當代傳統工藝美術的發展困境

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傳統工藝美術在發展的過程中承載文化傳承的責任，在當代瞬息萬變的環境背景下帶來機遇也同時帶來挑戰，工業化生產和人的審美意趣的變化使得傳統工藝美術的發展遇到瓶頸，筆者將從物質性與非物質性角度出發，以工業革命和英國工藝美術運動為例，闡釋傳統工藝美術在發展過程中如何面對問題，解決問題。傳統工藝美術是中國藝術寶庫中的瑰寶，在人類的發展歷程中，從創造意識覺醒伊始，它便已經開始自身的成長，從粗糙的石斧，到制作精良的玉器、折扇等等，無不是傳統工藝美術的優秀代表。工藝美術既滿足了人們最基本的生產生活需求，同時將歷史文化積淀于傳統工藝美術品中，使工藝美術品成為文化的載體。總理曾經將傳統工藝美術形象的比喻成：“石頭加人工等于外匯。”傳統工藝美術在國家經濟生活中一直占有一席之地，特別是在改革開放初期，是國內創匯的主要手段之一。隨著時間的推進，傳統工藝美術也在不斷的進步和發展，期間涌現出大量的經典傳統手工藝作品和一大批優秀的傳統手工藝大師，但是，關于傳統工藝美術所面臨的問題也逐漸凸顯出來，如何解決這些問題成為傳統工藝美術在當展過程無法回避的問題。

一、傳統工藝美術的物質性與非物質性

俗話說：“十里不同音，百里不同俗。”不同的地域不僅僅擁有不同的物產，還擁有迥然不同的文化，這些文化上的差異更是造就了工藝美術作品的文化地域性，經過長時間的積淀，文化地域性成為工藝美術作品中最珍貴的價值，也是一地一隅最明顯的文化符號，這種無形的價值不是一件工藝美術作品具有多大的商業價值能夠涵蓋的，它已經成為文化的有機組成部分，是全世界都應珍視的瑰寶，2003年10月聯合國教科文組織在巴黎通過了《Intangibleculture》（保護非物質文化遺產公約），在公約中，非物質文化遺產是指：“被各群體，團體，有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能，和其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和人類的創造力。在本公約中，只考慮符合現有的國際人權文件，各群體，團體和個人之間相互尊重的需要和順應可持續發展的非物質文化遺產。”公約中提及的非物質文化遺產，是現存的以人為存在基礎的傳統文化形式，是人類保持文化多樣性的重要方式，非物質文化遺產的傳承是文化延續、發展、創新的主要形式，既保持了文化傳承的統一性，又通過發展和創新實現了文化的連續性和多樣性，是非常重要的，而我國的傳統工藝美術正是秉承這一原則發生和發展的，非物質性的提出也再一次提醒我們傳統文化傳承和發展的重要性。傳統工藝美術是文化的載體，具有地域性符號價值，不同地域根據各自不同的氣候條件產出不同的動植物材料，這些材料天然的成為工藝美術的制作基材，也同時將地域性賦予了工藝美術品，這是材料地域性；傳統工藝美術的物質性是指以一定的制作材料為基礎，依靠材料本身的性狀和工藝特性，通過一定的工藝手段完成工藝美術品的制作過程，如陶瓷藝術依靠陶土和釉料配合經過高溫完成陶瓷制品，而傳統牙雕以象牙和犀角等原材料為基礎，通過材料本身的可塑性和精湛的技藝手段配合完成作品；所以工藝材料，工藝手段和最終的工藝美術品都具有物質性，這種物質性使工藝美術品成為天然的商品，而產品所具有的流通性是創造價值的最主要手段，也是工藝美術本身能能夠實現價值的最主要方式，工藝美術品的市場問題也是當代工藝美術所面臨的最大問題，直接影響工藝美術的發展方向，也就是說，工藝美術品做什么？怎么做？賣給誰？怎么賣？都將是我們必須思考的問題。

