好萊塢超級英雄電影配樂特點

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一、樂器使用的多樣化

超級英雄電影中配器是非常多樣化的。電影音樂作為一種錄制音樂，為音樂上的多樣化提供了很多可能，作曲家可以在工作站中任意搭配樂器組合，而好萊塢充足的資金與技術支持也使得作曲家敢于充分的發(fā)揮想象力，嘗試各種配器的可能性。在《美國隊長》中，幾乎全部的無源音樂都是由管弦樂隊演奏的（除了少部分使用歌曲的段落），選擇只使用管弦樂隊可能與作曲家的喜好和創(chuàng)作條件有一定的關系，同時選擇用管弦樂隊也有著影片故事背景方面的考慮，這是一個發(fā)生在二戰(zhàn)期間的故事，顯然導演無論是在畫面還是音樂方面都想要保持那種傳統(tǒng)戰(zhàn)爭片的風格，因而全片都沒有使用太多現(xiàn)代的音色。而在《鋼鐵俠》中，作曲家拉民•賈瓦迪（RaminDjawadi）使用了非常多搖滾樂的元素。一方面，這部影片的故事發(fā)生在21世紀，需要一些符合時代特征的音樂，另一方面，這部影片的主角施塔克（Stark）在片中也很喜歡搖滾樂，片中出現(xiàn)了很多有源的搖滾樂片段，這就使得無源的配樂中出現(xiàn)的搖滾樂元素與整部影片非常的和諧統(tǒng)一。拉民•賈瓦迪在之后2013年的影片《環(huán)太平洋》中也使用了這種搖滾樂和管弦樂隊相結合的方式并大獲成功，這種風格也成為了他獨特的標簽。而在由漢斯•季默和詹姆斯•紐頓•霍華德合作的諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲中，音樂則由管弦樂隊和大量的合成音色交織而成，這非常符合影片黑暗嚴肅的氛圍，同時，這是一部建立在虛構的城市“哥譚市”的故事，這種非聲學樂器的使用也使得影片與觀眾所處的現(xiàn)實世界有了一定的“距離感”。值得一提的是，在《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》中，人聲呼號被當成了一個非常重要的主題動機也即“貝恩”主題，漢斯季默在創(chuàng)作配樂期間還在網上發(fā)起全球影迷來為這部影片錄制呼喊聲，這也在當時成為了一個熱門話題。從以上的例子中我們不難看出，超級英雄電影的作曲和導演們非常擅于為自己的影片從樂器的選擇方面在配樂上為電影營造出一種合理可信又具有特色的氛圍，作曲家也不吝于在樂器的選擇方面大費周章，為影片選擇出獨特的樂器組合來進行創(chuàng)作。在配器選擇上的多樣性是超級英雄電影音樂的一大特點。

二、非常規(guī)的管弦樂編制

在超級英雄電影音樂中還有一個特點就是在管弦樂隊部分非常規(guī)的樂器編制。（一）大銅管組。在大部分的超級英雄影片中，作曲家往往都會使用大銅管組，銅管明亮有力，非常適合表現(xiàn)英雄性；戰(zhàn)斗場面中，響亮的大銅管組也能充分的匹配具有張力的大場面。從筆者搜集到的幾份錄音總譜中可以看到，這種大銅管編制幾乎出現(xiàn)在了每部超級英雄電影中。我們可以看到，這幾部影片在錄音中基本都使用的是雙管樂隊編制。通?，F(xiàn)在的交響樂樂隊采用木管樂器各2～3支，銅管組的標準配置是4支圓號、2～3支小號、3支長號、1支大號，超過三管以上的再大型的樂隊銅管組也只會擴充到6～8支圓號、4～5支小號、4支長號、2支大號。我們可以看出在這幾部影片當中圓號和長號一般都會超過正常的數(shù)量，尤其是圓號，作曲家們在這幾部超級英雄電影中都使用了超過6支圓號，在《X戰(zhàn)警3》中，更是使用了多達12支圓號?！皥A號的使用不同于其他銅管樂器，圓號既是銅管合奏的一部分，又是木管聲部的附屬，它能融合并加強木管聲部聲音的特性。在管弦樂作品中，它的獨特音色可以用來象征完全不同的形象，例如18世紀莫扎特歌劇中的偷情，以及19世紀交響曲中的英雄主義等。圓號具備其他銅管樂器的優(yōu)點，它作為獨奏樂器時效果良好，重復其他樂器演奏時效果也不錯。雖然圓號的聲音比小號溫潤，但它擁有足夠的光彩，并能為音響宏大的樂曲增添力量，它的聲音幾乎在任何樂器組合中都能聽到。由于其絲絨般的音質，特別是在氣中音區(qū)，圓號可以為任何獨奏樂器提供絕妙的伴奏。同時圓號的阻塞音和非阻塞音音響區(qū)別也很大?！保ㄒ浴杜淦鞣ń坛獭罚┤踝鄷r良好的融合度、強奏時充足的力量感以及合適的音區(qū)就是作曲家使用大量圓號的原因，圓號的大動態(tài)使得在需要大響度、力量感的時候可以充分的展現(xiàn)自己的存在感，在需要小音量、渲染氛圍的時候也可以低調的充分與其它樂器融合在一起。傳統(tǒng)管弦樂現(xiàn)場演奏中銅管數(shù)量過多會帶來不平衡感，由于電影音樂是采用錄制的方式進行的，這種不平衡感可以在話筒擺位和后期混音中得到平衡，這一切使得圓號成為了一件完美的樂器。（二）其他非常規(guī)編制。除此之外，在超級英雄電影中還有一些非常規(guī)的樂隊編制。例如在《黑暗騎士崛起》中，作曲家在一些段落中使用了大量的大提琴。在這些段落中，作曲家除了擴大了原有弦樂隊的大提琴聲部，還單獨使用了一組四聲部，每聲部七把大提琴，總共28把大提琴的附加弦樂組。在后期混音中，這些大提琴在后期混音時被混到不同的聲道中，形成了一種強烈包圍感的聽覺感受，這與常規(guī)的管弦樂隊擺位有著很大的不同，因此觀眾也不會因為超量的大提琴而覺得音樂內容不均衡。超級英雄電影音樂往往需要強烈刺激的聽覺感受，因此作曲家往往會采用一些非常規(guī)的樂隊編制手法來實現(xiàn)這種聽覺的刺激感。在音頻技術不斷發(fā)展的今天，技術上的新手段為作曲家們提供了更多創(chuàng)作的可能性。

