非遺工藝美術價值與現狀淺析

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中國不僅是一個世界上少有的非物質文化遺產寶庫，也是一個歷史文化遺產保護任務異常艱難繁重的國家。結合我國具有代表性的吳地非遺工藝美術價值和傳統工藝類型，根據它們的人文性和藝術性特點，詳細闡述吳地非遺工藝美術的審美價值，并總結其未來發展相應的措施。在工藝美術傳承與發展中，不少地區均貫徹非遺傳承理念，落實“走出去”政策，采取了一系列相應的措施。本文重點研究吳地非遺工藝美術，旨在為該地區工藝美術的發展提供可靠指導意見。中國有獨特的地域文化和民族文化等多種文化類型。豐富的文化資源催生了彩陶、刺繡、剪紙、石雕等傳統手工藝，充分展示了工人對美好生活的渴望、地區和民族的文化情懷及技術技能。吳地非遺工藝美術的基本特征是實用功能與審美體驗的結合。研究吳地非遺工藝美術的審美價值，必須把握這一基本特征[1]。從這個意義上講，吳地非遺工藝美術首先應用于人類的現實生活，滿足人們的各種需求，然后提升人們的審美體驗。實用功能第一，審美體驗第二。由于我國非遺傳統工藝產業的復雜性和多樣性，本文以吳地非物質文化遺產工藝美術為主要研究對象。

一、吳地非遺工藝美術精彩紛呈的原因

明代中期以來，在社會經濟發展的帶動下，吳地的工藝美術發展迅速。在明代后期，吳地的工藝美術產業無論是在品種、技術、工匠、專家數量和質量上都是首屈一指的。從園林建設、建筑裝飾到刺繡、核雕，其精致之美為世人所贊譽。在這一時期工藝美術的發展中，不僅可以看到技藝精湛的工匠們的聰明才智，還可以真正感受到凝聚在工藝美術中的文人的藝術思想和生活審美情趣。我國民族文學思想發展到明代中葉以后，引出現了以李志飛和“公安派”三袁兄弟為代表的浪漫主義文學思潮。他們堅決反對任何傳統的禁錮，以“童心”“自然”“精神”為基本理論，建構了全新的民族文學創作觀。原本建立在現實和世俗生存基礎上的市民文藝，從個人心理解放的現實基礎上轉化為新浪漫主義的民族文藝，這為下層市民文藝向上層浪漫主義文藝的過渡提供了重要契機[2]。元明清時期的文人在經濟繁榮的基礎上建立起來的生活形態，突出體現在以下兩個方面：第一，他們過著與世相宜的小康生活和幸福生活；第二，它在精神上追求藝術性和高雅高尚的品位。當然，不是每個學者都能參與工藝美術的設計和生產。文人對工藝美術的影響更多的是通過評價、欣賞、收藏和使用的過程來實現的。這種潛移默化、潤物無聲的滲透和影響具有更普遍的意義。士大夫參與工藝美術活動，既是明清社會生活的新趨勢，也是從世俗生活向藝術生活轉變的重要契機。社會生活向藝術的轉變，收藏家對工藝美術的大量收購，以及文人精神的滲透，這些都是從物質和精神兩個方面促進了吳地工藝美術的發展和提高。

二、吳地非遺工藝美術的價值闡述

非物質文化遺產工藝美術是大眾工藝思想和生活智慧長期積累的精華。它與傳統生活緊密相連，世代濃縮成為傳統文化中的一種重要藝術形式。非物質文化遺產工藝美術的歷史遺產具有動態特征，蘊含著民間工藝美術的生命力和創造力，表現出隨著社會環境和生活方式的變化而不斷擴大的創造精神和審美情趣。在現代視覺環境和社會生活空間中，文化遺產中的工藝美術雖然保存和繼承了傳統視覺文化的基因，但也面臨著現代視覺形式、設計理念和審美觀念的挑戰。這種復雜的局面是非物質文化遺產藝術和工藝面臨的現實困境，但也為其帶來了創新和發展的機遇。吳地傳統工藝美術產業歷史悠久，尤其是在元明清時期，整個行業門類齊全，素質要求高，名師數量居全省之首。清代道光年間，石錫玉的《蘇州府志》說：“吳中人才之盛，實甲天下，至于百工技藝之巧，亦他處所不及。”中華民國八年（1919）三月二日，玉商代表楊銀梅在蘇州總商會上致辭：“溯自前清時代，蘇地業者三數百，商而工則三千余人。”[3]可以看出，在清代，僅蘇州一地的玉雕行業就有3000多名藝術家，加上前后作坊的經營者，這個巨大的行業生產出了優質的玉石，提升了吳地工藝品的聲譽。另一個例子是，在清代康乾時期，江蘇省昌門市山塘街有50多家桃花塢木版年畫店和作坊[4]。木版老字畫的年銷售額已達數百萬，形成了一個繁榮的產業。在以制作梳篦聞名的常州，蓖箕巷的西門和南門一帶，過去有近1萬人參與了梳篦的生產，這只是吳地傳統工藝產業產品種類繁多的一個縮影。明清時期，吳地的工藝非常發達，包括刺繡、織錦、紅綢、泥人、紫砂陶器、雕刻、紅木家具、金銀珠寶、扇臉、扇骨和戲裝，形成了一個繁榮的工藝美術園。可以毫不夸張地說，當時吳地的工藝美術影響極其深遠[5]。