二、傳統工藝與工業化生產的矛盾

十八世紀六十年代的工業革命源于英格蘭中部地區，是新興資本主義工業化從工場手工業向密集型機器大工業過渡的階段。工業革命以機器代替人力，用大型工廠化生產取代個體手工業作坊手工生產的一場劃時代的生產與科技革命。工業標準化使工廠生產的產品整齊劃一，完全一模一樣，產品與產品之間沒有任何的差異化，這也同時要求工人在生產加工的時候，不得根據個人想法或對產品的任何細節進行更改，工人在生產中的主觀能動性就完全喪失了。由于工業革命初期，廠商并未注意產品設計方面出現的諸多問題，致使當時大量的工業產品外形丑陋，結構不合理，功能不完善，這諸多的問題也工藝美術運動所詬病的主要原因。工藝美術運動的創始人約翰•拉斯金和威廉•莫里斯，均希望通過推動工藝美術運動發揮匠人們的設計能動性，將設計的多樣性因人而異、有的放矢的實現在產品上。工藝美術運動的初衷是好的，但是我們也應該直視工業革命時期全球暴增的人口數量和潛在的巨大需求，大量常規手工作坊的消失是歷史的必然，約翰•拉斯金和威廉•莫里斯在全世界范圍內推廣工藝美術運動50年，也確實影響了一個時代的設計師，但是最終他們的設計作品并沒有大行其道，像他們所希望的那樣進入千家萬戶，而是做為工藝美術運動中優秀的作品進入設計博物館，究其原因，并非是他們的設計作品水平不夠，也不是因為他們的設計理念不對，他們最終還是敗在了產品的價格上；眾所周知，產品的售價是影響產品銷售的最主要原因之一，手工業作坊無疑拉高了單個產品的制作成本，而工廠的產品恰恰在產品價格方面占盡優勢，這使得人們更愿意選擇價廉的產品，在這場半個世紀的爭論中，到底是工廠還是手工作坊的產品好，不同立場的人見仁見智。綜合來看，在當代這個問題已經得到解決，工廠化的生產已經在全力解決設計問題，產品沒有設計就沒有市場，設計已經被消費推上了有史以來最高的地位，而手工業生產作坊除了一部分徹底消失外，一部分也轉向更加個性化、小眾化的發展方向，取得了不俗的成績。從中我們可以清楚地看到，工業化與傳統工藝和手工作坊并非水火不容，應該取長補短，發揮工廠標準化、批量化的優勢，注重設計，考慮不同人群的不同需要，讓工藝美術與工業化共同發展，為生產力的解放和人類生活品質的提高共同努力。

三、審美意趣的變化與工藝美術的傳承

在當代，文化的發展速度超越以往任何的時代，西方文化對中國文化的影響，現代文化對傳統文化的影響都不斷的改變著我們的社會環境和文化化境，工藝美術也在這個日新月異的環境中不斷經歷著變化。傳統工藝美術從本質上說是中國古代文化的載體，在當代社會以工業科技為主導的大環境中，傳統工藝美術在文化上具有一定的滯后性，在產品的形式、風格和審美意趣等方面也具有一定的滯后性，這種滯后性使得工藝美術作品顯得與時代不同步，但我們在工藝美術文化傳承的目的就是文化的傳承與保持，在文化傳承的基礎上實現創新并為社會經濟文化服務，而這種滯后又顯得理所當然。傳統工藝美術在使用的材料，工藝，工藝美術作品的風格、樣貌等方面有著嚴格的規范，所以，工藝美術的創新是在嚴格的規范之下進行，如果過于求新求異，則失去了傳統工藝美術的味道，所以創新存在尺度的把握和拿捏，由此可見工藝美術的創新和傳承問題遠遠沒有結束。綜上所述，傳統工藝美術在當代的發展中躑躅前行，負有文化傳承和發展創新的重任，而嚴峻的發展形勢同樣敦促傳統工藝美術本身在發展的過程中與時代接軌，注重現代設計的引入，使得工藝美術作品既能夠滿足文化需求，還能夠滿足現代人的審美意趣的變化，這就需要全社會的共同努力，真正從社會分工、制度、資金投放等方面協同落實，使傳統工藝美術有更好的發展空間。

作者：劉俊波 單位：吉林建筑大學藝術設計學院