動漫產業論文全文(5篇)

一、金融支持動漫產業發展仍存在許多問題

（一）知識產權保護程度低、評估困難導致融資困難

由于國內對于知識產權的相關立法以及監管力度還不夠到位，加之動漫產業自身技術性不高等特點導致動漫產品的模仿難度較小，盜版現象嚴重。由于盜版產品在制作成本等方面都比正版產品花費要小，因此在市場售價較低的情況下更容易獲得消費者的青睞。結果導致正版動漫產品滯銷，后期的投資回報很難得到保證，為動漫產業的前期融資帶來不小的困難。如國產動畫片《寶蓮燈》，在市場上的正版與盜版之比是1：9，這一比例說明盜版商所攫取利潤高達正版經營的9倍以上，對正版作品生產商帶來巨大的打擊。另一方面，動漫產業知識產權評估、轉讓和登記制度的缺失也制約了動漫產業融資。無論在質押貸款還是在風險投資的過程中，投資者最看重的就是動漫產品的自身價值。而目前以動漫的知識產權所代表的價值進行評估的方式，與常規的實體的如房產、地產等適用的評估機制存在較大差異，動漫產品的價值難以得到公允評估，提高了動漫產業獲得質押貸款的難度。

（二）多層次信貸需求未得到充分滿足，融資結構不完善

由于在信貸服務中，大、中、小型動漫企業可以滿足的信貸條件的能力不同，眾多具有發展前景的中小型企業由于缺少擔保而無法獲得資金支持，許多優秀的動漫產品難以獲得較大的市場份額。很多銀行信貸項目只為大型動漫企業提供融資服務，無法滿足動漫產業富有個性化的信貸需求。因此，亟需銀行業推出更多層次不同的金融產品以滿足不同規模的動漫企業的需要。近年來，政府在扶持動漫產業的發展方面做出較大努力，財政投入力度大。但同時銀行信貸資金和風險投資基金介入仍然較少，而這部分資金還大多涌向已經較強大的大中型動漫企業，資金分布的不均衡導致動漫產業內部存在發展不平衡等問題。可見，市場資本對于動漫產業的擔憂還沒有完全被消除，目前的融資結構有待進一步完善。

（三）動漫企業的商業化運作不夠順暢，資金利用率低

我國的動漫企業中大多以創作、設計等具備文化創意的人才居多，缺少對企業的商業化運作及資金管理有經驗的人，因此導致資金的利用率較低，盈利不能達到投資方的要求。長此以往投資大、回報周期長、收益率低等原因會大大削弱金融機構對動漫企業的投資意愿。另一方面，我國眾多動漫企業沒有形成規范的經營管理模式。甚至有些小型動漫企業長期處于松散獨立的狀態，經營一段時間后經營不善便宣布破產，企業極短的持續時間讓市場資本對動漫產業望而卻步。另一方面，動漫產業的產業鏈缺乏延伸意識，各中小型動漫企業多注重前期的動漫出版以及音像制品的投入，一旦前期的投入沒有得到市場的回應則難以通過后期的衍生品制作等方式進行彌補。各項融資成果未在完整的產業鏈上得到充分利用，缺少產業鏈前后期的對接，使動漫產品打開市場的成功率大大降低。缺乏產業鏈延伸的意識也大大降低了在產業鏈的延伸過程中獲得更多相關產業公司的風險投資的可能性。

一、新媒體時代的動漫藝術的發展

進入21世紀，隨著經濟水平的不斷發展，以動漫產品為主的娛樂消費開始步入家庭消費項目，這巨大的市場需求促進了國內動漫作品的創作。根據《動畫藍皮書：中國動畫產業發展報告（2013）》顯示，從“十五”末期不足100億元，到2010年達470億元，2012年的動畫產業產值達到了760億元。由此可見，國內動漫市場主體快速成長，動漫企業數量及相關活動規模持續擴大。在取得重要成就的同時，我們仍要清楚地認識國內動漫產業發展的弊端，尤其是針對國內動漫題材及內容選擇與把握的不足，動畫藝術制作者要把握時代機遇，結合新媒體藝術的優勢，加強創意性人才的培養，把握公眾審美機制的變遷，利用計算機技術和各種設計軟件平臺等，擺脫傳統的技術和觀念的束縛，不斷更新創作觀念，更為自由的發揮想象力進行動畫創作，適用大眾審美需求的變化。

