揚琴地方戲風(fēng)格演奏技巧淺析

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摘要：揚琴是我國非常重要的民族樂器之一，在民族音樂演奏中的出場率比較高，而且與地方戲曲的發(fā)展有著密切的聯(lián)系。結(jié)合地方戲的演奏進行分析可知揚琴的加入可以使地方戲的音樂美感和厚度更加豐富，而且能夠幫助地方戲?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)唱腔和重新闡釋與演繹，從而使地方戲的風(fēng)格更加的多變，更富有表現(xiàn)力，所以強調(diào)地方戲演奏中的揚琴應(yīng)用有突出的現(xiàn)實意義。山東省是我國的文化大省，有著豐富、厚重的文化積淀，也存在著多種多樣的文化形式。地方戲作為地域文化表現(xiàn)的重要形式，在地區(qū)文化呈現(xiàn)和文化特征表現(xiàn)方面發(fā)揮著重要的作用。就山東地方戲總結(jié)來看，琴書極具代表性，而且在琴書表演的過程中，揚琴的作用是巨大的，分析研究琴書表演中的揚琴演奏技巧，這對于更加全面的了解揚琴演奏有積極意義。文章分析討論揚琴地方戲風(fēng)格演奏技巧，旨在指導(dǎo)實踐。

關(guān)鍵詞：揚琴；地方戲；風(fēng)格；演奏技巧

揚琴是一種具有廣泛性世界性的樂器，其起源于波斯，傳入中國的時間是十七世紀(jì)下半葉。揚琴自傳入中國以來和我國戲曲、音樂等產(chǎn)生了結(jié)合，并且被廣泛地應(yīng)用到了地方戲演奏中。隨著揚琴在地方戲演奏中的融入，地方戲演奏發(fā)生了顯著的變化，比如地方戲的演奏風(fēng)格更加多樣，地方戲的表現(xiàn)力明顯加強等?？梢哉f，揚琴在地方戲演奏中的應(yīng)用實現(xiàn)了對地方戲發(fā)展的促進，所以在地方戲的風(fēng)格研究和演奏探索中，討論揚琴的相關(guān)內(nèi)容是非常重要的。山東琴書是山東非常重要的地方曲藝品種，在琴書表演的過程中，最為重要的演奏樂器，揚琴發(fā)揮著突出的作用，分析揚琴在琴書表演中的演奏技巧，這對于更加深刻的認(rèn)知揚琴演奏風(fēng)格等有積極的現(xiàn)實意義。

一、揚琴與地方戲的聯(lián)系

揚琴在明代的時候由波斯傳入我國，并成了我國地方戲的重要伴奏樂器。從歷史資料入手做分析，在明清時期，逐漸流行起了地方戲和說唱藝術(shù)，在地方戲和說唱藝術(shù)的具體表現(xiàn)中，揚琴充當(dāng)著伴奏角色。在清朝末年的時候，民間器樂合奏逐漸成了獨立的樂種，而揚琴則作為民間樂器合奏中的主要樂器之一，且在不少的地方戲伴奏中承擔(dān)著重要的地位。從樂器來源來看，揚琴屬于外來樂器，但是其在不斷的發(fā)展過程中與中華文化進行了融合。因為受中華文化潤養(yǎng)，揚琴逐漸成了能夠很好地表達我國音樂、器樂文化的代表性樂器，而且成了具有明顯地方性的中華民族樂器，形成了獨特的演奏風(fēng)格。就目前的研究分析來看，諸多劇種、曲種將揚琴沿用至今，比如山東琴書、四川琴書、安徽琴書以及貴州琴書等直接將演唱形式冠以揚琴稱謂。除此之外，越劇、滬劇、秦腔、粵劇等地方劇種的表演中，揚琴的使用非常的頻繁，尤其可見揚琴在地方戲表演中的突出地位。對地方戲的發(fā)展和變遷做分析可知，有的地方戲在開始階段便使用了揚琴這一樂器，而一些地方戲則是在自身不斷發(fā)展的過程中逐漸的將揚琴加入了地方戲伴奏體系當(dāng)中，并且在伴奏中發(fā)揮著重要的作用。隨著揚琴的不斷融入和民間藝人的長期實踐，揚琴在地方戲曲中的利用越來越頻繁，其與地方戲曲的結(jié)合也越來越密切。在深入應(yīng)用的過程中，揚琴的技法不斷成熟，且形成了自己的特色，所以在揚琴演奏中，我們能夠看到繁簡不一、風(fēng)格多變的揚琴演奏技巧?？偟膩碇v，在多年的發(fā)展變遷中，揚琴與地方戲產(chǎn)生了不解之緣，一方面，地方戲作為揚琴生存的天然土壤，為揚琴的生命力表現(xiàn)提供了舞臺，另一方面，揚琴在地方戲中的融入使得地方戲的表現(xiàn)力越來越突出，所以說揚琴在促進地方戲發(fā)展方面起到了重要作用。

