歙硯的雕刻技法研討

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本文作者：方韶 單位：黃山市歙硯研究院

歙硯因產于古歙州而得名。關于歙硯的產地和歙硯的特點已經被眾多業界人士或收藏愛好者撰文描述，在此筆者也就不再贅述。但歙硯的雕刻技法卻很少被重點提起。歙硯雕刻技法是歙硯藝術得以薪火相傳的載體，也是最重要的基礎元素之一。

在硯雕藝術領域，歙硯雕刻技藝自成一體，代表著全國硯雕工藝研發的最高水平之一。徽文化與藏文化、敦煌文化并稱中國三大地域文化。特殊的歷史源流，南北文化的交互滲透影響，形成了獨特的文化形態。新安理學、新安畫派、徽式建筑、徽派篆刻、徽州文房四寶、徽州三雕……共同譜就徽文化輝煌燦爛的篇章。而自古以來特別是宋代以后，高度發達的手工業就讓“歙工”享有盛譽。歙硯的雕刻技藝正是根植于徽文化這片沃土之上，得益于古徽州燦爛的文明和深厚的底蘊。每一座蘊藏著歷史故事和人文情懷的牌樓，每一方綴于民居、祠堂、寺院上的精美雕飾，每一處靜美典麗、彌漫著水墨畫香的韻致山水，無不給歙硯雕刻技法的應用發展提供著靈感源泉和創新動力。作為歙雕技藝發展的源頭，歙縣歷史悠久、文風鼎盛、底蘊厚重的人文環境，為歙硯雕工技藝的傳承改良與發展提供了良好的條件與環境。在古徽州文化的藝術熏陶下，歙硯雕刻廣泛汲取書畫藝術之精髓，博采徽州磚雕、石刻、版刻、篆刻、墨模刻等多種工藝技法之所長，經過數代積累、傳承與創新，這才形成了以精細見長，兼具大氣雄渾、輕透靈逸、古樸典雅、雍容美觀于一體的藝術風格。

隨著信息化時代的到來，“地球村”的概念逐步成為現實，信息資源共享為硯雕各地流派的相互交流借鑒創造了條件，弱化了門派繼承的壁壘制約。經過政府、行協的大力扶持與硯雕者的鉆研努力，歙硯的硯雕技術處理方法和藝術表現形式，正呈輻射狀不斷擴大著影響力和滲透力，其工藝價值、藝術價值、文化價值和交流價值得到了充分體現。端州越來越多的硯工也受到歙硯雕刻風格與技法的影響。原本重于繁瑣堆砌的廣工雕法中，如今也隱約閃現出極具文人味的歙工的影子。

尤其值得一提的是婺源的硯雕技術發展，寒山的寫意人物、華峰的薄意山水、吳錦華的文人硯、鮑軍的傳統寫實硯、吳榮華的傳統雕刻等等，一大批優秀人才的涌現與成長，為婺源硯雕界注入了生機和活力。而這正是我們安徽歙縣硯雕界所欠缺的。反觀我們大部分雕刻者多好用機械化生產，刀工刻板，少靈動之意，且缺乏創作意識，以摹刻范增、華三川等著名畫家的畫冊為榮。大量機工的應用已經把整個硯雕技藝帶入新的混亂時代，歙縣雕刻技法的傳承與發揚面臨新的考驗和危機。這是歙縣硯雕界人士應給予高度重視的問題。

歙硯的雕刻本應以高雅、細膩、圓融、流暢、文氣為主，以形意神合一為上，將歙硯作品所承載的文化內涵、審美意趣、創作巧思，托之以藝心，行之以刀法，以獲得世人審美情調和形式感受上的共鳴。還硯為研，是為根本。要做成一方真正高雅的硯作，掌握傳統工藝必不可少。現今大多數硯雕者，總以為雕刻就是講刀功。其實刀功并非歙硯雕刻技法的全部內容。掌握各種刀法，只是學會了握刀、能刻而已；而如何學會用刀，即善刻，如何因形用藝，在恰當的位置施以適當的刀法，以最恰當的雕刻形式體現硯器之美（此技方能稱之為藝，方能變石為金），這才是我們硯雕者要終生學習、潛心修煉的。