三、打擊樂的使用

在超級英雄電影中另一個配器特點就是大量打擊樂的使用。節(jié)奏相比與旋律、和聲等更容易感染觀眾，超級英雄電影中有著大量的打斗片段，這些片段的音樂往往依靠打擊樂讓觀眾血脈賁張。超級英雄電影中使用的打擊樂有傳統(tǒng)管弦樂隊中常見的大鼓、小軍鼓、大鑼、大镲等等，在一些影片中也會出現(xiàn)現(xiàn)代的爵士鼓，還有各種各樣的民族打擊樂。在亞倫•史維斯查（AlanSilverstri）的《美國隊長》、丹尼•艾爾弗曼（DannyElfman）的《蜘蛛俠》這種傳統(tǒng)一些的管弦樂為主的配樂中，傳統(tǒng)管弦樂中的打擊樂占了打擊樂的主導，作曲家大量的使用大鼓、小軍鼓、大镲等等打擊樂器來寫作節(jié)奏聲部；而在《鋼鐵俠》《超凡蜘蛛俠》中，作曲家則使用了大量的爵士鼓和傳統(tǒng)管弦樂隊中的打擊樂器相結合。作曲家在創(chuàng)作的過程中在配器方面會設計獨特的打擊樂器搭配；同時在演奏的節(jié)奏方面，作曲家往往會使用富于停頓與變化的律動，這種律動是通過不穩(wěn)定的復拍子的律動和從流行音樂里借鑒的重音移位等手段實現(xiàn)的。除此之外，在混音中，混音師也會將節(jié)奏聲部與其他電影聲音進行配合與“協(xié)奏”，創(chuàng)造出那種張弛有度的緊張感。筆者在進行配樂創(chuàng)作的過程中也深深感受到，這種打斗段落中打擊樂對于整體音樂氛圍起到了非常大的作用，這種段落如果關掉打擊樂聲部，音樂會顯得非常沒有震撼感。筆者在創(chuàng)作打斗場面的配樂時會利用多層打擊樂采樣進行編輯，豐滿的打擊樂會使配樂充滿力量感，但如果處理不好也會掩蓋一些其他的聲部和電影中的聲音。不同于筆者的創(chuàng)作，在超級英雄電影配樂的創(chuàng)作過程中，作曲往往會自己錄制合適的打擊樂聲音，這其中一個杰出的代表就是漢斯•季默，他擁有著大量獨創(chuàng)的打擊樂素材庫，這些素材甚至都有部分已經作為音色庫公開銷售，他工作室旗下的作曲JunkieXL甚至會在制作每部電影時都會專門建立一個獨特的打擊樂素材庫。同時，在當前聲音技術下，各種環(huán)繞聲制式為整個電影聲音留下了足夠大的聲音空間進行發(fā)揮。漢斯•季默無疑是各種新技術的最佳實踐者，在以11.1環(huán)繞聲制式制作的影片《鋼鐵之軀》中，漢斯•季默使用了十多位鼓手同時演奏爵士鼓，并在不同的聲道會放出來，在環(huán)繞聲條件下這種制作方式形成了一種非常震撼獨特的聽覺體驗。

四、結語

作為超級英雄電影這種極度類型化的影片的重要組成部分，超級英雄電影的配樂從配器上追求奇觀化的聽覺特征，符合其商業(yè)片的特質。同時，配樂作為此類型片中的一個非類型化元素，使超級英雄電影這種類型片增加了其內部的變化性，成為其中一個不可或缺的組成部分。

參考文獻：

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[3]屠玥.美國文化三層級的巧妙殖入——談克里斯托弗•諾蘭“蝙蝠俠三部曲”[J].當代電影,2013(10):152-157.

作者:呂霄驍 單位:天津師范大學新聞傳播學院