二、揚琴在地方戲演奏中的重要性

對揚琴在我國的發(fā)展進行分析可知已經(jīng)有四百多年的歷史，在這四百多年里，揚琴演奏的方法和技巧獲得了不斷地發(fā)展，且呈現(xiàn)逐漸完善的狀態(tài)，這使得揚琴在獨奏以及伴奏中的表現(xiàn)更加的多樣，所以揚琴在地方戲表演中，其非常符合地方戲伴奏的需要。在20世紀(jì)20年代的時候，揚琴演奏技法理論首次被丘鶴儔先生提出，此時提出的揚琴演奏技法理論主要包括了兩種，第一種是左右竹理論，第二種是竹法十度理論。在新中國成立之后，現(xiàn)代揚琴的“新十度”技法被項祖華先生提出并得到了認(rèn)可。在進入到五十年代末的時候，王沂甫先生基于揚琴的演奏對其進行了總結(jié)，并提出了揚琴八法。隨著對揚琴研究的加深，之后又有從事音樂教育和器樂研究的人員對揚琴的演奏技法等進行了深入討論，從結(jié)果來看，先輩們的研究與總結(jié)使得揚琴自成一體，而就揚琴的相關(guān)理論和演奏總結(jié)來看，其演奏技巧和表現(xiàn)手法是非常豐富的?？偨Y(jié)揚琴演奏，靈活的運用揚琴的眼雜歐技巧可以使音樂的內(nèi)涵表現(xiàn)更加全面，從而使音樂主題獲得顯著增強，演奏的整體效果也會有明顯提升。就目前的地方戲總結(jié)分析來看，揚琴的應(yīng)用不僅非常廣泛，而且在地方戲表演中具有舉足輕重的地位。比如在目前的地方劇種中，除了粵劇、粵劇、秦腔、滬劇等地方戲曲中有著普遍的揚琴使用，諸多小眾范圍流行的地方戲伴奏中也有揚琴的應(yīng)用。就目前的統(tǒng)計分析來看，超過50多個地方戲的伴奏中有揚琴的使用，由此可見揚琴在地方戲中的突出地位。對目前地方戲中的揚琴應(yīng)用做分析可知，單音技術(shù)的突出特點是聲音晶瑩剔透，華麗多彩，而雙音技術(shù)則呈現(xiàn)出了豐滿有力的特點，其在氣勢增強中有著顯著的應(yīng)用。再比如輪音演奏技巧，其會讓聲音表現(xiàn)出纏綿婉轉(zhuǎn)的特點。在地方戲樂隊的演奏中，揚琴的使用會出現(xiàn)各種的“加花”手段，這能夠?qū)崿F(xiàn)對唱腔的有效襯托，從而使唱腔的呈現(xiàn)效果更加突出。比如在揚琴演奏的過程中，可以使用不同的音色技法使得揚琴對余音進行美化和銹修飾，這樣一來，余音的變化與層次性會更加的豐富。再比如在“直線性”音響穩(wěn)定的過程中，大量使用“曲線性”音響變化能夠?qū)崿F(xiàn)對帶腔音的強調(diào)?？偟膩碇v，在地方戲的伴奏中，揚琴的使用使得地方戲的感染力和表現(xiàn)力更加突出，這進一步地提升了地方戲的藝術(shù)影響力。以廣東的粵劇為例進行分析，揚琴在粵劇的伴奏中發(fā)揮著重要的作用。總結(jié)分析粵劇表演會發(fā)現(xiàn)粵劇的伴奏主要包括了四大類樂器，分別是拉弦樂器、敲擊樂器、吹管樂器和彈撥樂器，敲擊樂器的顯著代表便是揚琴[1]。在粵劇伴奏樂隊中，揚琴也被稱之為“二架”其是伴奏中非常重要的樂器之一。對演奏過程進行分析會發(fā)現(xiàn)揚琴的演奏存在著動作幅度達等顯著特點，而且在演奏的過程中，琴竹的起落、快慢以及強弱等會產(chǎn)生不同的視覺效果，進而給其他的演奏人員形成引導(dǎo)，所以在演奏中，揚琴可以發(fā)揮指揮的作用。從表現(xiàn)力角度做分析，揚琴的音區(qū)跨度比較大，且其音色和余音回蕩存在著音頻合成性，所以在合奏的過程中，揚琴可以實現(xiàn)與其他聲部的串聯(lián)、凝聚?？偟膩碇v，揚琴在地方戲演奏的過程中具有突出的地位。

