣告商會要求在影視劇背景中加入廣告宣傳，因此，觀眾經常會在影視劇中看到這樣一種現象，男女主站在一起對話而所處環境的背景中就有某個產品廣告的宣傳以及廣告標語。這是廣告商利用背景進行的一種廣告植入。而對一部影視劇的拍攝運作而言，投資方有可能是影響影片拍攝的一個關鍵點。對投資方而言，投資影視劇能否為自身帶來利益也就是廣告的植入獲益才是關鍵點。兩者相互依存，也導致目前很多影視劇生搬硬套地做廣告宣傳，使得整部影片或者電視劇在某個劇情點時會產生尷尬的現象。這就要求導演與創作人員要有足夠的專業知識，盡可能在不影響觀眾觀感以及影視劇質量的情況下，引入廣告宣傳，保證廣告商的利益與自身利益相融合，并且要保證觀眾的觀劇體驗以及評價，這就是對影片立意以及主題和劇情的要求[1]。

第一篇：民族高校加強校園文化建設途徑

［摘要］增強民族高校各民族文化的融合性，加強民族高校校園文化建設，有利于更好地繼承民族優秀文化，創新具有時代性的校園文化。本文結合加強民族高校校園文化建設的重大意義，通過對民族高校校園文化特征以及當前現狀的分析，從多角度出發，提出增加校園文化設施建設、豐富校園文化內容、積極打造校園網絡文化傳播平臺、完善文化建設機制、明確文化建設責任等措施，以達到全面推進民族高校校園文化建設的目標。

［關鍵詞］民族高校;校園文化;建設

一、民族高校校園文化的特征

民族高校因其歷史、人文等多方面的原因，其校園文化有自身的獨特性。

(一)文化的民族性

由于民族高校的學生來自不同的民族，各自具有自己特殊的思維方式、價值取向、行為方式等，因此，由不同民族學生組成的民族高校，校園文化呈現出民族性的特點。一方面表現在校園的總體規劃和校園建筑的設計、民族師生的衣著服飾等外在層面，另一方面表現在民族學校師生的語言及生活習慣等內在層面。［1］

摘要隨著電子計算機技術的發展，網絡覆蓋的范圍越來越廣，計算機技術在為人們生活帶來便捷的同時，也促進了產業結構的轉型。電子計算機技術的應用已經滲透到各行各業中，其中也包括動漫產業。針對目前動漫市場需求而言，我國傳統動漫設計已經不能滿足人們日益增長的精神文化需要，動漫設計中引入計算機技術成為必然趨勢。我國動漫產業起步晚，較發達國家之間有一定的差距，將計算機技術運用于動漫設計中，一方面能夠為我國動漫產業注入新血液，為實現動漫設計的創新與發展提供技術支持；另一方面，計算機技術的應用能夠減輕動漫工作者的負擔，讓動漫設計成為綠色產業，促進經濟可持續發展。本文中筆者就計算機技術在動漫設計中的應用進行探究，分析優勢與存在的問題，最后展望與總結，并提出建議，以供參考。

關鍵詞計算機技術動漫設計應用探究

1前言

目前我國計算機技術不斷發展，其被運用到越來越多的行業之中，并對行業起到一定的促進作用。傳統方式的動漫設計需要將畫師集合起來，按照一定的程序完成工作，并最終將手工的圖畫“搬”到熒幕上。傳統的動漫設計因為其自身性質的原因，具有效率低、精準度不高的特點，而為了改變這一弊端，人們將電子計算機技術引入動漫設計中。計算機技術在動漫設計中的應用范圍非常廣，不僅僅是平常電視節目中所看到的利用計算機技術通過動畫的形式模擬還原事情發展經過；建筑設計中所使用的CAD制圖工具就是一種典型的動漫技術工具；我們平時所看到的電影中也處處可見計算機技術與動漫設計的結合應用成果；除此之外，電子計算機技術與動漫設計的結合成果還被運用在醫學界，用于幫助外科醫生模擬手術情況，降低手術過程中意外發生的風險，增加精確度。我國不管是計算機技術還是動漫設計產業的起點都晚于發達國家，導致我國計算機技術在動漫設計上的應用與發達國家相比存在一定的差距，因此，我們要不斷提升相關工作者的技術運用能力以及研發創新能力，為我國動漫產業的發展貢獻力量，同時促進計算機技術的不斷改進。

2研究對象

2.1計算機技術的定義及研究現狀

2.1.1計算機技術的定義