戲劇史教學(xué)中地方戲劇文化傳承探究
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【摘要】當(dāng)前無論是在課程內(nèi)容設(shè)置，還是在課堂講授和課時(shí)安排方面，中國戲劇史教學(xué)中地方戲劇文化的傳承都處于十分弱化的狀態(tài)，強(qiáng)化地方戲劇文化傳承可以深化學(xué)生對(duì)于中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的理解，也可以為中國戲劇史的學(xué)習(xí)夯實(shí)基礎(chǔ)，同時(shí)有助于弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，發(fā)揮戲曲立德樹人的教育功能。分析當(dāng)前中國戲劇史教學(xué)的現(xiàn)狀，綜合地方戲劇文化傳承的要求，探索加強(qiáng)中國戲劇史教學(xué)中地方戲劇文化傳承的途徑，一是增加中國戲劇史教學(xué)中地方戲劇文化傳承的內(nèi)容和課時(shí)；二是創(chuàng)設(shè)“參與性”課堂，激發(fā)學(xué)生傳承地方戲劇文化的積極性；三是加強(qiáng)地方戲劇文化傳承的實(shí)踐環(huán)節(jié)。
【關(guān)鍵詞】中國戲劇史；地方戲劇文化；傳承
中國戲劇史是面向戲劇影視類專業(yè)學(xué)生開設(shè)的一門專業(yè)基礎(chǔ)課，通過本課程學(xué)生可以系統(tǒng)地認(rèn)識(shí)中國戲劇的起源、形成和發(fā)展過程，較為深入地理解各個(gè)階段的戲劇思潮、戲劇創(chuàng)作情況和主要?jiǎng)∽骷壹白髌罚容^系統(tǒng)地掌握中國戲劇發(fā)展歷史和戲劇創(chuàng)作的基本規(guī)律，培養(yǎng)和提高學(xué)生理解、分析和運(yùn)用戲劇歷史、戲劇創(chuàng)作規(guī)律和戲劇作品的能力，同時(shí)提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞能力，為學(xué)生將來從事表導(dǎo)演、編導(dǎo)等學(xué)習(xí)、工作及研究夯實(shí)基礎(chǔ)。而地方戲劇文化作為中華傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式之一，是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，作為中國獨(dú)有的戲劇文化，也是中國戲劇發(fā)展歷程中不可分割的重要組成部分，凝聚了千百年來流行于某一地區(qū)的民風(fēng)民俗，融合了當(dāng)?shù)匕傩障猜剺芬姷难輨⌒问胶酮?dú)具一格的文化形式。中國地方戲約有360多種，一省一地皆有充滿地域色彩的地方戲文化，越劇、豫劇、黃梅戲、秦腔、評(píng)劇等皆是影響力和流傳較廣的地方戲劇種，正是這些地方戲劇種孕育了地方戲劇本文學(xué)、地方戲作家演員生平、地方戲文物、地方戲聲腔音樂、地方戲舞臺(tái)表演、地方戲服飾化妝、戲班劇社、演出習(xí)俗等方方面面的戲劇文化內(nèi)涵，使之在中國戲劇發(fā)展史上大放異彩。然而在當(dāng)前的中國戲劇史教學(xué)中對(duì)于地方戲劇文化的傳承還處于十分弱化的狀態(tài)，本文就地方戲劇文化在中國戲劇史教學(xué)中的傳承問題展開探討和思考。
一、中國戲劇史教學(xué)中地方戲劇文化傳承的現(xiàn)狀