三、揚琴在地方戲演奏中的技巧特點

基于上文的分析可知，揚琴在地方戲的演奏中扮演著非常重要的角色，所以在地方戲表演的過程中，要充分的肯定揚琴的地位，而且要很好地利用揚琴的優(yōu)勢和特點，這樣可以使地方戲的表演呈現(xiàn)出更好的效果。那么在地方戲的演奏中，揚琴有哪些顯著的演奏技巧呢？通過對不同地方戲做分析和總結(jié)，討論了揚琴在幾種地方戲演奏中的特點，以下是具體的分析。

（一）揚琴在粵劇中的演奏技巧運用

結(jié)合粵劇樂隊的演奏經(jīng)驗做分析，在粵劇樂隊演奏中，一般是高胡負責(zé)主旋律，而揚琴則負責(zé)“加花”，所以在演奏的過程中會形成揚琴和高胡交相輝映的情況，最終會產(chǎn)生比較豐富、絢爛的演奏效果。對高胡這種樂器進行分析，其音色的特點可以用四個字進行概括，即“通、透、堂、亮”，正因為高胡的音色具有鮮明特點，所以利用其進行主旋律演奏會有比較好的效果。揚琴在演奏的過程中負責(zé)“加花”，即對旋律感進行“加密”，這樣一來，主旋律會更加的豐富。在揚琴演奏的過程中，演奏人員可以利用不同的竹法以及不同的加花方式來實現(xiàn)對音樂形象的塑造。在演奏的過程中，高胡和揚琴的不同音色會使整個音樂的豐富性和飽滿性獲得提升。觀眾在欣賞的時候會具有錯落有致的感覺。除此之外，在到了一些指定的曲牌演奏的時候，高胡以及與其他的低音樂器會主動暫停，這個時候揚琴成了樂器的主導(dǎo)，而且其會對樂隊的演奏形成引領(lǐng)。揚琴在演奏的過程中能夠?qū)崿F(xiàn)與其他樂器的調(diào)和，從而使粵劇的整體表現(xiàn)，尤其是音樂表現(xiàn)呈現(xiàn)出更加完美的狀態(tài)?？偟膩碇v，在粵劇的演奏中，揚琴的應(yīng)用使得粵曲的整體性更加的突出，而且加入了揚琴之后，粵曲演奏的層次感和豐富性更加的突出，這能夠使粵劇的整體呈現(xiàn)更具豐富性，其感染力會獲得顯著提升。