三、吳地非遺工藝美術現狀分析

中國傳統工藝美術源遠流長，不僅體現著地域民族文化和民俗風情，還展現了中國古典文化的精神和傳統。中國傳統工藝美術有很多種類，其中主要有雕刻、熔化、編織和裝訂等幾種制作方式，根據原材料的不同，每種方法都有不同的表現形式。如中國傳統工藝美術中的紡織和染色技術廣泛傳播，而在群眾的日常生活中有刺繡、印染和地毯等不同樣式；中國傳統雕刻技術主要有雕刻玉、石、竹等材料。隨著社會現代化的發展，傳統工藝美術通常被設計成具有強烈鑒賞力的藝術品。在過去很長一段時間里，中國傳統工藝品主要在美國和德國等國外市場銷售，在中國僅在收藏愛好者之間流通。根據市場調查，現階段中國傳統工藝美術市場的發展呈現出多元化的特點，不同市場層次都有相應的工藝美術產品可供銷售。傳統工藝美術的快速發展可以推動經濟的發展，因此，培養高素質的傳統工藝美術人才，促進傳統工藝美術創新迫在眉睫。傳統工藝美術必須巧妙地運用生產原材料，有效地節約能源消耗，展現更高的藝術價值。吳地的傳統工藝美術有著輝煌的歷史，但受經濟社會發展和人們觀念的轉變以及科技變革等因素影響，其產業發展極不平衡。除了部分有一定社會需求或人氣的工藝門類（如蘇繡、紅木家具、宜興陶瓷等）仍然可以呈現出蓬勃的發展趨勢[6]，大多數行業都陷入衰退期，許多手工藝類別甚至瀕臨滅絕。筆者對此做了一些研究，發現阻礙中國傳統工藝美術產業發展的原因是多方面的。目前，中國制定了一系列與傳統文化或技術有關的政策、法規和保護措施，對傳統技術的保護和發展產生了重要影響。沒有一整套相互關聯的政策法規和關于保護傳統文化（或工藝）的特殊規定，就不可能有效地保護傳統工藝。雖然大部分工藝美術企業已進行了重組，但重組后的企業可能會解散或被缺乏從事工藝美術行業的積極性和能力的購買者收購。為了獲得更大的利潤，一些企業多次易手，嚴重削弱了中國傳統工藝美術多年積淀下來的行業文化、經營理念和傳承技術。針對員工人口老齡化的現狀，應當重新規劃當前行業的發展重點。除了刺繡、紅木家具等少數行業外，桃花塢年畫、絲綢、扇子制作等大部分傳統技能不需要行業人員，這是其生存和發展的最大挑戰。在現代社會風尚中，傳統工藝被視為“雕蟲小技”，而員工也被視為“工匠”，沒有得到應有的重視[7]。與此同時，隨著現代工業產品的發展，很少有大學畢業生認同手工藝品的工作并加入其中。據統計，在蘇州工藝美術學會會員中，只有20%的傳統技能人士受過大學及以上教育，40%的人受過高中教育，40%的人受過高中以下教育，整個團隊的文化水平較低。當然，年輕人對傳統工藝美術冷漠的態度也反映出傳統工藝美術無法融入現代人的生活環境。當今社會傳統工藝美術所表現出的問題，讓年輕人認為傳統的手工藝行業發展困難重重。因此，在許多傳統工藝美術行業中，當地人或年輕人的比例較低，從事該行業的大多是外地務工人員，他們在學習傳統技能后往往從事低成本生產或流向外地工作，技能無法得到提高，只會進行低水平重復的工作。急功近利的浮躁心理導致傳統工藝美術人才短缺、聲譽下降。優秀傳統工藝的形成是一個非常復雜的過程，從選材、生產到評價和改進，都需要多年的積累、反復的修改和長期的思考，相關的研究過程可以說是“十年磨劍”。即便如此，它也不一定能生產出高質量的產品，有時還會涉及各種意想不到的因素。如今，在市場經濟的影響下，人們的耐心越來越差，低水平、低附加值、無文化藝術價值的“偽工藝美術”大量涌現，這種通過“流量”獲取最大利潤的方式已經成為許多工藝美術從業者的追求。以上只是筆者對傳統工藝美術產業現狀的部分理解，但也側面反映出社會對傳統工藝美術的認可度越來越差，所以其的衰退是不可避免的。