在課程內(nèi)容設(shè)置方面，目前學(xué)校開設(shè)中國戲劇史課程，有側(cè)重“中國戲曲史”的，主講中國傳統(tǒng)戲劇；也有“戲曲史”與“話劇史”并重，兼而講之的。然而這兩種形式的中國戲劇史課程對(duì)于地方戲劇文化的傳承均是不足。側(cè)重“中國戲曲史”的中國戲劇史教學(xué)主要以中國戲劇的起源、成熟和發(fā)展歷程為脈絡(luò)，從上古先秦時(shí)的戲劇起源到宋元時(shí)期成熟的戲劇樣式，再到明清時(shí)期傳奇藝術(shù)至清中期花部興起，地方戲的勃興，京劇的繁榮和文明戲出現(xiàn)為止，對(duì)各個(gè)時(shí)期戲劇創(chuàng)作情況、主要?jiǎng)∽骷液妥髌愤M(jìn)行講解，往往將主要篇幅放在元代雜劇、南戲和明清傳奇上，對(duì)地方戲劇文化的內(nèi)容淺嘗輒止，所涉不多。以中國戲劇史教學(xué)中使用較多的教材——葉長海、張福海所著《中國戲劇史插圖本》（上海古籍出版社，2004年版）為例，全書共計(jì)十二章，主要篇幅在“第四章元雜劇”“第五章南戲的發(fā)展”“第七章明清傳奇”“第八章明清雜劇”上，上述章節(jié)基本圍繞文化背景、劇作家及作品、戲劇體制、舞臺(tái)藝術(shù)這四個(gè)方面展開，主要涉及劇作家生平、作品及創(chuàng)作思想概述和劇作的題材本事、劇情關(guān)目、主題思想、人物形象、戲劇沖突、價(jià)值影響等，較為清晰地闡釋了中國戲劇發(fā)展史上若干重要?dú)v史時(shí)期的戲劇面貌。而關(guān)于地方戲劇文化的篇幅僅有“清代地方戲的崛起”“戲劇組織與舞臺(tái)藝術(shù)建設(shè)”“近、現(xiàn)代戲劇”四章，在有限的篇幅里雖也論及地方戲的興起、戲班劇社、地方戲劇目等，但著眼點(diǎn)主要在京劇的發(fā)展歷程和介紹著名京劇表演家上，對(duì)其他有較大影響力的地方戲并無過多論述。而“戲曲史”“話劇史”兼講的中國戲劇史課程，在課程內(nèi)容方面，以使用較多的陳白塵、董健主編的《中國現(xiàn)代戲劇史稿：1899-1949》（中國戲劇出版社，2008年版）為例，其內(nèi)容是舊民主主義革命時(shí)期到新中國成立這一階段的中國話劇發(fā)展史，幾乎不涉及戲曲，更不必說地方戲劇文化的內(nèi)容了。而在董健、胡星亮主編的《中國當(dāng)代戲劇史稿：1949-2000》（中國戲劇出版社，2008年版）中對(duì)于戲曲的闡述占了相當(dāng)?shù)钠P(guān)于地方戲劇文化的部分主要涉及京劇，其他劇種甚少論及。在當(dāng)下這種側(cè)重“中國古代戲曲史”或是“戲曲史+現(xiàn)當(dāng)代話劇”的中國戲劇史課程內(nèi)容設(shè)置里，一是與重點(diǎn)講授的元明清時(shí)期的雜劇傳奇和現(xiàn)代話劇相比，涉及地方戲劇文化傳承的內(nèi)容甚少；二是即便涉及地方戲劇文化傳承的內(nèi)容往往又局限于簡單的地方戲劇目概況，對(duì)除京劇以外的地方戲劇種不做涉及或深入；三是地方戲的發(fā)展和傳承現(xiàn)狀經(jīng)常排除在課程內(nèi)容之外，講課中偶有提到也是簡要帶過。在課堂講授方面，當(dāng)前中國戲劇史教學(xué)模式主要是單一的課堂講授，即教師主講，學(xué)生被動(dòng)接受，教師依照教材帶學(xué)生初步認(rèn)識(shí)中國古代戲曲歷史的發(fā)展歷程，著重講解南戲的發(fā)展，元代雜劇的繁榮，明清傳奇的興盛與昆曲的誕生，再拓展到京劇起源發(fā)展，最后擇取中國話劇走向成熟時(shí)期的名家名作，對(duì)重要?dú)v史時(shí)期的代表劇作家和經(jīng)典劇本著重進(jìn)行解讀和鑒賞。這幾乎是中國戲劇史課程中使用的主要教學(xué)模式，雖然在課程中也兼顧地方戲劇文化的傳承，但多限于對(duì)豫劇、川劇、評(píng)劇、黃梅戲、秦腔等作簡要概括和講解，往往放在課程尾聲，在整個(gè)戲劇史教學(xué)中處于輔助章節(jié)，學(xué)生的興趣度和關(guān)注度都很低。