（二）揚琴在越劇中的演奏技法

在地方劇種中，越劇是非常重要的劇種之一，且其是我國第二大劇種。就越劇的興起來看，其最開始的形式為民間歌曲，這些流行在特定區(qū)域的民間歌曲在吸收特色劇種，比如昆曲等特色之后逐漸形成了極具地方特色的劇種。就越劇的表現(xiàn)內(nèi)容來看，主題是“才子佳人”。對越劇的表現(xiàn)做分析可知揚琴在其中發(fā)揮著重要的作用。分析研究越劇唱腔伴奏會發(fā)現(xiàn)揚琴的演奏技法優(yōu)勢能夠很好地與越劇演員的演唱進行配合，比如在行腔方面的配合，在氣口處理方面的配合等。就揚琴使用來看，其不僅可以恰當(dāng)、生動的表現(xiàn)劇情，使人物的情感得到充分的體現(xiàn)，還能夠?qū)⒔巧莩c伴奏之間的關(guān)系進行把握。在越劇樂隊當(dāng)中，不同音色的樂器會呈現(xiàn)交織狀態(tài)，這些尤其不僅表現(xiàn)出了主旋律，而且揚琴在其中負責(zé)“加花”，這使得樂隊的協(xié)調(diào)性明顯提升，表現(xiàn)效果也愈加豐富。以越劇傳統(tǒng)劇目《盤夫索夫》當(dāng)中的經(jīng)典唱段《官人好比天上月》為例進行分析，其使用的是越劇最常見的“四工調(diào)”。揚琴在演奏這段唱腔的時候，會根據(jù)人物的情緒表現(xiàn)需要加入短輪、分解和弦以及點狀的流動和弦等演奏技法，從而使音樂和情感表現(xiàn)得更加一致。這樣的演奏技法使用不僅奏出了具有復(fù)調(diào)特征的美妙旋律，而且突出了“四工調(diào)”的歡快、流暢、活潑等藝術(shù)特點。再有，在《人去樓空空寂寂》這段的演唱中，其使用的是越劇的“尺調(diào)”唱腔。就“尺調(diào)”而言，其顯著的特點是旋律下行，節(jié)奏具有舒緩性，而且風(fēng)格委婉，柔和深沉，具有比較突出的可塑性以及濃郁的抒情性。該唱腔在悲傷、憂慮的情緒表現(xiàn)中具有突出效果，而利用揚琴的音色特點和演奏技巧使得音樂和人物情感更具契合性，這樣使得人物形象塑造更加的突出。在利用揚琴演奏“慢板”板式的時候，可以采用滾竹、長輪竹、襯音、雙音等演奏技法，這樣的演奏技法使用可以使慢拍的四拍子顯得更加的深沉、委婉。簡單來講，在越劇表演的過程中，揚琴的使用會讓伴奏和演員的舞臺表演更具契合性，從而使人物的情感體現(xiàn)更加的飽滿，這對于觀眾理解地方戲的情感等有突出的現(xiàn)實意義。

（三）揚琴演奏技法在蒲劇中的應(yīng)用

所謂的蒲劇具體指得是發(fā)源于蒲州的地方戲，其也被稱為蒲州梆子、晉南梆子、蒲州戲等，其是陜西省最為古老的一個劇種。對蒲劇做分析可知其音樂的顯著特點是高昂、強烈，具有樸實奔放和感染力強的特點[2]。就具體的表現(xiàn)來看，蒲劇在表現(xiàn)慷慨激昂、凄楚悲壯的英雄人物方面有突出的價值，而且在人物性格和情緒抒發(fā)方面效果顯著。蒲劇的唱腔種類是比較多的，曲牌具有豐富性和多彩性特點，具體可以劃分為嗩吶曲牌和絲弦曲牌，對兩種曲牌的演奏進行分析可知揚琴在其中均有比較廣泛的利用，而且不管是利用揚琴演奏嗩吶曲牌還是絲弦曲牌，其伴奏方法都是比較多樣的。對蒲劇伴奏中的揚琴伴奏方法進行總結(jié)可知其主要有幾種。（1）節(jié)奏型的伴奏法。對蒲劇表演做分析可知基于情緒、停頓會產(chǎn)生不同的伴奏型，揚琴能夠在伴奏的過程中基于情緒表現(xiàn)和停頓的需要產(chǎn)生相應(yīng)的聲音以及節(jié)奏，從而使音樂表現(xiàn)的夸張性更加突出。比如在《緊迎親》的伴奏中，利用揚琴伴奏突出了曲牌的重音，實現(xiàn)了音樂力度的加強，達到了渲染氣氛的效果。（2）模進的伴奏手法。這種伴奏方法的利用能夠讓音樂聽起來更有秩序性，從而表現(xiàn)出從容舒緩的效果。就目前的總結(jié)來看，在抒情性音樂表現(xiàn)中，模進的伴奏手法的利用比較的普遍。（3）在《老八句慢板》的演奏中，揚琴演奏主要使用的是旋律伴奏法，這種方法的使用使得揚琴的聲音對主旋律中的空白進行了填充，從而起到了承上啟下的作用，這使得音樂表達更具抒情性，所以音樂本身的感染力獲得了顯著的加強。（4）模仿填充伴奏法的使用主要是用來做音樂空白的填充，通過這樣的方法利用，音樂的豐富性會顯著提升，音樂本身的流暢性和自然效果也會更加的突出。