四、振興吳地工藝美術事業的幾點思考

當前，國家高度重視傳統藝術文化的保護工作，大量民間手工藝品已被列入國家非物質文化遺產名錄，傳統工藝的保護和推廣越來越受到重視。近年來，江蘇省有關部門投入大量資金支持工藝美術產業發展，通過制定行業人才培養和繼續教育專項政策、完善職稱評定和使用制度、舉辦各種學術研討會、鼓勵員工提高理論修養和文化素質、在網絡平臺發布相關信息和學術論文等措施，為吳地傳統工藝美術的振興提供了新思路和方向。然而，要使吳地的傳統工藝美術重現昔日風采，還有很長的路要走。

1法律保障機制的建立

筆者認為，傳統工藝美術的保護和推廣必須要依靠立法來保障。江蘇作為一個工藝美術大省，首先要組織一批專家學者率先行動，展示文化大省的風貌。同時，國家對傳統工藝美術的扶持政策也必須系統化，例如，設立專項基金，重點扶持文化藝術價值高、瀕臨滅絕、衰落或無后繼者的工藝門類，使這一門類中具有獨特技能的大師在設計和創造高質量產品時無后顧之憂，更好地培養接班人及傳授技能；設立江蘇省工藝美術館，收藏和展示全省工藝美術代表作品等。

2積極構建吳地非遺工藝美術后備人才的培育機制

據了解，全省各高校擁有本科學歷的傳統工藝美術專業較少，應制定培訓此類專業人員的特殊政策。例如，國家撥出一定的資金減免學費，制定學生就業創業的優惠政策，為高等學校設立專業撥出專項資金等。為了繼承和發展一些純手工工藝品的傳統工藝美術產業，應努力改變現有員工文化素質低、藝術欣賞水平低的狀況。

3開展工藝美術精品工程建設活動

國家非常注重非遺傳承，每年投入資金開展優質項目立項申報活動，鼓勵打造優質產品和品牌。申報的優質項目的參與者可以由工藝大師帶領，在其畢業后可以分一名具有高級職稱的藝術家或高校美術教師共同組成項目小組，確保每個項目的藝術性和工藝性完美融合，還可以讓專家評審組進行評審，確定其藝術價值[8]。

4鼓勵和支持對傳統工藝美術的研究與批評

長期以來，人們比較偏重于純藝術的研究，對現代設計的研究也不乏其人，但對傳統工藝美術的研究卻被很多學者忽視，嚴重影響了工藝美術的發展與進步。人們對傳統工藝美術的理解還停留在“古董”“小玩意兒”的層面上，這種偏見使大多數現代人遠離傳統工藝美術，對其關心不足[9]、了解甚少，以至于缺少對傳統工藝美術的審美熱情和擁有的欲望。筆者認為，江蘇除了一個藝博網外，至少還應有一份省級工藝美術刊物，雖然在部分城市已有一些內部刊物，但其影響力和吸引力不足以體現工藝美術大省的水平。如果有一個了解工藝美術作品的指南，則可以提高工藝美術的研究水平，比較工藝美術技能，幫助工藝美術實踐者學習理論知識，將改變“看東西不看人，看人沒有理論”的現狀（江蘇省工藝美術學會會長馬達同志）。

5借鑒和學習

目前，許多發達國家已經開始在高水平上恢復和研究傳統手工藝，以日本為例，在日本政府的支持下，許多手工作坊仍然以最原始的生態方式存在。一些研究機構和學者在政府的支持下從事傳統手工藝品的研究和搶救保護工作，在整個過程中記錄了老車間的工作和生活狀態，對其生產工藝和工作進行了總結和理論升華，并出版了《民間藝術叢書》等一系列書籍。在有限的資源中，大量珍貴的史料很大程度上被保留下來[10]。綜上所述，吳地非遺工藝美術的創作是一項長期而艱苦的工作，我們應看到它的歷史性、藝術性和文化性，明確并分析其蘊含的價值，多措并舉，讓更多的人關心、愛護、支持傳統工藝美術的發展。

作者:張靜 單位:無錫商業職業技術學院藝術設計學院