筆者在三年的中國戲劇史教學(xué)中，在第一堂課里會(huì)面向?qū)W生做一個(gè)口頭調(diào)查，詢問班上同學(xué)多少是有觀劇經(jīng)歷的。通常30到40人的班級(jí)里只有不到5%的人有觀劇經(jīng)歷，再一問有多少同學(xué)是看過戲曲演出的，舉手的同學(xué)就不到2%了。在第二輪提問中仍然舉手的同學(xué)，往往也只是在電視里看過地方戲演出或是家中老人在聽?wèi)蚩磻驎r(shí)旁聽過。如此看來，學(xué)生與地方戲之間隔膜不可謂不深，許多同學(xué)在進(jìn)入課堂伊始甚至沒有接觸過戲曲，對(duì)戲曲藝術(shù)形式十分陌生，也就遑論弘揚(yáng)和傳承地方戲劇文化了。學(xué)生在課堂上被動(dòng)接受教師講授的戲劇史知識(shí)，將學(xué)習(xí)重點(diǎn)放在對(duì)名家名劇的解讀上，而對(duì)本就占少量篇幅的地方戲劇文化傳承內(nèi)容自然興趣缺缺。在課時(shí)安排方面，學(xué)校在開設(shè)中國戲劇史課程作為專業(yè)課時(shí)，有的側(cè)重于“中國戲曲史”，有的則為“戲曲史+話劇史”，前者通常以一學(xué)期為限，36個(gè)課時(shí)；后者多以兩學(xué)期，共計(jì)72個(gè)課時(shí)為限。在有限的課時(shí)安排中，通常沒有留給地方戲劇文化傳承方面的內(nèi)容多少時(shí)長。教師面向?qū)W生既要厘清從上古先秦時(shí)代中國戲劇起源到中國話劇藝術(shù)成熟這一悠久的中國戲劇發(fā)展歷程，亦需帶領(lǐng)學(xué)生解讀具有代表性的戲劇人物和研讀經(jīng)典作品，其余內(nèi)容往往只能簡要介紹，無法細(xì)講細(xì)究。作為輔助章節(jié)的地方戲劇文化傳承方面的內(nèi)容不僅所占課時(shí)甚少，甚至在主要課程內(nèi)容未上完時(shí)被一再壓縮。此外，鄭劭榮在《通識(shí)教育背景下古典戲曲教學(xué)改革》一文中提出“戲曲是一種當(dāng)場展現(xiàn)的舞臺(tái)藝術(shù)，學(xué)習(xí)、研究戲曲非得進(jìn)入劇場觀看、現(xiàn)場感受不可”[1]。實(shí)際上無論是“戲曲”還是“話劇”均不是“案頭之作”而是“場上之曲”“場上之劇”，沒有接觸過“活態(tài)”戲劇或?qū)Α盎顟B(tài)”戲劇少有接觸的學(xué)生在學(xué)習(xí)中國戲劇史時(shí)，缺乏對(duì)戲劇的直觀感受，往往囿圍于死記硬背書本上的知識(shí)點(diǎn)，對(duì)于教師的講解難以產(chǎn)生共鳴，無法體悟戲劇的藝術(shù)魅力。當(dāng)下中國戲劇史的課時(shí)安排幾乎沒有留出觀摩地方戲的時(shí)間。走進(jìn)劇場觀看豐富多彩、鮮活靈動(dòng)、具有強(qiáng)大藝術(shù)生命力的地方戲，不僅對(duì)于地方戲劇文化傳承十分必要，同時(shí)也能幫助學(xué)生樹立起“戲劇意識(shí)”：“戲劇演出是怎么樣的”“如何看懂一場戲”“戲劇的藝術(shù)魅力究竟何在”等問題在劇場語境之中答案往往呼之欲出。
二、在中國戲劇史教學(xué)中強(qiáng)化地方戲劇文化傳承的必要性