二、科普創作與動漫藝術相結合的優勢

（一）有利于科普內容的表達

科普創作要有“科學性、思考性、藝術性”，因此在進行科普創作時要注重內容的邏輯性、客觀性，就傳播的內容來說，科學知識相對單調，需要受眾要有一定的理解能力、分析能力，對一些缺乏這方面能力的受眾而言，就可能存在認知困難，這就很難達到傳播效果。例如在自然科學方面，很多自然現象的解釋僅靠文字的簡單描述，受眾是很難得到直觀感受的。相反，如果能采取動漫藝術的表現形式，圖文結合，將抽象晦澀的文字轉換成生動形象的畫面，不但降低了理解難度，緩解了文字敘述帶來的疲勞感，還可以使受眾沉浸在較為真實的場景中，加深了對內容的理解和記憶。

（二）滿足受眾的視覺需求

現代社會是信息大爆炸的時代，人們每天接觸的信息豐富多彩。面對著海量信息，人們如何甄別感興趣的信息，就需要看信息本身能否引起人們的注意力。動漫產業是典型的注意力經濟，新媒體時代賦予了動漫藝術的即時性、交互性、共享性等特征，使其能夠更好地喚起受眾的求知欲，實現有效地信息傳播。科普創作與動漫藝術的結合，形成了直觀、形象、飽滿的具有視覺沖擊力的畫面，將抽象的科學原理、現象、規律寓于富于活力的視覺符號當中，個性化的動作設計、多元化的畫面表現、夸張震撼的音效，不斷地刺激著人們的感官，賦予了深刻地的沉浸感，實現了增長知識與感受娛樂的統一。

一、福建省動漫產業競爭力SWOT分析

1.SWOT分析優勢分析

(1)動漫產業配套扶持政策完善。政策是產業發展的助力。自“十一五”規劃以來，福建省從財政資助、扶持上市、園區建設、保險業發展、人事人才等多方面出臺了10多項動漫產業扶持政策，為動漫產業的發展提供了良好的政策環境。2006年《關于推動福建省動漫產業發展的若干意見》、2010年《金融支持福建省文化產業振興和發展繁榮的實施意見》、2012年《進一步加強文化產業園區建設管理的指導意見》，此外還頒布了引進海內外優秀人才的政策。2013年又出臺《動漫游戲產業發展專項行動計劃》等政策，這一系列配套扶持政策為福建省動漫產業的發展創造了利好的環境。

(2)豐富的文化資源提供了優質的動漫素材。建省擁有豐富且獨特的文化資源:馬尾船政文化融合了愛國自強、海權意識和改革創新的精神氣質;古城鎮、村落與建筑文化，如福州“三坊七巷”;光耀千秋的紅色文化，著名的“古田會議”的會址就位于紅色文化的發祥地上杭縣;享譽中外的泉州的木偶劇和莆田的莆仙戲的戲曲文化;德化的陶瓷藝術與泉州的“海上絲綢之路”在世界上都享有美譽;朱熹、林則徐、嚴復、陳寶琛、林語堂等耳熟能詳的名人［2］。這些都為動漫產業的發展提供了優質的素材。

(3)產業集群效應明顯。福建省的園區及基地建設已初具規模，建設了公共投融資服務平臺、公共技術服務平臺、公共信息服務平臺、產品展示交易平臺和人才創業服務平臺等文化創意產業公共(技術)服務平臺。已建成的福州動漫游戲產業基地作為福建動畫產業的基石，成功的精品化路線是國內其他動漫基地的典范之一，它致力于打造本土文化的一流精品佳作。廈門軟件園動漫產業園區及中國移動手機動漫基地，吸引了眾多企業落戶。到日前為止，中國移動手機動漫基地共接洽合作企業662家，2012年合作伙伴創收3273萬元。海內外知名動漫企業匯聚福建，使得福建省的動漫產業集聚效應日趨明顯。

2.SWOT分析劣勢分析

(1)動漫創意能力不足，市場定位狹隘。創意是制作的前提，制作是創意的體現［3］。創意是動漫產業的核心競爭力。從福建省動漫產業的發展現狀來看，缺乏創意是制約其發展的關鍵要素。雖有不少企業具有創新意識，也創造了一批具有較高知名度和影響力的動漫品牌，如廈門游家4399、天狼星動漫手機小子與青鳥動畫星星狐等，但實際進行原創開發的企業占全部動漫企業的比例極低，原創產品則少之又少。2012年和2013年分別僅有《囧囧》和《手機小子》品牌入選“國家動漫品牌建設和保護計劃”。且創作的觀念也存在誤區，沒有清晰地界定市場，被傳統觀念束縛，認為動漫的消費群體是兒童，沒有針對不同年齡層次和性別創作不同系列的動漫，難以符合現代受眾的心理。