一方好的成功硯作，必先從整形開始。石料形狀的怪異、唐突、參差不齊，如不加以整理，哪怕工藝再精良，也不可能成就一方佳作。師承有云，形重在先，務須得適。整形其實很不容易，是硯雕作品是否成功的重要第一步。要做到去其尖銳留其自然，邊形流暢、不滯不呆，隨形而不隨意，這就要求創作者要具備較深的審美修養和文化底蘊，沒有相當程度的藝術修養或多年潛浸的歷練是很難達到盡如人意的效果的。其次是立圖，設計圖案則不能過分追求效果，要以形利形，以色度色，因材施藝，蓋弊掀巧，追求人工與天工的渾然天成。如，遇石筋可以葉莖蛛絲化之，可以眉紋為魚脊，以金暈摹煙云，以金星形落花。設計創意的形象題材宜以中庸圖案為佳，如梅、蘭、竹、荷、靈芝、松柏、迎春花等植物，也可以馬、牛、羊、兔、麒麟、蟾蜍、魚等吉祥或可愛的、寓意美好的動物為題材。人物題材則以文人類或傳說、故事中的人物形象或民間人物形象為宜，代表著世人對美好事物的永恒追求和心愿寄托。武將、鬼怪、菩薩、領導人等之類的不宜多用。畢竟硯除了藝術欣賞價值之外，還有著實用功能，試想在菩薩或領導人頭上涂墨是否有大不敬之嫌呢？這雖有戲言之成分，但尊重普世審美經驗的主流，執章行法，求雅潔而去鄙俗，勇創新而非特圖異，確為歙硯創作創意應守之要義。三是破刻，合理巧妙的設計，用樸素的刀筆之法順勢而為才最有味。硯堂不能太小，線條也不能太夸張。硯形創意圖案設計出來以后，在制作過程中應視情況隨時調整、修改或補充。因歙硯石料每層的紋理都會有改變，所以在制作中必須一直注意紋理的變化。還要注意在敲、靠、鏟的時候，因用力、停頓對硯石整體或局部所造成的新變化。發現和應對雕硯過程中出現的種種新變化，是個非常有趣的過程，也非常富于挑戰性，時常會帶給我新的思路，持續激發我的創作熱情。

一般來說，我在雕刻技法上基本是用敲、靠、扎、沖、破、剔、磨、過、渡、帶等幾種手法，很少用鏤空的雕刻手法。在這些手法中，“敲”很重要。現今因機器的廣泛使用，很多硯雕者已經很少用敲刀了，然而在雕刻中的敲、打過程能隨時讓你發現和掌握作品的新變化，并通過相應調整使自己的作品更有層次和韻味。“敲”刀法的恰當運用有時候更能為作品平添一份樸拙之感。“靠”的手法在運用中要講究技巧，以肩膀用力為主，要掌握刀的方向和力度，刀頭盡量45°向下，做到進有力、退立停。把這種技法用到細雕之中，使用得當將會使得作品上下連貫更有滄桑感，別具一番韻致。“扎”是一種補充刀法。一般用小靠刀或小圓雕刀作用在某些需要補刀的地方，如雕刻巖石、山林、青銅紋還有人物……其作用主要是使作品更加豐富和有韻味，但寫實作品則不太適合此種刀法。“沖”和“扎”有相似之處。不同的是“扎”用的是圓刀，“沖”則用的是平刀。因平刀厚實，用“沖”的刀法則更有韻味。用刀時不能猶豫，行刀過程刀行石崩效果盡顯。“破”指的是雖然保持了大體上雕刻完整性，但細看之下有破沖之勢，由此帶來多層次的視覺變化，或在大片的自然石紋中通過“破”的手法達到虛實相間和形斷意連的效果。要知道全部美麗的集中堆積并不一定是最美好的，因此要通過破來賦以硯品靈動之氣。如在作品《墨池煙云》中，我通過用云池襯托，在硯邊周圍因勢利導，破石形的沉滯而引入輕靈之象，硯堂中用心細磨，以“破”的手法達到云彩濃淡且疏密有序的效果。據硯友品鑒，細觀此景，讓人平生“只在此山中，云深不知處”之感。“剔”是一種排除法，把不需要的剔去，留下想留下的。但是刻意地去剔除會顯得匠氣過甚，俗意難除，易讓人有空洞和機械僵化之感。“剔”既要除掉該去的，又要體現深度和留有內涵，因此此法要求用刀有深淺和虛實的變化，切忌出現像木工板粘貼上去的效果。“磨”極其重要。俗稱三分刻七分磨，但用在雕法上卻更加嚴格。磨是一種程序但更是一種技法，雕刻時在用刀的地方順其刀味而動，使其達到化堅為柔的功效。“過”用刀于心，提收自如，基本上用“靠”的手法輔助完成。有刀斷意連，破石鋒芒的效果。“渡”和“過”大同小異。但“過”用刀斷、虛、序，而“渡”用刀平實使得畫面蒼茫，具有增添朦朧感（神秘感）之功。在拙作《歲月》一硯中，我就較多應用了“過”、“扎”的刀法，在不甚規則、不好連貫之處，用“過”刀以度之，起到了豐富硯刻之層次感和形態美的作用……最后說說“帶”，許多人認為這是多余之功，如在雕刻過程中，有人認為“敲”不到位了可以在“靠”時彌補，“靠”不到位了可以在“磨”時彌補，“磨”不到位在不顯眼、不注意的地方那也就無傷大雅了。這其實是雕刻的一種壞習慣。這種習慣的形成將會給作品造成粗糙和有欠完美的硬傷。“帶”刀雖然起的是輔助作用，但卻能為一方完美的硯作劃上一個完美的句號。于無聲之處聽驚雷，于細節之處見真章——話意無非是闡明：最簡單最易受忽視之處，其實才是最難處理之處；硯雕中連接回轉的細節之美，往往才是憾動人心之所在。總而言之，硯作在任何部位都要求得到嚴格仔細的處理，而且越是在不起眼的角落越要仔細。

以上是我在硯雕創作中的一些個人體會和見解。雕是工匠皆可為之為，而琢才是藝術創造，才能賦予一塊石頭美麗的生命。精研歙硯的雕刻技法，把傳統歙硯藝術發揚光大——以此文，與同行共勉。