強(qiáng)化地方戲劇文化傳承可以深化學(xué)生對(duì)于中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的理解。中國傳統(tǒng)戲劇是一門集結(jié)了文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、繪畫等眾多藝術(shù)形式，融唱、念、做、打于一體的綜合性藝術(shù)，而形式豐富多彩、充滿濃郁地域色彩的地方戲又是其中極具魅力的一部分，其旺盛生命力和廣泛群眾基礎(chǔ)千百年來不斷為中國傳統(tǒng)戲劇注入新鮮血液。隨著時(shí)展、社會(huì)變遷、外來文化不斷沖擊，中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的關(guān)注度和觀眾群一降再降、一縮再縮，許多人尤其是青年學(xué)生，與中國傳統(tǒng)戲劇之間隔膜很深，認(rèn)為這是“過時(shí)了的”“不流行的”東西，不感興趣也不會(huì)關(guān)注。教師在中國戲劇史或通識(shí)課教學(xué)中，無論如何言及我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的輝煌燦爛、戲曲藝術(shù)家的功法精深、戲曲表演服飾妝面的精致，學(xué)生都聽之懵然。而一省一地皆有流行于當(dāng)?shù)氐牡胤綉颍绨不盏狞S梅戲唱腔婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，經(jīng)典劇目《女駙馬》《天仙配》的故事深入人心；四川的川劇變臉絕活令人驚嘆，顯現(xiàn)出表演者高超的技藝……這些融合了當(dāng)?shù)胤窖酝琳Z、民間小調(diào)、民風(fēng)民俗、舞蹈、說唱藝術(shù)等的地方戲無不向我們展示中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的獨(dú)特魅力，學(xué)生在學(xué)習(xí)地方戲劇文化的同時(shí)，也就深化理解和傳承了中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)。強(qiáng)化地方戲劇文化傳承可以為中國戲劇史的學(xué)習(xí)夯實(shí)基礎(chǔ)。要想學(xué)好中國戲劇史這門課程，就一定要夯實(shí)戲劇基礎(chǔ)知識(shí)。中國傳統(tǒng)戲劇內(nèi)涵豐富，囊括了文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等多門藝術(shù)，對(duì)于戲曲流派、聲腔種類、臉譜服飾、“四功五法”等都要有較為深入的理解。通過傳承地方戲劇文化，教師在課堂上利用多媒體展現(xiàn)相關(guān)圖片、影像向?qū)W生們展現(xiàn)中國傳統(tǒng)戲曲的本來面貌，在對(duì)地方戲劇文化的傳承中，學(xué)生不再覺得傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)高深莫測，一些戲劇概念和疑難問題迎刃而解：從地方戲演出中可一窺早已失傳的元雜劇風(fēng)采，對(duì)于元雜劇的理解就不再僅停留在體制特點(diǎn)、經(jīng)典作品的藝術(shù)特色上了；了解不同劇種的地方戲的聲腔特色，可以知曉明代“四大聲腔”的流變；劇本中的經(jīng)典人物形象不再是幾行文字，而是立于舞臺(tái)之上。重視地方戲劇文化的傳承能帶動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)中國戲劇史的興趣，在傳承地方戲劇文化之中夯實(shí)戲劇基礎(chǔ)知識(shí)。強(qiáng)化地方戲劇文化傳承可以弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，發(fā)揮戲曲立德樹人的教育功能。地方戲劇文化蘊(yùn)涵著中國社會(huì)的倫理道德觀念、審美價(jià)值取向和民俗風(fēng)情，是不同時(shí)期人們社會(huì)生活的藝術(shù)寫照，有著強(qiáng)大的藝術(shù)生命力和文化傳播功能。