一、新媒體傳播與動漫的主要對接形式

新媒體傳播的多樣化對于動漫產業的影響是多方面的，新媒體傳播與動漫的對接形式主要有互聯網新媒體對接、手機新媒體對接、數字電視新媒體對接。

1、互聯網新媒體與動漫對接

在我國，互聯網事業發展迅速，互聯網的規模和網民數量居世界第一位。發達的互聯網絡為動漫產品的傳播提供了廣闊的平臺。近年來，國家大力扶持動漫產業的發展。國產動畫片產量與質量呈現大的增長趨勢。僅依靠傳統電視臺播出的形式不能滿足動漫產業發展的需求。互聯網新媒體的出現彌補了傳統電視播出的不足。互聯網的傳播范圍廣泛，傳播成本低廉，不受時空的限制。基于互聯網的動漫傳播對接，能按照用戶的不同需求任意點播或重播；能讓用戶以快捷的方式搜索、瀏覽、上傳、分享、評論視頻內容；能讓我們看到大量的動漫作品，其中包括在電視臺播出作品和大量的網絡原創動漫作品；能讓觀眾對動漫作品進行開放性的任意點評和自主傳播，許多動漫和動漫游戲作品通過開放性點評和包括視頻分享、博客、微博等自主傳播，在互聯網上迅速躥紅。

2、手機新媒體與動漫對接

聯合國有關機構調查顯示，到2014年底，世界上移動手機用戶總數將會超過世界總人口數。據我國工信部統計數據，2014年1月底中國手機用戶已達12.35億。我國的移動通訊規模和手機用戶數量居世界第一位，發達的手機新媒體為動漫產品的傳播提供了廣闊的平臺。隨著科技的進步和移動通信事業的發展，手機不再是單純的移動通訊工具，已發展為全新的大眾傳播新媒體。手機新媒體就是借助手機進行信息傳播的媒體，是網絡媒體的延伸。手機媒體與網絡媒體相比攜帶更方便、具有更高的自由性、互動性、覆蓋率、分眾化和反饋及時的特點。手機媒體與動漫的結合對接，使動漫產品的傳播更加及時、便捷、傳播廣闊，是擴大動漫影響力的最有效途徑。

3、數字電視新媒體與動漫對接

一、傳統動畫的后期發展及現狀

1995年開始，國外動畫作品，尤其是以美國和日本為代表的動畫作品大量進入中國市場，而這一時期中國沒有優秀的動畫作品出現，巨大的中國動畫市場隨即被各種國外動畫占據，中國動畫陷入了困境。目前，國內的動漫市場絕大部分是被美國和日本動漫作品所主導，人們更多地推崇美國動畫如同電影般的緊湊情節和恢弘氣勢，日本動畫的人物刻畫細致與后期的精良制作，而我們的國產動畫因過于集中在低齡兒童層，因此失去了廣大青少年以及成年觀眾群體。

二、京劇藝術在我國動漫作品中的運用，形成了中國動畫的特有形式

1．京劇的特點

京劇的表演不能夠照搬生活，京劇的表現并不是如實的生活狀態，而是從生活出發，因此京劇和動畫一樣都是來自生活，高于生活，通過夸張化的表現，來達到某種視覺和表現效果。早期的傳統動畫，例如《驕傲的將軍》，不管是從人物造型、化妝，或是舞臺設計、場景背景、背景音樂等各方面來看，都是京劇表演的翻版。

2．第一部京劇風格的動畫

早期傳統二維動畫中，受到民族藝術影響頗多，很多經典代表作品受到了京劇的影響，形成了獨特的風格并被人們記憶至今。1965年，一部20余分鐘的風格獨特的動畫短片《驕傲的將軍》被制作完成。該片的配音運用了戲曲當中的鑼鼓嗩吶等民族樂器，主人公的形象也完全采用了京劇臉譜的形式:將軍采用大花臉的藝術造型，劇中的師爺則是二花臉藝術造型，從傳統觀念中就分清了人物的地位和關系。