（四）山東琴書中的揚琴應(yīng)用

對山東琴書的表演做分析可知其采用的是山東的方音。因為山東琴書脫胎于民間的“小曲子”，所以在唱腔運用方面比較的豐富。就目前的資料統(tǒng)計來看，共有曲牌月二百多支。在發(fā)展為琴書說唱之后，使用的曲調(diào)開始逐漸集中，以所謂“老六門主曲”即【上合調(diào)】【鳳陽歌】【疊斷橋】【漢口垛】【垛子板】【梅花落】最為常用，清末民初以來又進一步發(fā)展為以【鳳陽歌】和【垛子板】為主要曲調(diào)，穿插少量小曲進行說唱的音樂體制，節(jié)目也以中長篇書為主，兼唱小段兒。山東琴書的早期表演形式為分角坐唱，演唱者四五人或六七人，分操琴、箏，配以四胡、竹笛、琵琶、簡板、碟子、碰鈴等。操琴、箏者唱主角，居中坐唱，其余分坐兩側(cè)呈扇面形[3]。清末，演唱者走向職業(yè)化，為減少開支，減為二人自操樂器對口演唱。在不斷發(fā)展的過程中，山東琴書的演繹形式發(fā)生了改變。尤其是在21世紀(jì)之后，山東琴書的演出形式基本形成了2~5人的局面。在表演中，演唱者會粉干角色分趕角色，也會進行樂器伴奏分趕角色者一般二至三人，余者為伴奏兼伴唱。傳統(tǒng)的演唱講究穩(wěn)重大方，演唱者正襟危坐，儀態(tài)端莊，目不斜視，全靠富于變化的唱腔和有機的伴奏配合來完成故事情節(jié)的表達和人物形角的刻畫。對山東琴書的演唱做具體分析可知揚琴在伴奏中發(fā)揮著重要的作用，主要是因為揚琴的音區(qū)跨度比較廣，而且揚琴的技法多樣，音色呈現(xiàn)比較的豐富，所以在不同人物的塑造和情感表達過程中，揚琴的利用會讓演唱表現(xiàn)的更具感染力?？偟膩碇v，山東琴書演唱中的揚琴利用為演唱的情感豐富、感染力加強起到了積極的作用。

四、結(jié)語

綜上所述，揚琴作為一種具有世界廣泛性的民族樂器，其在中國民族音樂和地方戲曲的發(fā)展實踐中承擔(dān)了重要的角色，是地方戲持續(xù)發(fā)展的重要動力性樂器之一。通過資料分析與研究發(fā)現(xiàn)諸多地方戲與揚琴有著緊密的聯(lián)系，主要是因為揚琴的音區(qū)跨度比較廣，技法豐富且音色多樣，這對于地方戲的具體表現(xiàn)來講有突出的價值。在目前的諸多地方戲表演中，揚琴承擔(dān)著重要的任務(wù)，比如在上文的越劇、粵劇表演中，揚琴所起的作用是不可替代的?？偟膩碇v，揚琴在地方戲的表演中，其之所以能夠發(fā)揮巨大作用，主要的原因之一是揚琴的演奏技法豐富，能夠為呈現(xiàn)出多種風(fēng)格，從而使地方戲的藝術(shù)感染力獲得顯著增強，因此在實踐中，明確揚琴的演奏風(fēng)格以及技巧有突出的現(xiàn)實價值。文章對揚琴在地方戲演奏中的具體應(yīng)用風(fēng)格等進行分析與討論，旨在為揚琴的有效利用提供指導(dǎo)和參考。

參考文獻：

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[2]岳蘭芬.基于揚琴多元音響形態(tài)視域下的聲腔表現(xiàn)探究[J].黃河之聲,2021(10):3.

[3]徐麗鴻.淺議揚琴的傳統(tǒng)流派特征以及現(xiàn)代演奏技巧特征[J].明日風(fēng)尚,2020(7):52-54.

作者:鄭玲 單位:棗莊市藝術(shù)劇院