高職美術教學學生審美素養培育

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摘要：伴隨著時代的進步，素質教育的不斷普及，人才需求的多樣性和教育事業中文藝類專業對學生素質培養的突出效果，高職美術教學得到了一致認可。在我國素質教育改革中，高職美術教育成為主要推動力之一。學生的審美素養水平是當前評價高職美術教學的重要指標，因此，應結合當前高職美術教育的實際情況，探究目前學生審美素養培育存在的問題，探討科學合理的管理策略。

關鍵詞：高職；美術教學；審美素養

隨著科技的進步，社會整體文化素養的提高，高職院校培養的具有專業知識和良好素養的人才得到了社會的普遍認可，在各行各業中人員綜合素質水平也成為評判人才的標準。傳統美術專業培養出的學生，審美素養平均水平明顯偏低，不僅不能達到學校的教育目標，也不符合知名企業對設計人才的要求。大部分高職院校對于學生的審美素養的教育并不重視，學生對藝術的品味鑒賞能力明顯不夠。因此，探討出科學合理的高職美術教學中的審美素養教育方案是大勢所趨。

一、審美素養與美術教學概述

美術教學的理念和特征。美術教學是指教師通過講授美術專業的基礎知識，培養學生形成基本的美術素養，讓學生對美術產生興趣，培養其必要的美術技能來滿足社會經濟需求、文化價值需求以及精神需求。美術教學是充滿想象力和創造力的，教師需要采取特殊的感知教育方案。在高職美術教學中，陶冶學生的藝術情操，使之感知人文藝術的精華，培養學生的自我意識，使他們在一定審美素養的基礎下，加強專業技能的學習，幫助學生活用專業知識，表現美術在當代的實用性。美術學科作為藝術學科中很重要的科目，對美術素養要求也較高，學生要在生活中、文化交流中認識美術。如果學生在創作中缺乏想象力、自我意識以及情感，那么僅憑專業知識和繪畫技巧是不能創作出優秀的作品的。藝術修養高的人，對藝術的感受、體驗、評價等都有一定造詣，能夠獲得藝術的享受。審美素養是人類對于藝術的感受和理解，對學生的進一步發展有非常重要的作用。對于一個藝術專業的學生而言，如果沒有審美素養，那么便很難享受到藝術的趣味與魅力，沒有活力與趣味的加持，藝術前進的道路會變得更加困難。因此藝術專業的學生要對藝術理論、藝術創造、藝術鑒賞、藝術發展規律有一定的了解。同時審美素養能夠調節和緩解學習過程中的乏味情緒，起到放松心靈的作用，激發學生持續的積極性，提高學生的感知能力和思維能力，促進學生個性的發展，幫助學生掌握專業知識。因此高職院校需要通過科學合理的教育模式培養學生的審美素養，訓練他們的創新意識，使之形成獨立人格，促進他們的全面發展。

二、高職院校開展美術教育的現狀

（一）對美術教育重要性整體認識不夠一些高職院校受傳統教育思想和社會就業壓力的影響，對于美術教育往往不夠重視，沒有注意到美學對學生潛移默化的影響，很多普通高職院校沒有開設藝術類專業，對美學的教育更是不夠重視。因此，學生們就無法全面提升綜合素質。高職院校的教育重點是職業技能培養，目的是為了向社會提供高素質的技術人才，所以自然會更注重專業技能為主的學習。為了學生能夠順利就業，以專業技能的課程教育體系就構成了學生們平時學習的主要內容，美學教育的重要性就自然而然被忽視，開展的美學課程也會減少，這時候，也就不會去注意學生綜合素質的發展了。

（二）課程體系陳舊，美術教育資源匱乏調查近幾年高職院校開設的課程可知，高職院校依舊在傳統教育思想的影響下進行學科教育的革新，因此，也就沒法徹底解決美術教育教學的難題。除了少部分基礎課和專業課的設置，高職院校的美學教育大多放在公共選修課上。而很多高職院校沒有開設藝術專業，只能把美術教育設置成比專業課更容易被忽視的藝術選修課。按照傳統的教育理念展開的教學更重視專業課的學習，作為藝術選修課的美術教育就更容易被忽視了，以至于時間安排和教學內容安排都比較少，授課時也只是簡單講一些基礎理論。而像美術鑒賞、音樂鑒賞、影視鑒賞這些課程，在這種枯燥單一的教學模式下，學生的參與度注定不會高，這種形式化的教學方法也不可能得到良好的教學效果，對高職院校的美術教育造成消極影響。

（三）學生美術基礎薄弱，審美意識淡薄與普通高校相比，高職院校雖然以文理兼招為主，但學生的整體素質偏低。那些對美的認知程度不足、缺少審美教育的學生進入大學后，更多地是去學習相關的專業知識，注意的是專業技能的實用性，不去注意提高審美素質，導致自身綜合素質的全面發展受到影響。事實上，大學生在成長過程中是必須要接受美術教育的，個人的綜合發展和職業能力的提高應該是辯證統一的關系。