李成在《中國古典戲曲名著教學(xué)與大學(xué)生綜合素質(zhì)培養(yǎng)》一文中強(qiáng)調(diào)“要結(jié)合歷史與社會(huì)現(xiàn)實(shí)及學(xué)生的思想實(shí)際，將古典戲曲與文化教學(xué)同大學(xué)生的審美藝術(shù)能力及道德情操培養(yǎng)自然而有機(jī)地結(jié)合起來，用傳統(tǒng)文化的精華滋養(yǎng)學(xué)生的精神生命”[2]。扎根于民間的地方戲充分發(fā)揮戲劇的教育作用，在搬演一個(gè)個(gè)懲惡揚(yáng)善的故事中，愉悅耳目，陶冶情操，培養(yǎng)人格精神。黃梅戲《女駙馬》里塑造了對(duì)愛情堅(jiān)貞不屈、才貌雙全、不貪慕富貴的“誰說女子不如男”的女性形象——馮素珍；豫劇《竇娥冤》抨擊了吏治的黑暗，表達(dá)了人民與黑暗現(xiàn)實(shí)抗?fàn)幍降椎臎Q心和勇氣；越劇《雙烈記》中的韓世忠與梁紅玉的愛國精神傳誦至今。地方戲劇文化里傳達(dá)的重愛情輕名利的愛情婚姻觀、濟(jì)世救民的社會(huì)責(zé)任感、堅(jiān)韌不拔積極向上的樂天精神等思想價(jià)值觀，能夠使學(xué)生在潛移默化中形成正確的人生價(jià)值觀，培養(yǎng)健全的人格和高尚的情操。此外，地方戲劇文化中蘊(yùn)涵的美學(xué)特征，韻白結(jié)合的曲詞、或激昂或婉轉(zhuǎn)的聲腔曲調(diào)、曲折動(dòng)人的故事情節(jié)、服飾裝扮的精致考究、精益求精的表演藝術(shù)也無一不影響著學(xué)生的審美鑒賞能力，增強(qiáng)學(xué)生熱愛和傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責(zé)任感和使命感。
三、加強(qiáng)中國戲劇史教學(xué)中地方戲劇文化傳承的途徑
在中國戲劇史教學(xué)中加強(qiáng)地方戲劇文化的傳承十分必要，既夯實(shí)了學(xué)生的戲劇基礎(chǔ)知識(shí)，又培養(yǎng)了學(xué)生的“戲劇意識(shí)”“文化意識(shí)”，同時(shí)提高了學(xué)生的審美鑒賞能力，增強(qiáng)了文化自信和民族自豪感，使之自覺成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承者和創(chuàng)新者。那么如何加強(qiáng)中國戲劇史教學(xué)中地方戲劇文化的傳承。筆者認(rèn)為途徑有三。其一，增加中國戲劇史教學(xué)中地方戲劇文化傳承的內(nèi)容和課時(shí)。當(dāng)前中國戲劇史教學(xué)中分配給地方戲劇文化傳承的內(nèi)容和課時(shí)十分不足，教師講授地方戲劇文化方面的內(nèi)容還停留在簡要介紹地方戲上，無法做到對(duì)經(jīng)典地方戲作品精講精讀。即使是課時(shí)緊張的情況下，也需合理安排時(shí)間供教師對(duì)地方戲劇文化的面貌做較為全面的展示，可以介紹一些地方戲表演名家，以圖片和影像展示地方戲的演出情況，地方戲現(xiàn)存劇本等，可以擇取一到兩部地方戲的經(jīng)典名作與學(xué)生一起賞讀。事實(shí)上，由于戲曲劇本體制獨(dú)特，文言文的曲詞科白，讓許多學(xué)生望而生畏，而對(duì)劇本的品讀有助于學(xué)生對(duì)戲劇史課程的學(xué)習(xí)與領(lǐng)悟，因此在課時(shí)安排不過來的情況下，中國戲劇史教學(xué)可以配合經(jīng)典戲劇作品欣賞等課程展開。其二，創(chuàng)設(shè)“參與性”課堂，激發(fā)學(xué)生傳承地方戲劇文化的積極性。