三、高職美術教學培養學生審美素養的策略

（一）培養學生主觀能動認知能力現代美術教學不能僅僅停留在課堂上，要以學生興趣為中心，培養學生的主觀能動性，并通過各種手段從互聯網、媒體、生活中認識藝術。在課堂上，教師可以將教材和現代科技結合，將知識內容更加有條理且生動地表現出來。如設計一種情境，關聯實際的生活并通過當代技術讓學生能夠融入到情境當中，增加學生的主觀感受，使之享受藝術的美感，使他們的審美素養在教學過程中慢慢提升，養成正確的審美觀。例如，教師在教授婚禮手繪課程時，應首先講授真實的舞臺搭建風格及周圍環境裝飾，配合多媒體視頻教學，讓學生自己想象當時的環境，在腦中形成深刻的印象。然后讓學生按照自己的想法去進行繪制和創作，最后一一展示自己的作品并講解自己的設計思路，讓同學們進行線下討論。通過這樣的方式讓學生了解各種不同的設計理念，同時老師對優秀設計作品進行展示，幫助學生樹立正確的審美觀，增進同學之間的關系，強化課堂教學效果。在美術課堂上，教師還可以結合語文、歷史課程，讓學生感受藝術文化和時代背景的關系，然后從美術的角度進行賞析，例如《清明上河圖》，老師可指導學生從情感文化和時代背景入手，設計出一個自己的節日作品，培養學生對藝術的熱愛。

（二）貼近生活，融入生活藝術源自生活，又高于生活。藝術本身是抽象的，從生活中發現美，將其通過作品抽象地創造出來，人又能從作品中感受到情感，甚至產生一種移情作用。培養學生從生活中發現美、感受美是當前審美素養培育至關重要的一點。高職美術教學要教育學生發現美、認識美、感受美，從生活中培養藝術修養。美在生活中處處都有，但卻不易被發現，我們要貼近生活，融入生活，觀察生活的點點滴滴，擁有發現美的眼睛和感覺，發現藏在生活中的藝術。在美術教學過程中，可以通過對著名藝術作品的賞析，讓學生理解藝術的魅力。通過對生活的觀察，增強學生的感受能力，從而培育學生的藝術修養。

（三）要求學生關注細節，培養他們的創作能力細節決定成敗，創作決定未來。高職美術教育中培養學生創作能力和觀察細節的能力是重中之重，細節的表現和創造性往往是決定作品成敗的關鍵。細節的表現會讓作品變得栩栩如生，有創造性的創作會令人耳目一新，會讓作品的藝術感完美地展現出來。因此在教學過程中，讓學生對靜物進行觀察，然后進行創作，讓學生抓住靜物細節進行刻畫，如光影、角度、質地等，同時還可加入情感進行創造性表達。然后老師挑選一些強化了不同細節和創造性展現較為優秀的作品進行展示，對細節刻畫多的作品會比較細膩，富有創造性的創作會比較新穎。杰出的作品有的細膩，有的奇怪，細節的表現和豐富的想象力是好的創作的基礎，培養學生對細節的表現，開發學生思維，帶領學生從生活中體會到審美素養的自然性和整體性。

（四）致力于“滿足需求”的人文氣息的營造美國心理學家亞伯拉罕•馬斯洛曾經把人類的需求分為五層階梯，從低到高分別是生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我實現需求。他指出，人的動機和欲望是由低層向高層遞進的，越高越接近自我實現的精神境界。而高職院校想要形成良好的人文氣息，正需要這種需求作為條件。師生思想觀念的一致性、道德準則的共同約定、價值體系的互相認同往往體現一所學校人文氣息。高職院校創造了更多人文氣息營造的途徑，在進行傳統課堂教育強化學生審美意識之余，還可以采用校園環境設施建設、傳媒宣傳等各種途徑對學生的審美意識產生潛移默化的影響。高職院校校園環境的改進、文化設施的建設，都可以讓學生受到隱性課堂教育的影響，在這種氣息的熏陶下強化審美素養。

（五）不拘泥于課堂教學，利用第二課堂形成美術教育的場效應在提倡教育改革的同時，要利用改革的勢頭，不僅要在課堂上對學生的審美能力進行強化，更要對美術課程統籌安排。首先，教師可以安排適量的課外作業，引導學生利用圖書館進行美術學習，提高審美能力，在完成作業的同時培養鑒賞藝術品的興趣愛好，積極主動地進行美學的學習。其次是要求學校多多開展藝術展演活動，努力為學生創造更多參觀藝術展覽的機會，參觀展覽對學生審美能力的提升有很大的幫助。學生也要積極參加相關的比賽，鍛煉自身的藝術創作能力，把握向他人學習美學知識技巧的機會。這些活動也能在一定程度上豐富校園文化。

四、結語

美育對一個人的影響是潛移默化的，同時也是非常重要的，美育能夠陶冶人的情操，完善人的品格，促使人的身心全面發展。美是永恒的，是人類文明不可或缺的。藝術能力的全面發展，需要持之以恒的鍛煉。高職院校的學生應該成為全面發展的人才，因此絕不能忽視美術教育的影響。要拋開傳統思想的束縛，讓高職院校學生努力培養綜合能力，成為全面型人才。

參考文獻：

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[2]張瓊輝.突出美術審美素養的高職院校人文素養教學研究[J].美與時代(中),2017(11).

[3]于藕.高職美術教育對學生審美的提升[J].廣東蠶業,2017(10).

作者：楊晨璐 王躍坤 單位：運城職業技術學院