改變當(dāng)前的中國戲劇史教學(xué)中以教師為中心的傳統(tǒng)教學(xué)模式，在講授地方戲劇文化方面的內(nèi)容時(shí)可以采取學(xué)生展示學(xué)習(xí)成果，教師補(bǔ)充建議的形式，讓學(xué)生以介紹“家鄉(xiāng)的地方戲”為題，用PPT的形式向教師和其他同學(xué)展示家鄉(xiāng)的地方戲，教師選取優(yōu)秀作品進(jìn)行專業(yè)知識(shí)方面的補(bǔ)充、講解。學(xué)生亦可在過程中進(jìn)行課堂討論，教師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生之間建立起良好的互動(dòng)，激發(fā)學(xué)生對(duì)于中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的興趣，加深學(xué)生對(duì)于地方戲劇文化的理解和傳承的積極性。其三，加強(qiáng)地方戲劇文化傳承的實(shí)踐環(huán)節(jié)。戲劇作為一門綜合性藝術(shù)，需要從“文學(xué)”和“表演”的雙重視角進(jìn)行解讀，因此加強(qiáng)地方戲劇文化傳承，不止在“案頭”，更重要的在“場上”。管弦在《中國戲劇史課程設(shè)置與課程體系建設(shè)初探》一文中指出“為了樹立戲劇影視文學(xué)專業(yè)的‘戲劇意識(shí)’，必須培養(yǎng)學(xué)生從舞臺(tái)藝術(shù)的角度認(rèn)識(shí)戲劇和解讀戲劇的能力，對(duì)戲劇演出的觀摩賞析是必不可少的”[3]。例如，講“中國傳統(tǒng)戲劇的起源來自于古代的祭祀活動(dòng)”十分抽象，此時(shí)帶領(lǐng)學(xué)生觀摩一場儺戲，學(xué)生就能夠心領(lǐng)神會(huì)戲劇的起源與祭祀儀式舞蹈的密切相關(guān)。因此，對(duì)地方戲劇文化百聞不如一見，鼓勵(lì)學(xué)生走進(jìn)劇場，親身體驗(yàn)，在劇場語境里認(rèn)識(shí)地方戲、傳承地方戲劇文化。近年來，國家對(duì)于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與保護(hù)愈加重視，地方戲展演、“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”等文化活動(dòng)讓在校學(xué)生有戲看、看好戲，在一定程度上拉近了學(xué)生與戲劇藝術(shù)之間的距離。綜上所述，無論是從保護(hù)國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的角度，還是夯實(shí)學(xué)生的戲劇基礎(chǔ)知識(shí)、提高學(xué)生的審美鑒賞能力，培養(yǎng)新一代專業(yè)戲劇編導(dǎo)、表演人才的角度，加強(qiáng)中國戲劇史教學(xué)中地方戲劇文化的傳承都十分必要。其中尤為重要的是改革教師主講的教學(xué)方式，創(chuàng)設(shè)“參與性”課堂，提高學(xué)生對(duì)于地方戲劇文化傳承的興趣度和參與度，在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生帶著“文學(xué)”和“表演”的雙重視角走進(jìn)劇場，在實(shí)踐活動(dòng)中夯實(shí)學(xué)生的理論基礎(chǔ)，提升學(xué)生的編創(chuàng)和舞臺(tái)實(shí)踐能力。
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作者:張茜茜 單位:安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院
